L.E.T.
“I will never say what you want to hear"

limitiert auf 28 

50 × 70cm handgestrichener Siebdruck mit Sprühlack Finish auf schwerem Hahnemühlen Papier signiert

bei uns im Online ArtShop

Ständig auf der Suche nach neuen Talenten, haben wir DECYCLE entdeckt. Seine Motive sprechen für sich, ohne erhobenen Zeigefinger, leicht und sehr frisch.

DECYCLE: HoolaHoop
Sprühlack auf altem Holz
60x85cm
signiert

DECYCLE “Fencing Colors”
Sprühlack auf Jute
80x115cm
signiert

DECYCLE “Little Red Bombing-the-hood”
Sprühlack auf Jute
50x135cm
signiert

Mehr von DECYCLE

Zwei neue Stencil Editionen von Tom Brane sind seit heute in unserem Shop erhältlich.

Tom Brane: "Pingo Ergo Sum" im Shop

Tom Brane: Smoky Jazz Lounge im Shop

Kornel Stadler befasst sich mit Porträts verschiendester Menschen. Dabei will er das gewöhnliche zeigen und sucht nicht das Spezielle. Seine Motive entstehen durch Alltagsbegegnungen mit den unterschiedlichsten Charakteren auf der Strasse. Kornel zeichnet die Leute von heute. Kornel Stadler studierte an der Schule für Gestaltung in Biel Grafik und erlangte einen Master of Arts in Design im Bereich Illustration und Animation an der Hochschule Luzern.

Illustrationen von Kornel sind in der Ausstellung Urban Expo bis einschliesslich Januar 2012 in der Galerie zu sehen und jetzt auch in unserem Shop erhältlich.

Kornel: Flieg doch weg

Kornel: Softeis

Zum Abschluss des Jahres zeigen wir Zeichnungen und Drucke von SAM3 , Skulpturen von Hannes Höhlig und Illustrationen von Kornel.

Weiterhin zu sehen sind Arbeiten von BASE 23, BTOY, Czarnobyl X-ter, ELIOT, FAKE, L.E.T., Morten Andersen, Pascal Schwendener, PISA73, REMED, u.a.

Vernissage:Freitag, 25. November · 19:00 - 22:00

Ausstellung:25.November - 23.Dezember 2011

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BTOY: Silence
Sprühlack und Acryl auf schwerem Papier (380gm)50x65
Edition von 25
signniert

mehr von BTOY

C215: Midnight dreams
Sprühlack udn Acryl auf Leinwand in Schattenfuge
40x40
signiert

mehr von C215

CZARNOBY X-ter: EVA01 V.03
Sprühlack auf Karton
50x50
signiert

mehr von Czarnobyl X-ter

L.E.T.: I will never say
Sprühlack und Wandfarbe auf Papier
80× 180cm
signiert

mehr von L.E.T.

FAKE: Pirate Ink
Sprühlack auf Leinwand
Edition von 3
70× 100cm
signiert

mehr von FAKE

BTOY (Barcelona)
C215 (Paris)
CZARNOBYL X-TER (Berlin)
ESOB (Düsseldorf)
FAKE (Amsterdam)
L.E.T. (Düsseldorf)
PISA73 (Berlin)

Vernissage
14.10.2010
19-23h
Ausstellung
14.10. - 11.11.2011

Wie auch schon im letzten Jahr präsentiert Pretty Portal mehrere Künstler aus der europäischen Urban Art Szene , die bei der Erstellung ihrer Arbeiten Stencils einsetzen.
Die Verwendung von Stencils hat das Bild von Streetart und Comtemporary Urban Art entscheidend mitgeprägt. Arbeiten von Stencilkünstlern sind aus dem öffenlichen Raum kaum noch wegzudenken, sie nehmen Einfluss auf Design, Mode und Werbung.
Wieviel Raum zum Experimentieren Stencils bieten zeigen die Arbeiten der sieben Künstler, die in der Zeit vom 14.10- 11.11. in Düsseldorf in der Galerie Pretty Portal zu sehen sind.
Die Kunstwerke wirken fotografisch oder grafisch, nutzen Ikonen unseres täglichen Lebens und der Popkultur oder zitieren und interpretieren die Botschaften andere Protagonisten der Urban Art Szene.

