BTOY: Silence
Sprühlack und Acryl auf schwerem Papier (380gm)50x65
Edition von 25
signniert

mehr von BTOY

C215: Midnight dreams
Sprühlack udn Acryl auf Leinwand in Schattenfuge
40x40
signiert

mehr von C215

CZARNOBY X-ter: EVA01 V.03
Sprühlack auf Karton
50x50
signiert

mehr von Czarnobyl X-ter

L.E.T.: I will never say
Sprühlack und Wandfarbe auf Papier
80× 180cm
signiert

mehr von L.E.T.

FAKE: Pirate Ink
Sprühlack auf Leinwand
Edition von 3
70× 100cm
signiert

mehr von FAKE

BTOY (Barcelona)
C215 (Paris)
CZARNOBYL X-TER (Berlin)
ESOB (Düsseldorf)
FAKE (Amsterdam)
L.E.T. (Düsseldorf)
PISA73 (Berlin)

Vernissage
14.10.2010
19-23h
Ausstellung
14.10. - 11.11.2011

Wie auch schon im letzten Jahr präsentiert Pretty Portal mehrere Künstler aus der europäischen Urban Art Szene , die bei der Erstellung ihrer Arbeiten Stencils einsetzen.
Die Verwendung von Stencils hat das Bild von Streetart und Comtemporary Urban Art entscheidend mitgeprägt. Arbeiten von Stencilkünstlern sind aus dem öffenlichen Raum kaum noch wegzudenken, sie nehmen Einfluss auf Design, Mode und Werbung.
Wieviel Raum zum Experimentieren Stencils bieten zeigen die Arbeiten der sieben Künstler, die in der Zeit vom 14.10- 11.11. in Düsseldorf in der Galerie Pretty Portal zu sehen sind.
Die Kunstwerke wirken fotografisch oder grafisch, nutzen Ikonen unseres täglichen Lebens und der Popkultur oder zitieren und interpretieren die Botschaften andere Protagonisten der Urban Art Szene.

Ab dem 24.6. zeigen wir Arbeiten von Pascal Schwendener und Arno Beck, die an der Düsseldorfer Kunstkademie bei Peter Doig und Eberhard Havekost studieren.
Die beiden Künstler  werden Ihr Atelier in der Zeit vom 17. - 24. Juni in die Räumlichkeiten der Galerie verlegen und die Entstehung der Ausstellung für die Öffentlichkeit sichtbar machen. In dieser Zeit sind Besucher willkommen, Einblick in die Entwicklung zu nehmen und den künstlerischen Prozess mitzuverfolgen.

"WORK IN PROGRESS"
ARNO BECK & PASCAL SCHWENDENER

Offenlegung eines künstlerischen Prozesses
mit anschliessender Ausstellung

Nächtliches Schattentheater
20.6. - 23-6. 2011 19-24h

Vernissage
24.06.2011 19h-23h

Ausstellung
24.6. -  16.07.2011

Pascal Schwendener:

Der der Schweiz stammende Künstler Pascal Schwendener wurde mit 18 Jahren als einer der jüngsten Studenten an die Kunstakademie Düsseldorf aufgenommen und ist heute einer der Schüler von Prof. Peter Doig.
Schon bald fielen seine großformatigen Malereien auf, in denen Pascal Schwendeners Hintergrund als Graffiti Künstler klar zu erkennen ist. Verschlungene, futuristisch wirkende Formenwelten, Biocomputer und phantastische Zukunftsvisionen bestimmen die Motivwelt seiner Arbeiten.
Diese Bilder üben eine enorme Faszination auf den Betrachter aus, haben die magische Wirkung, ihn sofort in ihren Bann zu ziehen. Verzauberte, beunruhigend menschenleere Stadtlandschaften aus fragilen Hochhäusern und endlosen Röhren kommen wie Fetzen eines Traumes vor, glaubwürdige Konstrukte mit perfekten Binnenproportionen stellen unglaubliche Szenerien dar.

