Pretty Portal, die Düsseldorfer Galerie für Streetart und Urban Art zeigt ab Ende September eine Einzelausstellung der deutschen Graffiti-Legende Loomit.

Mathias Köhler, so heißt Loomit mit bürgerlichem Namen, ist seit 1983 als Sprayer aktiv und kann ohne Zweifel zu den bekanntesten und gefragtesten Graffitikünstlern Deutschlands gezählt werden. Angefangen hat dabei alles mit einem bayrischen Wasserturm und einem anschließendem Gerichtsverfahren.

Auf nationaler und internationaler Ebene werden mit dem  Namen Loomit großformatige, farbenreiche Graffiti verbunden, die durch ihre extreme Dreidimensionalität auffallen. Bis zur Unkenntlichkeit verzerrte Buchstaben und Wörter werden hier selbst zu Bild und Raum. Phantasievolle Szenarien voller Geheimnisse, die Loomit zum Inbegriff der deutschen Graffiti-Szene machen.

Zwar fängt jede große Karriere klein an, doch schon früh befreit sich Loomit aus der Graffiti-Illegalität und schafft den Sprung in die Kunstgalerien. Dazwischen liegen unzählige Aufträge von Agenturen und Privatleuten sowie eine Ausbildung zum Tätowierer, bei niemand geringerem als der New Yorker Writer-Legende Seen, der auch als „Godfather of Graffiti“ bekannt ist. Heute ist Loomit selbst eine Graffiti-Legende mit Vorbildfunktion, die auf 26 Jahre Streetart und Graffiti zurückblicken kann. 2002 wurde sein Schaffen mit dem Schwabinger Kunstpreis geehrt.
Loomits bevorzugter Arbeitsplatz ist und bleibt die Straße. Doch Mathias Köhler arbeitet zum Glück für Galerien weltweit auch auf Leinwänden und Holz. In den Räumen von Pretty Portal präsentiert Loomit kleinere Leinwandwerke, die sich nicht nur formal von den großen Wandarbeiten der
Straße absetzen, sondern ebenso Innovationsfläche für neue Techniken und Materialien sind.
Loomit - Rahmen sind schwierig

Ausstellung:
Loomit Rahmen sind schwierig
25.09. - 23.10.

Vernissage:
25.09. /19h - 23h

Berzerker

H.A.U.

Schergen

Der aus dem Süden Deutschlands stammende Streetartist dust zeigt ab dem 21. August Arbeiten in Acryl, Sprühlack und Tusche auf Leinwand und Papier.

dusts Arbeiten gewähren einen Einblick in einen fragilen, organischen Mikrokosmos. Hier fließt Konkretes und Phantastisches vor den Auge des Betrachters zusammen um sich im nächsten Moment wieder aufzulösen.
Im Mittelpunkt seiner Werke steht seine Vision vom Einklang zwischen Mensch und Natur; abstrahierte, auf ihren Ursprung zurückgeführte Menschen, die (wie Tiere in der Konsumgesellschaft) ihrer wahren Identität beraubt und auf natürliche Formen reduziert werden.

Zukunftsschau, Science-Fiction, Cyberpunk.
Stilistisch verbindet dust in seiner Streetart zeitgenössische Abstraktion, Techniken des Surrealismus und plakativer Form- und Farbgestaltung. dusts Arbeiten findet man sowohl in den Räumen interantionaler Galerien, wie auch in den Strassen vieler Metropolen wieder.

Neben seinen Arbeiten auf Leinwand und Papier zeigt dust in der Ausstellung "darkdust" seine neue Serie von Skulpturen und Designtoys "Die Schergen", die zuletzt in der New Yorker Galerie "MyPlasticheart" zu sehen waren.

dust: darkdust

Ausstellung: 21.8. - 18.9. 2009

Vernissage: 21.8. ab 19h

Foto: FotoSchiko

Das Open Source Festival ist in den letzten Jahren zur festen Institution in Sachen elektronischer Musik in Düsseldorf und Umgebung geworden. Dieses Jahr präsentiert es sich auf der Galopprennbahn Düsseldorf im schönen Grafenberger Wald am Stadtrand unseres grossen Dorfes.

Pretty Portal ist dieses Jahr auch wieder dabei und freut sich auf ein tolles Lineup und jede Menge musik- und kulturbegeistere Besucher.

Mehr Infos zum Open Source gibt es hier.

Photos: Johannes Domdey

Vor der Sommerpause lädt Pretty Portal, die Düsseldorfer Galerie für Urban Art und Streetart, zu der Gruppenausstellung „VIER“. Hier präsentieren sich die Künstler Suki Bamboo, Aro, Magic und Biserama erstmals als Gruppe und lassen eine spannende und kreative Mischung aus Bekanntem und Neuem erwarten.

Ladies first: SUKI BAMBOO - mit bürgerlichem Namen Bianca Angela Litscher - ist seit 1992 als Sprüherin aktiv und hat seitdem Ihren Stil durch eine gelungene Mischung aus Handstrich und digitaler Technik konsequent weiterentwickelt.
Die ehemalige Graffitikünstlerin und gelernte Grafik Designerin folgt ihrem ganz eigenen plakativen und romantischen Illustrationsstil. Ihre Arbeiten sind geprägt von Einflüssen aus urbaner Streetart, modernem Grafik Design, floraler Belle-Epoque und dekorativem Jugendstil. Für ihre Bildkompositionen stellt sie die Figur ins Zentrum und legt großen Wert auf Ästhetik der Form und Harmonie der Farben.

