Vermibus

La notion de tipping point, ou point de basculement, nous est de plus en plus familière au quotidien. Elle est le plus souvent employée pour évoquer les répercussions de l'activité humaine sur la nature et le climat. Le terme revient aussi régulièrement dans les débats sur l'évolution du vivre-ensemble ou sur la dérive du climat politique vers les extrêmes. Les points de basculement sont décrits comme des seuils au-delà desquels les changements deviennent irréversibles et radicaux. On les retrouve également dans l'art : des états à partir desquels une œuvre change profondément de sens ou d'apparence.VERMIBUSVermibus travaille des photographies à l'aide de solvants. Il en modifie ainsi l'esthétique et, par conséquent, la manière dont elles sont perçues. Une fois amorcé, le processus chimique doit être soigneusement dosé, puis interrompu au moment précis pour obtenir le résultat souhaité. L'artiste espagnol est actif depuis de nombreuses années en tant qu'adbuster. En protestation contre l'idéal de beauté prôné par la publicité, perverti jusqu'à la perfection et qui ne conçoit le bonheur que comme le fruit d'une apparence supposée, il décroche des affiches publicitaires, en détourne les motifs dans son atelier, puis les replace exactement au même endroit. Aujourd'hui, VERMIBUS réalise ses propres photographies, les soumet au même procédé et explore les seuils à partir desquels les images changent fondamentalement d'esthétique et de propos.GUY DENNINGNotre vie émotionnelle connaît elle aussi des points de basculement : des moments où une humeur transforme soudain complètement une situation. Avant même que l'on ait pleinement conscience d'un sentiment qui s'intensifie, celui-ci se lit souvent déjà sur le visage et dans la posture. L'artiste anglais Guy Denning recherche ces expressions et en fait le sujet de ses œuvres. Grâce à une technique picturale très expressive qui lui est propre, il saisit les émotions de ses protagonistes et les fait émerger, parfois en quelques traits incisifs. Ses œuvres associent pratiques picturales traditionnelles et contemporaines : il utilise le fusain et la craie, la peinture à l'huile, mais aussi la peinture en aérosol. Des textes d'inspiration punk, intégrés en collage ou au pochoir, y ajoutent une dimension narrative supplémentaire. Son langage visuel et son esthétique, mêlés au récit politique qui traverse l'ensemble de son œuvre, confèrent à ses travaux une force singulière.Exposition : du 15 novembre 2024 au 17 janvier 2025Vernissage : jeudi 15 novembre, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

On appelle réalité mixte les environnements ou systèmes qui associent la perception naturelle d'une personne à une perception artificielle. Cela ressemble d'abord à de la science-fiction. Mais si l'on considère ce terme de manière moins technique, on constate rapidement à quel point nous vivons déjà avec des réalités mêlées. Les médias, l'immense flux d'informations disponible sur Internet et, bien sûr, les réseaux sociaux mettent presque quotidiennement à l'épreuve notre idée de ce qui est réel.Rien n'est ce qu'il paraîtL'exposition Mixed Reality réunit trois artistes qui explorent ces réalités mêlées et interrogent la beauté, l'esthétique et la manière dont elles sont perçues dans notre société. Fin DAC, présent dans notre programme depuis 2012, dévoile de nouvelles œuvres. Nous avons également le plaisir de présenter pour la première fois à la galerie SKIO et Vermibus, deux autres positions passionnantes.Dans ses collages, Fin DAC montre des protagonistes littéralement « déchirées » et recompose différentes versions d'une image apparemment identique. Il remet ainsi en question les stéréotypes sexuels et les regards marqués par l'héritage colonial. SKIO observe un quotidien de plus en plus virtuel, sous l'emprise croissante des réseaux sociaux. Dans ses peintures, il explore l'uniformité que notre société impose aux individus et les exigences de beauté imposées en particulier aux femmes. Vermibus s'intéresse lui aussi aux idéaux de beauté façonnés par la société et les médias. Il rend leur humanité à ses modèles préalablement dépersonnalisés en les dissolvant au sens propre du terme, et livre ainsi une critique acérée de l'industrie de la publicité et de la mode.Sont présentés des collages, des peintures et des photographies retravaillées de manière analogique.Fin DACAu fil d'une carrière d'artiste urbain en pleine ascension, l'Irlandais Fin DAC a perfectionné un langage visuel très singulier, qui réunit des éléments de l'art contemporain et de l'urban art. Il le nomme « Urban Aesthetics ». Autodidacte et non-conformiste, il puise ses influences aussi bien dans les romans graphiques sombres que dans les œuvres de Francis Bacon et d'Aubrey Beardsley. En un peu plus d'une décennie, ce style lui a valu une carrière remarquablement réussie : ses originaux comme ses éditions sont aujourd'hui très