Ab dem 24.6. zeigen wir Arbeiten von Pascal Schwendener und Arno Beck, die an der Düsseldorfer Kunstkademie bei Peter Doig und Eberhard Havekost studieren.
Die beiden Künstler  werden Ihr Atelier in der Zeit vom 17. - 24. Juni in die Räumlichkeiten der Galerie verlegen und die Entstehung der Ausstellung für die Öffentlichkeit sichtbar machen. In dieser Zeit sind Besucher willkommen, Einblick in die Entwicklung zu nehmen und den künstlerischen Prozess mitzuverfolgen.

"WORK IN PROGRESS"
ARNO BECK & PASCAL SCHWENDENER

Offenlegung eines künstlerischen Prozesses
mit anschliessender Ausstellung

Nächtliches Schattentheater
20.6. - 23-6. 2011 19-24h

Vernissage
24.06.2011 19h-23h

Ausstellung
24.6. -  16.07.2011

Pascal Schwendener:

Der der Schweiz stammende Künstler Pascal Schwendener wurde mit 18 Jahren als einer der jüngsten Studenten an die Kunstakademie Düsseldorf aufgenommen und ist heute einer der Schüler von Prof. Peter Doig.
Schon bald fielen seine großformatigen Malereien auf, in denen Pascal Schwendeners Hintergrund als Graffiti Künstler klar zu erkennen ist. Verschlungene, futuristisch wirkende Formenwelten, Biocomputer und phantastische Zukunftsvisionen bestimmen die Motivwelt seiner Arbeiten.
Diese Bilder üben eine enorme Faszination auf den Betrachter aus, haben die magische Wirkung, ihn sofort in ihren Bann zu ziehen. Verzauberte, beunruhigend menschenleere Stadtlandschaften aus fragilen Hochhäusern und endlosen Röhren kommen wie Fetzen eines Traumes vor, glaubwürdige Konstrukte mit perfekten Binnenproportionen stellen unglaubliche Szenerien dar.

Je näher man auf seine Bilder zugeht, desto abstrakter, vielschichtiger entsteigt der Oberfläche Detail um Detail. Wie übereinandergeschichtete Erd-, Gesteins- und Felsschichten, legt Pascal Schwendener Sehschichten übereinander, in denen sich die Welt bündelt. Sparsam verwendete leuchtende Blau- und Orangetöne hauchen Leben in seine Bilder ein und lenken den Blick durch das von ihm erschaffene  surrealistische Universum.
Durch sein Studium kennt sich der junge Künstler mit der klassischer Malerei genauso gut aus wie mit Graffiti und Comic-Kunst und versucht bei der Erstellung seiner Werke alle Mittel und Techniken der Malerei miteinzubeziehen. Pascal Schwendener gilt zurecht als Shootingstar unter den Studenten an der Akademie.


Arno Beck:

Arno Beck studiert seit 2006 Kunst an der Düsseldorfer Kunstakademie bei den Dozenten Markus Lüpertz, Reinhold Braun und Eberhard Havekost.

In seinem künstlerischen Schaffen erfindet sch Arno Beck immer wieder neu. Er expermimentiert permanent mit neuen Techniken und Stilrichtungen
Dabei verwendet er vielfältige Techniken und Materialien. Grafische Elemente, Photo und Druck treffen auf Zeichnung und duktusbetonte Strukturen. Sprühlack, Acryl, Öl, Tusche, Collage und Druck vermischen sich auf Leinwand, Papier und Holz. Dabei nutzt er unter anderem ein optisches Vokabular, das er sich beim künstlerischen Schaffen im öffentlich Raum, in leer stehenden Fabrikhallen und Industriebrachen angeeignet hat.

Arno Beck erhielt im Jahre 2009 den 10. Hogan Lovells Kunstförderpreis für seine innovativen Arbeiten zum Thema Urbanität und Architektur.

„THREE ANGLES“

Eine Ausstellung mit Arbeiten von
DUST, ELIOT & TOM BRANE

VERNISSAGE
14.MAI ab 19h
AUSSTELLUNG
14.MAI - 11. JUNI

Mit dust, Eliot und Tom Brane bringt die Galerie Pretty Portal drei Künstler in
einer Gruppenausstellung zusammen, deren Ansätze und Bildsprache kaum unterschiedlicher sein könnten. Alle drei führen ihre Auseinandersetzung mit dem Thema Urban Art von sehr unterschiedlichen Positionen und nehmen so sehr abweichende Blickwinkel ein. Der Titel der Ausstellung ist daher ganz konsequent „Three angles“ (Drei Blickwinkel)

Der Freiburger Künstler dust , findet seine Inspiration in der Natur, mit ihrem absoluten Drang zur Perfektion in Farbe, Form und Bestand, wieder. “Jede Form lässt sich im Großen wiedererkennen, alles hängt zusammen und birgt Zusammenhalt.”

