Ghosts of things to come

Un visage peint avec une précision photoréaliste, qui se dissout l'instant d'après en couleur et en mouvement. Des figures qui surgissent du crépuscule. Des paysages où le concret et le fantastique se fondent l'un dans l'autre. Telles des apparitions, les images de cette exposition oscillent entre réalisme et abstraction, entre présence et dissolution.

Sous le commissariat de David Monllor

L'artiste suisse David Monllor avait déjà présenté son travail à la galerie Pretty Portal en février 2014, lors de son exposition personnelle Fade into Nothing. Depuis, il a continué à développer son langage visuel et sa technique picturale, non seulement en atelier, mais aussi au fil de ses nombreux voyages. Il y a collaboré à des projets dans l'espace public avec de nombreux artistes renommés, auxquels le lie aujourd'hui une amitié. Pour Ghosts of Things to Come, il a réuni une sélection de ces artistes et y présente également l'une de ses œuvres.

Une peinture entre réalisme et abstraction

Tous les artistes réunis sont des talents exceptionnels de la peinture, qui savent combiner et dépasser différents moyens stylistiques. Andrew Hem raconte des histoires mystiques dans des tableaux atmosphériques, aux couleurs lumineuses qui évoquent le passage du jour à la nuit. Daniel Ochoa interroge la perception de l'identité, qui se révèle dans le va-et-vient entre construction réaliste et abstraction. Avec des distorsions dramatiques au milieu de motifs géométriques, Robert Proch questionne la vie moderne, telle une faille dans la matrice. Benjamin Björklund garde volontairement des compositions simples, afin que ses sujets, souvent des portraits en transformation, restent immédiatement accessibles. Avec ses scènes nocturnes naturalistes, Sebas Velasco offre un aperçu du monde fermé des graffeurs. David Stegmann associe peinture abstraite et néo-surréalisme dans des images parfois apocalyptiques et visionnaires sur la coexistence de l'homme et de son environnement. Enfin, David Monllor est connu pour son photoréalisme et sa dissolution délibérée : entre construction et déconstruction, il crée des illusions gracieuses et parfaites.

Le fer de lance de l'urban contemporary

Tous les artistes exposent à l'international ; leurs œuvres ont été commentées dans des magazines d'art renommés et ont fait la couverture de nombreux titres. Ils font partie du fer de lance des artistes qui ont réussi de manière impressionnante le passage de l'espace urbain à l'urban contemporary art, et qui marquent ce courant de façon décisive. Nous sommes ravis de présenter cette sélection exceptionnelle à la galerie Pretty Portal. Sont présentées des œuvres sur papier et sur toile.

Andrew Hem

Andrew Hem est né pendant la fuite de ses parents devant la terreur des Khmers rouges et a grandi entre deux cultures : le monde rural et animiste de ses ancêtres khmers et l'univers dynamique de Los Angeles, marqué par l'art urbain. Passionné très tôt par le graffiti, il affine ses compétences graphiques et de composition dans les rues de L.A., avant de découvrir sa passion pour la peinture figurative et d'obtenir son diplôme de l'Art Center College of Design. À la gouache, à l'huile et à l'acrylique, il crée sur toile des récits atmosphériques. Leur effet mystique naît d'une palette qui fait surgir un monde plongé dans un crépuscule permanent.

Andrew Hem a exposé dans le monde entier, de la Jonathan LeVine Gallery à New York et du Portsmouth Museum of Art dans le New Hampshire jusqu'à des expositions personnelles et collectives à Los Angeles, San Francisco, San Diego, Seattle, Portland, Nashville, Miami, Toronto, Zurich et Lecce. Son travail a notamment été publié dans Beyond Illustration, le Society of Illustrators Annual, Communication Arts, Spectrum, American Illustration, 3x3, Swallow et Hi-Fructose. Il vit et travaille à Los Angeles.

Benjamin Björklund

Inspiré par la vie quotidienne, Benjamin Björklund cherche à interpréter dans ses tableaux les émotions et les caractères. Il garde volontairement ses compositions et ses points focaux simples, afin que ses sujets restent accessibles au spectateur. Ses œuvres représentent souvent sa famille et ses proches amis. Elles figurent aujourd'hui dans des collections privées à Londres, New York, Los Angeles, San Francisco et Melbourne, ainsi que dans toute la Suède et l'Europe. Il vit et travaille à Uppsala, en Suède.