„Suki Bamboo“ - Dieser Name steht auch für freies Denken, Kreativität, sowie der immer bestehenden Möglichkeit, Träume Realität werden zu lassen. Denn Inspiration ist überall: Die Umwelt beobachten, Einflüsse wahrnehmen, die Essenz der Dinge erkennen, aufs Wesentliche reduzieren und die inneren Bilder die daraus entstehen kommunizieren und in eine ästhetische Form bringen - das macht Suki Bamboos Arbeiten aus.

Christian Schupp alias ARO, Graphik Designer aus Koblenz, kümmert sich wenig um Konventionen und Regeln. In allem, was er sieht und erlebt findet ARO seine Inspiration.

Diese alltäglichen Einflüsse, aber auch Träume und Phantasien werden mit Hilfe des Computers zum Leben erweckt. Am Ende dieses kreativen künstlerischen Prozesses stehen energiegeladene, farbenfrohe und immer wieder überraschende Bilder, die beim Betrachten wieder eigene Träume und Phantasien anregen.

MAGIC - auch bekannt als Oliver Räke - war viele Jahre als Graffiti Writer aktiv. Durch diese Tätigkeit als Writer und Grafiker hat er einen starken Bezug zur urbanen Kultur. Architektur, die Codes der Städte und Typographie sind dabei seine bevorzugten Inspirationsquellen.

Oliver Räke gehört zu den Streetartists der ersten Stunde im Westen der Republik, denn bereits in den Achtzigern begann er mit seinen Graffiti. Neben der Arbeit als Künstler ist Oliver Räke außerdem Teil des Designstudios Dadaluxe in Düsseldorf.

Der vierte im Bunde dieser Ausstellung ist BISERAMA. Der junge Künstler aus Süddeutschland geht mit offenen Augen für Details und Kleinigkeiten durch die Welt. Seine Arbeiten, die nach eigenen Aussagen häufig zwischen 20Uhr abends und 12Uhr morgens entstehen, zeugen von Expressivität und Provokation.

Kein Wunder, denn Kampfgeist, Willen, Ehrlichkeit und Freiheit sind die Antriebsmotoren seines Schaffens. Dabei hatte Alexander Becherer - so der bürgerliche Name von Biserama - schon immer ein Faible für Spielzeug. Demnach bastelt er - neben seinen Graffiti - schon seit einiger Zeit an Skulpturen, die unter dem Namen „The Teeth Project“bekannt sind.

Hier handelt es sich um einzigartige handgemachte Toys, die in ihrer Ur-Form allein auf Lippen und Zähne, sprich den Mund mit all seinen vielfältigen Eigenschaften und Möglichkeiten reduziert wurden. Diese bizarren Figuren bestehen hauptsächlich aus gehärteten Alabstergips und Sprühlack. Daneben sind Latexmilch, Silikon, Holz und Plexiglas ebenso wichtige Bestandteile seiner Arbeiten.

4

Eine Gruppenausstellung mit
Suki Bamboo, Aro, Magic und Biserama.

Ausstellung:
12.6. - 17.7.

Vernissage:
12.07. 19h - 23h

DJ Penelope

Ab heute ist der neue Siebdruck von ecb - Hendrik Beikirch in unserem Online- Shop erhältlich.

ecb -hendirk Beikirch: Einen Sommer

Zwei Farben Siebdruck auf schwerem Papier

Auflage 50

zum Shop

Ab dem 8.5. zeigt Pretty Portal eine Ausstellung von ecb -Hendrik Beikirch mt dem Titel: "Einen Sommer" Der aus Kassel stammende Künstler, ist seit Mitte der Neunziger Jahre ein fester Begriff in der Graffiti und Streetartszene. Anders als die andere bereits bekannte Übertragungen der Zeichen der Strasse in die Seriösität der Galerien, versucht Hendrik Beikirch nicht den White Cube zur Strasse zu erklären, sondern zeigt Arbeiten auf Leinwand, die die Strasse portraitieren. Die Heimat des Graffitimalers. Betrachtet man seine düsteren, mit fotografischer Genauigkeit gesprühten Treppen, Brücken und Zäune findet man sich in einer melancholischen Vision des Stadtuntergrundes wieder, der immer seltener wird. Einen Sommer ecb - Hendrik Beikirch Ausstellung: 8.5. - 5.6.2009 Vernissage: 8.5. ab 19h mit DJ Lee Bass

im Rahmen der Nacht der Museen:
9.5. ab 19h
mit DJ Nico Mizou
+ Graffiti Kurzfilme im Schaufenster

Graffiti als Ästhetik zwischen Kunst und Schadensfall; Zeichensprache der Geschwindigkeit mobiler Stadtindianer – derartige Charakterisierungen von Wandbildern aus der Spraydose sind längst geläufig. Mit seinen Arbeiten auf Leinwand beschreitet Hendrik “ecb“ Beikirch nun weniger den Weg vom Underground in die Seriosität der Galerien, sondern zeigt, dass Graffiti wesentlicher eine Kunst des Raums und seiner Inszenierung ist. Insofern überträgt er nicht die auf Wänden und Mauern angebrachte Zeichensprache auf die Leinwand, sondern jene topografischen Szenarien, in denen diese stattfindet.

Treppen, Brücken und Passagen sind die Gegenstände seiner Leinwandarbeiten, über denen sich oft ein weiter Himmel dehnt als anarchisches Zeichen des offenen Raums, für den die Graffitikunst eigentlich gedacht ist. Anonymität und Heimlichkeit der Praxis wandelt sich in diesen Bildvisionen zu nahezu fotografischer Perfektion, deren bewußt reduzierte Farbpalette, Verwischungen und Verflüssigungen die Melancholie eines untergegangenen Zeitalters ausstrahlen, wie sie sich in der Anschauung von Bildern aus der Frühzeit der Fotografie offenbart. Graffiti ist hier zu einer Kunst flüchtiger Schönheit geronnen.