recherchés, et il compte des collectionneurs fidèles dans le monde entier.Dans ses œuvres, Fin DAC aborde l'émancipation et l'autonomisation des femmes, ainsi que la réorientation du regard masculin, marqué par le colonialisme, porté sur les femmes d'autres cultures. Il peint le plus souvent des femmes eurasiennes, qu'il met en scène dans des tenues traditionnelles et cérémonielles. Son intérêt n'a pourtant rien de superficiel ni d'irréfléchi. Fin DAC reformule les stéréotypes de genre et les stéréotypes culturels qui entourent ces femmes, et construit un récit qui célèbre leur sensualité avec sensibilité plutôt que par appropriation.Dans ses peintures murales, les femmes sont souvent grandes et imposantes. Elles affirment leur maîtrise de l'environnement urbain tout en restant féminines, aux traits classiquement délicats : puissantes et vulnérables, esthétiques et intellectuelles, physiques et émotionnelles. Bien que ses fresques soient présentes dans le monde entier, Fin DAC reste un outsider de la scène street art, qui préfère tracer sa propre voie à travers des projets personnels.SKIODans sa nouvelle série Human in the City, SKIO interroge la condition de l'être humain dans un monde moderne marqué par un anonymat oppressant. On dit que les yeux sont le miroir de l'âme. SKIO les omet délibérément dans ses tableaux et renforce ainsi le sentiment d'anonymat. L'absence de regard ouvre au spectateur un espace dans lequel il ne peut se soustraire à la tension qui habite les images.SKIO place ses figures dans des architectures d'inspiration surréaliste et interroge ainsi notre place dans l'environnement urbain. Il joue avec l'esthétique et les concepts des mondes virtuels. Certains de ses protagonistes semblent porter des casques de réalité virtuelle et renvoient à la dimension virtuelle croissante de nos vies.SKIO a peint ses premières fresques en 1993 dans la région de Nice. Après une période d'expérimentation avec la typographie et le graffiti, il s'est rapidement tourné vers des univers plus figuratifs, d'abord inspirés par la culture pop et la télévision. Aujourd'hui, il associe formes géométriques et architecturales à des portraits aux allures de sculptures. Inspiré par le Bauhaus et le surréalisme, il recherche un équilibre entre complexité et minimalisme et expérimente avec la géométrie, l'anatomie et la couleur. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions et festivals à travers le monde, notamment à Paris, à Londres, au Mexique et à Shanghai. Ces dernières années, SKIO a connu une évolution remarquable qui a attiré l'attention de nombreux collectionneurs d'urban art.VermibusPeau lissée, cernes atténués, yeux agrandis et lèvres pulpeuses : le « photoshopping » du corps humain vers une prétendue perfection est depuis longtemps la norme dans la publicité. La beauté se pose en synonyme de réussite et de bonheur. Et bien que la plupart des gens reconnaissent que cette prémisse est fausse, elle reste socialement acceptée et suivie par une grande majorité. Sur les réseaux sociaux, les influenceurs reprennent ces concepts publicitaires et les diffusent auprès d'un large public qui a commencé à se présenter comme une marque ou un produit.Installé à Berlin, l'artiste et activiste Vermibus a développé un processus artistique unique, par lequel il interroge les idéaux de beauté contemporains. Il s'intéresse en particulier au glissement de l'identité individuelle vers le conformisme. Il a attiré l'attention en commençant à retirer des affiches publicitaires de l'espace public, à les transformer dans son atelier puis à les réinstaller dans la ville. L'espace public est essentiel au message de son œuvre.Vermibus est né en 1987 à Palma de Majorque, où il s'est très tôt rapproché de la scène graffiti locale. En 2003, il s'installe à Madrid, découvre de nouvelles techniques picturales et commence à déconstruire la publicité au pochoir. Peu après, il travaille comme illustrateur, puis comme photographe pour diverses agences de publicité. Fin 2010, il s'installe à Berlin et se passionne immédiatement pour sa scène street art foisonnante. Il lance peu après le projet Unveiling Beauty, documenté en 2015 par le photographe Mark Rigney et le cinéaste Xar Lee, qui porte son style à un nouveau niveau conceptuel. Le projet donne lieu à une série d'interventions publiques pendant les Fashion Weeks de New York, Londres, Milan et Paris. À travers ces interventions au cœur des « Big Four », Vermibus a cherché à confronter les cultes de la beauté là même où ils naissent. Depuis, ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions et publications. Son langage visuel singulier et sa démarche conceptuelle radicale lui ont valu une reconnaissance internationale et un cercle de collectionneurs sans cesse grandissant.Fin DAC, SKIO, Vermibus – « Mixed Reality »Exposition du 8 avril au 13 maiVernissage 8 avril, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf