Avec Altered Nature, nous réunissons ARDIF et Pixelpancho, deux positions marquantes de l'art urbain, au sein d'une même exposition. La nature n'y est pas envisagée comme une représentation, mais comme un état dynamique et en perpétuelle transformation. Tous deux issus de la scène street art et art urbain, les deux artistes conjuguent de manière singulière formes organiques, esthétiques techniques et influences urbaines.Une certaine idée de la nature Au cœur de l'exposition se trouve l'idée d'une nature qui ne peut plus être pensée comme intacte ou idéalisée, mais qui est façonnée par l'intervention humaine, les processus technologiques et les transformations culturelles.Un système hybride Dans les œuvres d'ARDIF et de Pixelpancho, la nature apparaît comme un système hybride, à la fois organique et construit. Tandis que l'univers d'ARDIF donne souvent à voir des structures biomécaniques où végétal et machine se fondent l'un dans l'autre, Pixelpancho élabore des scénarios complexes entre nature, architecture et éléments mécaniques. Les structures semblent à la fois avoir poussé et avoir été bâties ; les surfaces portent les traces du temps, de la mémoire, de l'usure et de la réparation.Croissance et déclin Naissent ainsi des univers visuels qui montrent moins des paysages au sens classique qu'ils ne rendent visibles des processus : croissance et déclin, superposition et fragmentation, mécanique et abstraction.Le titre Altered Nature reste volontairement ouvert. « Altered » désigne à la fois une transformation physique et un déplacement de la perception : une nature filtrée par la technologie, l'espace urbain et l'imaginaire.L'exposition ne se veut pas un propos univoque, mais un espace atmosphérique où différents états d'une nature transformée se rencontrent et tissent de nouveaux liens. ALTERED NATURE ARDIF x PIXELPANCHO 30.5. – 17.7. Vernissage : 30.5. 19-22h

Déjà, les Grecs de l'Antiquité consultaient des oracles lorsqu'ils devaient prendre des décisions importantes ou que des changements s'annonçaient dans leur vie. À l'époque, il fallait plonger des prêtresses en transe, et l'oracle n'était accessible qu'aux membres de la haute société. Ses réponses se prêtaient à de multiples interprétations et invitaient à la réflexion. La consultation des oracles se retrouve dans toutes les cultures et perdure jusqu'à aujourd'hui.Le tarotLe tarot apparaît au XVe siècle en Italie sous la forme d'un jeu de cartes. À partir du XVIIIe siècle, notamment en France, il est utilisé à des fins divinatoires, psychologiques et ésotériques. Il connaît aujourd'hui encore une grande popularité et sert à interroger sa situation personnelle ou les décisions à venir. À une époque qui pourrait difficilement être plus complexe et qui nous confronte à de profonds changements dans notre quotidien, beaucoup aspirent à un signe mystique leur permettant de réajuster leur regard sur l'avenir.L'interprétation des arcanes par ARDIFL'artiste urbain français ARDIF s'est penché sur le thème de l'oracle et a conçu un tarot qui lui est propre. Il a transposé les 22 arcanes majeurs dans son langage illustratif inimitable, donnant naissance à l'« Oracle of Mechanimals ». L'œuvre d'ARDIF se distingue par sa force conceptuelle et par son talent de dessinateur, qui s'exprime pleinement dans des illustrations foisonnantes de détails. Ses œuvres séduisent amateurs d'art et collectionneurs du monde entier. Les 22 dessins de l'« Oracle of Mechanimals » sont présentés à la galerie Pretty Portal à partir du 26 avril.ARDIF – « Oracle of Mechanimals »Exposition : du 26 avril au 31 mai 2024Vernissage : vendredi 26 avril 2024, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Là où l'on pressait autrefois le pas, on s'arrête aujourd'hui pour regarder. Depuis août 2022, Düsseldorf compte un nouveau temps fort culturel : Pretty Wall Bilk. Dans le passage souterrain de la gare S-Bahn de Bilk, dix artistes urbains présentent leurs œuvres. Ce lieu inhospitalier, que chacun cherchait à traverser le plus vite possible, est devenu une galerie dans l'espace public.Une galerie au fil des pasCe nouveau musée à ciel ouvert présente un large éventail de positions urbaines contemporaines : œuvres figuratives et abstraites, du graffiti au street art, jusqu'à l'urban art et au graffuturisme. Aujourd'hui, les passants s'arrêtent sur le chemin du travail ou des courses pour prendre le temps d'apprécier l'art.Cinq ans jusqu'au premier coup de pinceauNous avons eu l'idée d'une galerie dans ce passage souterrain dès 2017. Mais les bonnes choses prennent du temps, et il a fallu cinq années supplémentaires pour la concrétiser. Obstacles bureaucratiques, autorisations pour peindre les murs et les piliers, recherche de financements et bien d'autres tâches moins passionnantes : tout cela devait être surmonté avant que le projet puisse enfin voir le jour en 2022. Avant même que le premier coup de pinceau ne touche le mur, l'idée du projet a été récompensée par le prix Urbanana de Tourismus NRW.Du mur à la galeriePour THE PRETTY WALL SHOW, nous avons invité tous les artistes ayant participé au projet à présenter leurs dernières œuvres d'atelier. À l'image des œuvres du passage souterrain, la sélection présentée à la galerie offre un excellent aperçu de la diversité de l'urban art contemporain. Sont présentés des peintures, des installations mixed media et des dessins.