Je näher man auf seine Bilder zugeht, desto abstrakter, vielschichtiger entsteigt der Oberfläche Detail um Detail. Wie übereinandergeschichtete Erd-, Gesteins- und Felsschichten, legt Pascal Schwendener Sehschichten übereinander, in denen sich die Welt bündelt. Sparsam verwendete leuchtende Blau- und Orangetöne hauchen Leben in seine Bilder ein und lenken den Blick durch das von ihm erschaffene  surrealistische Universum.
Durch sein Studium kennt sich der junge Künstler mit der klassischer Malerei genauso gut aus wie mit Graffiti und Comic-Kunst und versucht bei der Erstellung seiner Werke alle Mittel und Techniken der Malerei miteinzubeziehen. Pascal Schwendener gilt zurecht als Shootingstar unter den Studenten an der Akademie.


Arno Beck:

Arno Beck studiert seit 2006 Kunst an der Düsseldorfer Kunstakademie bei den Dozenten Markus Lüpertz, Reinhold Braun und Eberhard Havekost.

In seinem künstlerischen Schaffen erfindet sch Arno Beck immer wieder neu. Er expermimentiert permanent mit neuen Techniken und Stilrichtungen
Dabei verwendet er vielfältige Techniken und Materialien. Grafische Elemente, Photo und Druck treffen auf Zeichnung und duktusbetonte Strukturen. Sprühlack, Acryl, Öl, Tusche, Collage und Druck vermischen sich auf Leinwand, Papier und Holz. Dabei nutzt er unter anderem ein optisches Vokabular, das er sich beim künstlerischen Schaffen im öffentlich Raum, in leer stehenden Fabrikhallen und Industriebrachen angeeignet hat.

Arno Beck erhielt im Jahre 2009 den 10. Hogan Lovells Kunstförderpreis für seine innovativen Arbeiten zum Thema Urbanität und Architektur.

„THREE ANGLES“

Eine Ausstellung mit Arbeiten von
DUST, ELIOT & TOM BRANE

VERNISSAGE
14.MAI ab 19h
AUSSTELLUNG
14.MAI - 11. JUNI

Mit dust, Eliot und Tom Brane bringt die Galerie Pretty Portal drei Künstler in
einer Gruppenausstellung zusammen, deren Ansätze und Bildsprache kaum unterschiedlicher sein könnten. Alle drei führen ihre Auseinandersetzung mit dem Thema Urban Art von sehr unterschiedlichen Positionen und nehmen so sehr abweichende Blickwinkel ein. Der Titel der Ausstellung ist daher ganz konsequent „Three angles“ (Drei Blickwinkel)

Der Freiburger Künstler dust , findet seine Inspiration in der Natur, mit ihrem absoluten Drang zur Perfektion in Farbe, Form und Bestand, wieder. “Jede Form lässt sich im Großen wiedererkennen, alles hängt zusammen und birgt Zusammenhalt.”

Seine Arbeiten gewähren einen Einblick in einen fragilen, organischen Mikrokosmos. Hier fließt Konkretes und Phantastisches vor den Auge des Betrachters zusammen, um sich im nächsten Moment wieder aufzulösen. “Abstrahierte Menschen zurück auf dem Weg zum Ursprung, ihrer wahren Identität beraubt, auf eine minimale Form reduziert. So wie zum Beispiel ein Tier vom Menschen auf einen Nutzen reduziert wird.” Der Fokus seiner Werke wird von diesem Thema der Urform, Natur im Einklang mit dem, konsumierenden Menschen zentralisiert.


Eliot ist als Graffiti-Maler, Comic-Zeichner, Beatboxer und Musik-Produzent seit zwei Jahrzehnten Teil der deutschen HipHop Bewegung. Seine Bilder verknüpfen Techniken und Motive des Graffiti, der Grafik und des Comic.
Seit 2003 lebt Eliot in Berlin. In Ausstellungen wie "GGG - Geezer Graf Gala" und „Seemannsgarn“ hat Eliot im Jahr 2009 seine neuen Arbeiten vorgestellt, die Handstickerei als zusätzliches Ausdrucksmittel nutzen. Diese Kombinationen aus „Stitch and Style“ führen Eliots Arbeiten im Graffiti- und Comic-Stil in eine neue Dimension urbaner Kunst.