Seine Arbeiten gewähren einen Einblick in einen fragilen, organischen Mikrokosmos. Hier fließt Konkretes und Phantastisches vor den Auge des Betrachters zusammen, um sich im nächsten Moment wieder aufzulösen. “Abstrahierte Menschen zurück auf dem Weg zum Ursprung, ihrer wahren Identität beraubt, auf eine minimale Form reduziert. So wie zum Beispiel ein Tier vom Menschen auf einen Nutzen reduziert wird.” Der Fokus seiner Werke wird von diesem Thema der Urform, Natur im Einklang mit dem, konsumierenden Menschen zentralisiert.


Eliot ist als Graffiti-Maler, Comic-Zeichner, Beatboxer und Musik-Produzent seit zwei Jahrzehnten Teil der deutschen HipHop Bewegung. Seine Bilder verknüpfen Techniken und Motive des Graffiti, der Grafik und des Comic.
Seit 2003 lebt Eliot in Berlin. In Ausstellungen wie "GGG - Geezer Graf Gala" und „Seemannsgarn“ hat Eliot im Jahr 2009 seine neuen Arbeiten vorgestellt, die Handstickerei als zusätzliches Ausdrucksmittel nutzen. Diese Kombinationen aus „Stitch and Style“ führen Eliots Arbeiten im Graffiti- und Comic-Stil in eine neue Dimension urbaner Kunst.

Eliot malt Gebrauchsgegenstände seiner Graffiti-Vergangenheit wie Marker, Farbroller oder Sprühdosen und gibt ihnen mittels eines aufgestickten Pixelrasters eine überraschende Struktur mit seidig schimmernden Anst(r)ich. Die meditative Hingabe des Stickvorganges kommt dabei der Akribie des Comiczeichnens sehr nahe. Das Arbeiten auf mit Lack vorgemalten Bildern ist Eliot wichtig, da es an seine Wurzeln als Graffiti-Maler anknüpft. Durch die gestickte Oberfläche verleiht Eliot den an sich banalen Gegenständen eine zeitgemäße Computerästhetik: die Pixel-Darstellung ist ein Instrument, das unsere Ausdrucksmöglichkeiten fundamental erweitert hat. Ähnlich, wie die Sprühdose das Graffiti ermöglicht hat, und das Mikrophon das Beatboxen, öffnet die Digitalisierung der realen Welt einen neuen Projektionsraum.
In seinen neuesten Arbeiten zeigt Eliot eine Serie von postmodernen Robotern.

Der Urspung des künstlerischen Prozess von Tom Brane liegt wie bei dust und Eliot in der Malerei im öffentlichen Raum und Graffiti.
In den letzten Jahren, hat der im Süden Deuschlands lebende Künstler, immer wieder neue Ansätze für seine Betrachtungsweise des darzustellenden Subjekts gefunden und seine Auseinandersetzung mit dem Thema Malerei konsequent weiterentwickelt.

Seine aktuellsten Werke zeigen ikonenhafte Portaits, in denen seine Modelle von geschwungenen Linien und verwobene Strukturen dargestellt werden Seine Bilder sind monchrom und reduzieren auf die Bewegung der Linien und Formen. Sie wirken wie eine moderne Versionen des expressiven Realismus vom Anfang des letzten Jahrhunderts. Trotz seiner teilweise flächigen Malweise wirken seine Bilder sehr plastisch und mehdimensional. Das Spiel mir den unterschiedlichen Dimensionen und Betrachtungswinkeln spiegelt eine Faszination für moderne Theorien der Physik insbesondere der Stringtheorie wieder, aus der er auch seinen Künstlernamen ableitet.

"Hellhounds", den Collabo Print von BASE23 und  Morten Andersen zur Ausstellung "Hellhounds from the North" gibt es jetzt auch in unserem Online Shop.

limitiert auf 15
signiert

50× 70cm
Giclee Print auf schwerem Papier

Mehr von BASE23 / Morten Andersen in unserem Online Shop