Unfenced réunit deux artistes argentines dont les œuvres semblent, à première vue, évoluer dans des directions opposées. Milu Correch peint les coins de rue de son propre quartier à Buenos Aires — un combi rouillé, des motos garées, un garçon qui flotte sur un matelas pneumatique dans une piscine d'arrière-cour remplie de caniches. Irene Lasivita peint des figures qui n'ont pas d'adresse fixe : un être sphinx-like aux cheveux roses, mi-humain, mi-animal, plongé dans un feuillage dense et onirique. L'une travaille à partir de l'observation, l'autre de l'invention. Vues en dialogue, elles font pourtant, chacune à sa manière, la même chose.
Milu Correch : la magie du quotidien
Le Buenos Aires de Correch n'est jamais purement documentaire. Ses scènes portent une charge qui dépasse ce qui est littéralement représenté — une vibration sous le quotidien, une énergie qui résiste à toute explication complète. Elle n'a suivi aucune formation artistique classique, et cela se ressent dans la franchise de son regard : la couleur et le geste portent le récit, tandis que l'image elle-même retient autant qu'elle révèle. Correch parle d'une poésie visuelle qui refuse la transparence — c'est au spectateur de compléter l'histoire. Tout n'est pas dit. Dans son travail récent, cette tendance bascule davantage vers le réalisme magique, laissant surgir le merveilleux d'un coin de rue devant lequel on passerait autrement sans le voir.
Irene Lasivita : êtres hybrides et logique du rêve
Lasivita part du pôle opposé et arrive au même seuil. Formée à la Fernando Fader School of Arts de Buenos Aires, et nourrie depuis par une recherche indépendante sur la pensée posthumaniste, les ontologies relationnelles et le perspectivisme amérindien, elle construit des mondes picturaux où la frontière entre humain et non-humain, nature et culture, ne tient tout simplement plus. Ses peintures les plus récentes se tournent davantage vers l'onirique — mises en scène comme des passages dans une logique de rêve, où une figure peut changer de forme en plein tableau, et où le merveilleux est traité comme un simple fait du monde.
Une manière de voir partagée
Ce que partagent les deux pratiques, c'est une manière de voir. Aucune des deux artistes ne l'a héritée de la tradition picturale occidentale, qui a longtemps maintenu le sauvage séparé du domestique, le mythique séparé du réel. Lasivita invente sa cosmologie à partir de la recherche et de l'imagination ; Correch tire la sienne de l'observation directe d'une seule et même rue. Matériaux différents, même geste : un refus de reléguer le magique dans un « ailleurs ». Unfenced propose que l'enchanté et le quotidien n'aient jamais été de part et d'autre d'une frontière — dans la ville comme au-delà, le territoire n'a jamais été entièrement clôturé.
À propos des artistes
Irene Lasivita (née en 1983 à Buenos Aires) est une artiste visuelle argentine dont la pratique prolonge la peinture à travers le muralisme, la réalité virtuelle, les médias immersifs et l'installation. Formée à la Fernando Fader School of Arts, elle a depuis développé une pratique alliant peinture, philosophie, art public et technologies émergentes, la peinture demeurant le cœur conceptuel de son travail. Depuis 2010, elle dirige également des programmes d'enseignement indépendants en dessin, composition et peinture à l'huile.
Milu Correch (née en 1991 à Buenos Aires) est une muraliste argentine dont le travail, vif et narratif, a été vu sur des murs à travers le monde, des grands centres urbains jusqu'aux communautés rurales les plus reculées. Sans formation artistique classique, elle allie technique traditionnelle et regard contemporain, produisant des scènes qui touchent le spectateur à un niveau instinctif, presque préverbal.