Daniel Ochoa

Daniel Ochoa à propos de son travail :

« Les expériences que j'ai vécues en grandissant dans une famille multiculturelle façonnent l'imagerie et la qualité émotionnelle de mon travail. Avec le temps, j'ai commencé à percevoir les clivages culturels et à composer avec des points de vue contradictoires selon le contexte. Ma perception de l'identité évolue ainsi sans cesse, et j'y suis confronté encore et encore dans mon travail, nourri de photographies, d'émotions et de souvenirs. J'utilise différentes techniques pour dissoudre les frontières entre des qualités formelles comme l'abstraction et la représentation réaliste. J'ai par exemple utilisé des images de Google Street View et des réseaux sociaux pour montrer l'effet de la technologie sur le langage visuel. L'association d'éléments divergents suggère une réalité plurielle, qui va des origines historiques de la peinture jusqu'à l'influence de la technologie, en passant par le soi. » (traduit)

David Monllor

David Monllor est né en 1987 dans le canton suisse d'Argovie, d'une mère italienne et d'un père espagnol ; il y vit et travaille toujours. Enfant déjà, il découvre sa passion pour la figuration et la peinture. À douze ans, il entre en contact avec le graffiti, une sous-culture qui marquera durablement son œuvre. Ses contacts dans la scène urbaine lui ouvrent d'innombrables voyages : il peint avec de nombreux artistes urbains, est invité à des festivals internationaux et réalise des fresques à l'échelle de façades entières.

Autodidacte, il perfectionne sa technique à la bombe aérosol. Portraits hyperréalistes et natures mortes surréalistes deviennent sa marque de fabrique. En quête de nouvelles formes d'expression, il découvre ces dernières années la peinture à l'huile. Ses œuvres actuelles vont de tableaux photoréalistes minutieusement exécutés à des portraits abstraits qui se désagrègent de manière explosive, faisant naître dans l'œil du spectateur, par le mouvement de l'image, une esthétique entièrement nouvelle.

David Stegmann

Dans son travail, David Stegmann s'intéresse à la coexistence de l'homme et de son environnement. Associant peinture abstraite et néo-surréalisme, ses œuvres paraissent parfois apocalyptiques et visionnaires et offrent un aperçu d'un microcosme organique et fragile. Le concret et le fantastique s'y fondent sous les yeux du spectateur pour se dissoudre l'instant d'après. Sa source d'inspiration est la nature, avec sa quête absolue de perfection dans la couleur, la forme et la matière. Originaire de Suisse, l'artiste vit et travaille dans la région du Brisgau, où il expérimente différents matériaux. Outre la peinture sur toile et sur bois, il travaille depuis l'an dernier de plus en plus avec une technique mixte sous verre.

Robert Proch

Des distorsions dramatiques au milieu de motifs et de formes géométriques : partout où elles apparaissent, les grandes fresques de Robert Proch arrêtent la circulation. Adolescent déjà, il réalisait des peintures murales monumentales et provocatrices dans sa ville natale de Bydgoszcz, en Pologne. Depuis, il a peint des fresques dans le monde entier et exposé ses toiles en Pologne, au Danemark, en France, en Italie, en Hongrie, en Angleterre et en Allemagne. Son style abstrait et figuratif s'inspire autant de l'animation contemporaine et de la caricature classique que de l'impressionnisme et du graffiti moderne.

Le sentiment du mouvement et l'adoption de perspectives décalées dans le temps au sein d'une même image sont au cœur de son œuvre. Ses récits peints interrogent la vie de l'homme moderne. Avec des couleurs vives, il suscite des émotions concrètes, et loin de paraître brut ou pessimiste, son art se révèle dynamique, captivant et souvent entraînant. Sentimentalité, ambition, peur, perte, présomption, cupidité et amitié ne sont que quelques-unes des émotions omniprésentes dans ses tableaux. Proch souligne ainsi l'intensité des expériences du quotidien. Dans chaque œuvre, une frontière ténue sépare le terrestre de l'onirique.

Sebas Velasco

Sebas Velasco commence à peindre des graffitis dans sa ville natale en 2004. Il s'installe ensuite à Bilbao, où il étudie les beaux-arts avec une spécialisation en peinture. Il se distingue aujourd'hui avant tout par sa technique remarquable et son attachement au naturalisme. Il travaille à l'huile, à l'acrylique, à la bombe et au crayon. Grâce à une bourse de la Fondation Antonio Gala, il a réalisé son projet Around the Wall, présenté dans plusieurs expositions personnelles et collectives en Espagne et maintes fois récompensé. Parallèlement, il est resté actif dans l'espace public, peignant des murs dans plusieurs villes d'Espagne et d'Europe, où il puise souvent l'inspiration de son travail d'atelier. Sebas Velasco vit et travaille en Espagne.

« Ghosts of Things to Come »
Andrew Hem · Benjamin Björklund · Daniel Ochoa · David Monllor · David Stegmann · Robert Proch · Sebas Velasco
Commissariat : David Monllor

Vernissage
vendredi 30 septembre 2016, 19h – 22h

Exposition
du 30 septembre au 4 novembre 2016

Pretty Portal
Brunnenstraße 12
40223 Düsseldorf