« THE PRETTY WALL SHOW »Exposition du 14 octobre au 25 novembre 2022Vernissage vendredi 14 octobre 2022, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Depuis toujours, les créatures fabuleuses sont des êtres dont l'apparence naît de l'imagination humaine. Pourtant, beaucoup trouvent leur origine dans le monde réel et sont marquées par l'histoire de leur temps. De manière mystique, elles portent en elles les récits anciens de l'humanité et les transmettent.Des créatures fabuleuses modernesLa nouvelle série d'œuvres d'ARDIF met en scène des créatures fabuleuses modernes : des cyborgs, hybrides d'un organisme biologique et d'une machina obscura, symbiose surréaliste d'architecture médiévale et de mécanique antique. La partie mécanique, dont la profusion de détails captive le regard, adoucit d'une note romantique l'impression d'abord plutôt dystopique de la composition.Les créatures d'ARDIF sont elles aussi les enfants de leur époque. L'artiste urbain français y reflète avec force le déséquilibre croissant entre l'homme et la nature, qui menace à court terme notre planète, mais à long terme surtout notre propre espèce. Ses œuvres font également écho à la technicisation toujours plus poussée de notre quotidien, à la numérisation et à l'ère des machines qui plane comme un spectre.Le royaume des Mechanimals antiquesAvec Realm of Ancient Mechanimals, ARDIF s'empare des récits anciens de l'humanité et ajoute à ses créatures fabuleuses un niveau de lecture supplémentaire. Ses créations puisent leurs origines dans les mythes et le folklore des cultures les plus diverses. Son royaume des Mechanimals antiques compte notamment le kitsune japonais, un renard masqué à plusieurs queues réputé porter chance, le Pégase grec, cheval ailé symbole de sagesse et de poésie, ou encore le jackalope, hybride de lièvre et d'antilope d'Amérique, très populaire sur le continent nord-américain.ARDIF & FriendsPour approfondir encore le sujet, ARDIF a invité quatre artistes amis à dialoguer avec lui : Dzia, Horor, Parvati et Sandrot. Il en est né des œuvres à quatre mains, dans lesquelles l'union de la nature et de la technique propre à ARDIF s'enrichit du regard singulier de ses invités.DziaLe peintre belge Dzia décompose les animaux qu'il peint en une sorte de mosaïque de formes libres géométriques qui épouse leurs contours. On retrouve son trait inimitable dans d'innombrables peintures murales à travers le monde ; ses projets récents l'ont mené en Chine, en Norvège et en Espagne. Titulaire d'un master en arts plastiques de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, Dzia a choisi pour sa contribution à l'exposition un chat ailé issu de la mythologie nord-africaine.HororHoror est venu à l'art au début des années 2000 en tant que graffeur. Après des études d'arts plastiques à la Sorbonne, il n'a pas oublié ses racines et a développé un mélange de typographie et de peinture. Son langage visuel associe avec brio les influences des rues de la banlieue parisienne à un répertoire classique découvert pendant ses études. Ses œuvres révèlent des influences du surréalisme sensuel, de l'illustration contemporaine et du dessin naturaliste. Elles sont marquées par une ligne d'inspiration calligraphique, qui ondule et circule de manière rythmique à travers ses créations.ParvatiLes personnages hybrides de l'artiste franco-indienne Parvati sont mi-humains, mi-oiseaux. Ils ouvrent la porte d'un rêve poétique qui interroge aussi bien le rapport entre le bizarre et le beau que la frontière entre l'homme et l'animal. Outre la faune, la flore est omniprésente dans ses œuvres, écho des forêts amazoniennes de Guyane française, où elle est née et a grandi. Inspirée par les grands maîtres de la Renaissance, elle peint ses figures exclusivement à l'huile, tandis que l'acrylique et la bombe aérosol interviennent dans ses arrière-plans. Pour ses interventions dans l'espace public, elle utilise souvent, comme ARDIF, des paste-ups : des oiseaux anthropomorphes grandeur nature, préparés en atelier, qu'elle colle ensuite dans les rues.SandrotL'artiste française Sandrot associe dans sa peinture le pop art à l'urban art. Elle affectionne les grands formats et est connue pour ses peintures murales expressives. À travers ses tableaux, elle souhaite sensibiliser à l'importance du monde animal et à la protection de l'environnement. Elle s'intéresse à la nature profonde des animaux, met en avant leur caractère et les représente comme des êtres dotés d'une âme. Pour l'exposition, elle a créé avec ARDIF un éléphant d'Afrique, symbole de sagesse, de puissance et de dignité sur son continent.« Realm of Ancient Mechanimals » ARDIF & Friends (Dzia, Horor, Parvati, Sandrot)Exposition du 30 avril au 25 juin 2021 du mardi au vendredi, 14h – 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

