La beauté de l'écriture face à la provocation de son emplacement, la précision de l'œuvre face à l'impulsivité du geste, la tradition de l'écriture face à la modernité de son interprétation : la calligraffiti se nourrit de ces contrastes.
Calligraphie, typographie, graffiti
La calligraffiti associe calligraphie, typographie et graffiti, et se rattache autant à l'expressionnisme abstrait qu'au vandalisme abstrait. Le terme a été forgé en 2007 par l'artiste néerlandais Niels « Shoe » Meulman. Avec ODD MARKS, nous présentons une sélection des artistes les plus intéressants et les plus novateurs de ce courant : BLAQK, EGS, Jun Inoue, Patrick Hartl et Zepha. Ils sont rejoints par TOM71, un artiste de la calligraffiti originaire de Düsseldorf.
Un héritage, de multiples interprétations
Les artistes viennent de Grèce, du Japon, de France, de Finlande et d'Allemagne. Grâce à leurs origines géographiques et culturelles différentes et à leur héritage calligraphique propre, l'exposition offre un mélange passionnant de relectures d'un rapport classique à l'écriture.
BLAQK
BLAQK réunit les deux artistes grecs Greg Papagrigoriou et Chris Tzaferos, alias Simek. Le duo travaille avec une combinaison d'éléments graphiques : calligraphie, lettres, lignes, formes géométriques, motifs, espace négatif et textures. La calligraphie et les formes géométriques se retrouvent surtout dans les œuvres de Greg, tandis que Simek associe formes géométriques et lignes. Leurs œuvres naissent en atelier comme dans l'espace public. BLAQK a exposé dans de nombreuses expositions et participé à des festivals et projets dans le monde entier.
EGS
EGS (né en 1974 à Helsinki) se décrit comme un anthropologue du graffiti et joue un rôle important dans la documentation et la diffusion du graffiti. À la fois artiste et archiviste, il explore les racines formelles et folkloriques du graffiti afin d'en comprendre les fondements sociaux et matériels. Tandis que ses œuvres d'atelier deviennent de plus en plus abstraites, ses travaux toujours illégaux sont le fruit d'une longue et intense étude de la forme graffiti : il y juxtapose, à la manière d'un collage, les différentes étapes de l'évolution de cet art. EGS a débuté au milieu des années 1980 au sein de la première vague du graffiti finlandais. Depuis, il parcourt le monde pour peindre, faire des recherches, tisser des liens avec d'autres artistes et partager son savoir.
L'un des motifs principaux d'EGS est la carte du monde, le plus souvent peinte à l'encre dans son style « inkbolt » caractéristique et fortement marquée par l'essence calligraphique du graffiti. Il tord et déforme la topographie jusqu'à ce qu'elle forme son nom. Ces cartes illustrent son style graffiti chirographique inimitable. L'encre noire en particulier, qu'EGS utilise aussi dans ses œuvres d'atelier, permet au spectateur de percevoir à la fois la pureté et la complexité de ses images. Sa façon d'appliquer la peinture renvoie en outre au statut marginal du graffiti en tant que forme d'art et aux milieux de l'ombre où il naît le plus souvent. Mais ses cartes ne sont pas seulement des versions abstraites du monde : elles évoquent aussi la colonisation de « nouveaux » continents par les Européens, qui se sont partagé le monde à la règle et au crayon. Les œuvres d'EGS figurent dans de nombreuses collections privées et sont présentées à la Galerie nationale de Finlande.
Jun Inoue
Jun Inoue associe la calligraphie japonaise traditionnelle à la peinture gestuelle de l'art informel et crée ainsi des œuvres qui rappellent celles de l'artiste allemand K.O. Götz. Il réinterprète les aspects de l'artisanat japonais authentique inspirés par le « sen » et les combine au graffiti wild style, unissant ainsi tradition et influences modernes. Jun Inoue peint en atelier et sur les murs, et ses œuvres sont présentées dans des galeries du monde entier.
Patrick Hartl
L'artiste allemand Patrick Hartl a saisi sa première bombe à 15 ans pour peindre des graffitis. Ses études graphiques témoignent d'un amour particulier pour la calligraphie et les écritures stylisées, en particulier l'écriture gothique. Hartl unit un artisanat ancien au street style moderne, avec des résultats fascinants. En y regardant de plus près, ses œuvres apparemment monochromes se révèlent être le fruit de nombreuses couches de couleurs superposées. Son œuvre préférée est un mur vieux de dix ans, peint, nettoyé, repeint, détruit, lavé et abîmé, qui raconte ainsi sans cesse une histoire nouvelle et unique.
Maître du design fait main et du travail analogique, mais surtout l'un des principaux calligraphes urbains, Patrick Hartl crée depuis deux décennies. Il fait partie du groupe d'artistes Calligraffiti Ambassadors. Outre ses expositions dans des galeries de New York à Tokyo en passant par Buenos Aires, il réalise des peintures murales en Europe et dans le monde entier.
TOM71
TOM71 est un artiste urbain allemand qui appartient à la première génération de graffeurs de Düsseldorf. Ses œuvres sont une symbiose de typographie, de calligraphie et de graffiti et relèvent de la calligraffiti, une forme d'art encore jeune. Ces dernières années, il s'attache à faire évoluer sans cesse le lien entre écriture, forme et couleur.
Zepha
Avec une chorégraphie d'une légèreté virtuose, Vincent Abadie Hafez, alias Zepha, compose une partition dans laquelle les lettres sont libérées de leurs entraves sémiotiques. Il en fait ressortir l'esthétique intrinsèque, leur signification culturelle en tant que symboles. Des signes d'origines diverses s'entrelacent pour former une structure riche en contrastes : logique formelle et confusion des lignes, pragmatisme instinctif et geste. Le point de départ est le mouvement et l'abstraction qui en naît. Ses compositions possèdent un rythme dense, électrisé par des lieux du quotidien, et révèlent, au fil de respirations silencieuses, parfois inattendues, une œuvre exigeante et englobante. Le geste est technique, porteur de pratiques calligraphiques ancestrales, et s'enrichit du contexte urbain : contrasté et inattendu.
La forme des lettres arabes comme latines renvoie à une histoire commune, à un langage commun et intemporel, à une abstraction qu'il s'agit d'intérioriser. Malgré toutes leurs différences, nos alphabets portent une signification fédératrice qui transcende toutes nos origines. Les œuvres de Zepha reflètent ses valeurs : un humanisme contemporain, porté par la puissance du symbole et révélé par un art qui transcende toutes les frontières.
ODD MARKS
Une exposition d'œuvres de BLAQK, EGS, Jun Inoue, Patrick Hartl, TOM71 et Zepha (Vincent Abadie Hafez)
Vernissage
vendredi 27 avril 2018, 19h – 22h
Exposition
du 30 avril au 6 juillet 2018 (prolongée)
du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vous
Pretty Portal
Brunnenstraße 12
40223 Düsseldorf