Eliot malt Gebrauchsgegenstände seiner Graffiti-Vergangenheit wie Marker, Farbroller oder Sprühdosen und gibt ihnen mittels eines aufgestickten Pixelrasters eine überraschende Struktur mit seidig schimmernden Anst(r)ich. Die meditative Hingabe des Stickvorganges kommt dabei der Akribie des Comiczeichnens sehr nahe. Das Arbeiten auf mit Lack vorgemalten Bildern ist Eliot wichtig, da es an seine Wurzeln als Graffiti-Maler anknüpft. Durch die gestickte Oberfläche verleiht Eliot den an sich banalen Gegenständen eine zeitgemäße Computerästhetik: die Pixel-Darstellung ist ein Instrument, das unsere Ausdrucksmöglichkeiten fundamental erweitert hat. Ähnlich, wie die Sprühdose das Graffiti ermöglicht hat, und das Mikrophon das Beatboxen, öffnet die Digitalisierung der realen Welt einen neuen Projektionsraum.
In seinen neuesten Arbeiten zeigt Eliot eine Serie von postmodernen Robotern.

Der Urspung des künstlerischen Prozess von Tom Brane liegt wie bei dust und Eliot in der Malerei im öffentlichen Raum und Graffiti.
In den letzten Jahren, hat der im Süden Deuschlands lebende Künstler, immer wieder neue Ansätze für seine Betrachtungsweise des darzustellenden Subjekts gefunden und seine Auseinandersetzung mit dem Thema Malerei konsequent weiterentwickelt.

Seine aktuellsten Werke zeigen ikonenhafte Portaits, in denen seine Modelle von geschwungenen Linien und verwobene Strukturen dargestellt werden Seine Bilder sind monchrom und reduzieren auf die Bewegung der Linien und Formen. Sie wirken wie eine moderne Versionen des expressiven Realismus vom Anfang des letzten Jahrhunderts. Trotz seiner teilweise flächigen Malweise wirken seine Bilder sehr plastisch und mehdimensional. Das Spiel mir den unterschiedlichen Dimensionen und Betrachtungswinkeln spiegelt eine Faszination für moderne Theorien der Physik insbesondere der Stringtheorie wieder, aus der er auch seinen Künstlernamen ableitet.

"Hellhounds", den Collabo Print von BASE23 und  Morten Andersen zur Ausstellung "Hellhounds from the North" gibt es jetzt auch in unserem Online Shop.

limitiert auf 15
signiert

50× 70cm
Giclee Print auf schwerem Papier

Mehr von BASE23 / Morten Andersen in unserem Online Shop

Auch dieses Jahr nimmt Pretty Portal wieder an der Nacht der Museen teil. Am Abend sehen die Besucher die Austellung "Hellhounds from the North" von Morten Andersen und Base23 und eine Sonderausstellung von Pascal Schwendener mit einer Reihe von Kurzfilmen und neuen Arbeiten auf Leinwand.

In der ersten Ausstellung dieses Jahres zeigt Pretty Portal mit Morten Andersen und Base23 zwei weitere Künstler, die zu der Richtung Urban Art gehören.
Morten Andersen hat mit seinen rhythmischen Formen und über die Leinwand wirbelnden Farben auf sich aufmerksam gemacht, Base23 mit seinen an indianische Totems des 23. Jahrhunderts erinnernde Kreaturen.
Die kräftigen, gegenständlichen Arbeiten von Base23 kontrastieren mit den abstrakten Werken Morten Andersens und bilden so gemeinsam einen irisierenden Spannungsbogen.

"Hell Hounds From The North"
Base 23/ Morten Andersen
Vernissage 25.03.2011, ab 19h
Ausstellung 25.03. - 29.04.2011

Morten Andersen:

Morten Andersen malt und verzerrt Linien und Formen im Stil der Neo Abstraktion, die auch als Abstract Urban Contemporary Art bekannt ist, einer modernen Richtung, zu der auch Künstler wie  Futura2000, Boris Tellegen und José Parla zählen.

In seinen Arbeiten kanalisiert Morten Andersen seine intensive Beziehung zu gekrümmten Linien, abstrakten Formen, Überlagerungen und graphischen Mustern. Er verwandelt diese in ein rhythmisches Universum aus Farbtönen, komplementiert mit starken Kontrasten und kraftvollen visuellen Elementen. 
Seine Bilder sind energiegeladen und pulsieren mit einer überschäumenden Fülle von Details. Die Elemente seiner Bilder fächern sich vor dem Auge des Betrachters auf und fließen wie die Wellen einer Brandung zu einem Ganzen zusammen. Vielschichtige Farbebenen, mannigfaltige Formen und Elemente offenbaren dem Betrachter Einblick in die emotionale und rationale Welt des Künstlers.

Morten Andersens Werdegang führt durch eine langjährige Auseinandersetzung mit Graffiti. Die intensive Beschäftigung mit dem Material Sprühlack führt ihn von typographischen Elementen zu einer immer freieren und abstrakteren Farb- und Formenwelt. Mortens Handschrift zeigt seinen künstlerischen Ursprung und die Entwicklung zu seinem gegenwärtigen Schaffenskosmos.

Morten Andersens Arbeiten sind schon länger in verschiedenen Galerien und Ausstellungen in seinem Heimatland Dänemark zu sehen. In den letzten Jahren haben seine Bilder den Weg in die Kunsträume Berlins (Stroke Artfair), Barcelonas und jene in London, New York und Miami (Art Basel) gefunden.

BASE23:

Gigantische Kreaturen, Fusionen aus Tier und Maschine, aus der Zukunft geschleuderte südamerikanische Götterbildnisse und chinesische Drachen, indianische Totems und Tikifiguren gehören zu den Schöpfungen des Künstlers BASE23

In einem eher grauen, urbanen Umfeld spart BASE23 nicht mit Farben, wenn er seine Gestalten zum Leben erweckt. Grell leuchtend strahlen seine Werke und ziehen den Betrachter in ihren Bann. Seine mystischen Tiergötter erwachen auf den Leinwänden, schreiten in eine pragmatische Welt und erobern sich mit der Waffe des Pop ihren Platz im Bewusstsein des Betrachters.
Formvollendet und voller martialischer Kraft finden seine futuristischen Götter ihren Weg in den urbanen Raum.

BASE23 kombiniert Popsurrealismus mit Graffiti, ethnische Bildwelten mit Science Fiction.
1989 entdeckt er die Sprühdose als Gestaltungswerkzeug und entwickelt den Umgang damit permanent weiter. Base23 hat Graphik-Design und Typographie studiert, arbeitet und lebt als freier Künstler in Berlin.
In den letzten Jahren zeigten Galerien in Barcelona, London, Melbourne, Paris und Berlin seine Bilder.

Die 2 Sick Bastards, bekannt für ihre zynischen Bildkompositionen, haben wieder ein paar pikante Motive entwickelt. Diese in kleinster Auflage erschienen Giclee Prints und Siebdrucke sind exklusiv in unserem Online Artshop erhältlich.

Easy Tiger

Double Delights

Queen of Blood Diamonds

Fantaswayze

Kentucky fried Colonel

weitere Motive von 2 Sick Bastards in unserem Shop

Neu bei uns im Shop:

limitiert auf 37

62 × 40cm
Siebdruck auf schwerem Papier
signiert

Zum Jahreswechsel zeigen wir eine  Gruppenausstellung mit:
2Sick Bastards, Arno Beck, BTOY, C215, dust, Joy Mädi Evil, L.E.T., Loomit, Mr. Penfold, Nychos, Pascal Schwendener, Pisa73, Peeta, Remed, SAM3, u.a.

URBAN EXPO 2010

01.12.2010 - 28.01.2011