La nature est l'inventrice, l'homme n'est qu'un plagiaire. Des ailes d'avion au velcro en passant par les bras robotisés, ingénieurs et concepteurs ont toujours puisé leurs idées dans la nature pour les reproduire. C'est le principe du biomimétisme. Mais ces reproductions restent des copies limitées, incapables d'égaler la précision, la complexité et l'efficacité des originaux.Nature et machineDans son exposition personnelle MACHINaturE vs MachiNATURE, l'artiste français ARDIF confronte la nature et la machine. Ses œuvres montrent comment l'homme copie la nature à travers ses créations, tout en soulignant à quel point ces copies restent en deçà de l'original.Progrès et responsabilitéARDIF s'intéresse également à la menace que l'homme fait peser sur la nature et à la question de l'équilibre entre progrès technique et respect de l'environnement.De la faune à la floreAprès s'être consacré exclusivement ces dernières années à des compositions issues du monde animal, ARDIF fait désormais entrer le monde végétal dans ses œuvres. Les visiteurs découvriront de nouveaux dessins, illustrations et installations.À propos de l'artisteARDIF explore la mécanique qui se cache derrière la matière vivante. Dans ses dessins, il transforme le plus souvent des animaux en créatures mécaniques scindées en deux : une moitié est représentée de manière naturaliste, l'autre se métamorphose en une curieuse machine à l'architecture complexe. Cette confrontation crée une tension singulière et invite à une observation attentive.ARDIF agrandit ses dessins et les colle dans la rue sous forme de paste-ups. À Paris, ses animaux mi-mécaniques font désormais partie intégrante du paysage urbain. À Düsseldorf aussi, ARDIF a laissé son empreinte en septembre dernier avec une série d'interventions dans l'espace public. « MACHINaturE vs MachiNATURE » ARDIFVernissage vendredi 22 mars 2019, 19h – 22hExposition du 25 mars au 26 avril 2019 du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Tout commence par un dessin. Un crayon, un peu d'encre, un morceau de fusain ou un marqueur suffisent à faire naître des mondes entiers : des mondes peuplés d'animaux mécaniques, de robots cabossés et d'êtres humains dont les émotions se révèlent en quelques traits.Trois dessinateurs, trois mondesPour notre dernière exposition de l'année, nous nous consacrons entièrement au dessin. Sont présentées des œuvres au crayon, à l'encre, au fusain et au marqueur de Guy Denning et Pixelpancho, deux artistes de renommée internationale, ainsi que d'ARDIF, un jeune artiste français qui attire de plus en plus l'attention, notamment à Paris.ARDIFARDIF est un jeune artiste français qui explore la mécanique qui se cache derrière la matière vivante. Dans ses dessins, il transforme le plus souvent des animaux en créatures mécaniques scindées en deux : une moitié est représentée de manière naturaliste, l'autre se métamorphose en une curieuse machine à l'architecture complexe. Cette confrontation crée une tension singulière et invite à une observation attentive. ARDIF agrandit ses dessins et les colle dans la rue sous forme de paste-ups. À Paris, ses animaux mi-mécaniques font désormais partie intégrante du paysage urbain.Guy DenningGuy Denning est né en 1965 dans le North Somerset. Passionné d'arts visuels depuis l'enfance, il commence à peindre à l'huile à onze ans, après avoir reçu une boîte de vieilles couleurs d'un parent qui s'en était lassé. Dans les années 1980, ses candidatures pour étudier la peinture à l'université sont plusieurs fois refusées. Il continue néanmoins à peindre, tout en étudiant l'histoire de l'art à l'Open University et en apprenant la technique picturale auprès de peintres plus âgés qu'il connaît dans l'ouest de l'Angleterre. À partir de 1992, il expose dans tout le Royaume-Uni, et depuis 2007 également aux États-Unis, en Allemagne, en Italie et en France. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celles des départements de sciences politiques de l'université de Bristol et de l'université de Galway, ainsi que du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.L'œuvre de Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à une touche contemporaine d'inspiration punk : des textes intégrés, collés ou réalisés au pochoir. Cette esthétique, mêlée à un récit politique, lui a valu un public fidèle parmi les collectionneurs d'urban art.PixelpanchoPixelpancho entretient un lien particulier avec les robots : ils sont le thème récurrent de son œuvre.« Je suis porté par un monde oublié, caché sous une épaisse couche de poussière et de saleté. Il y a là des robots, créations de l'humanité, cabossés et usés, une symbiose de l'organique et de l'inorganique, dont les corps de fer rouillé tombent en morceaux. Pleins de rêves, de désirs et d'espoirs. » (traduit)Dans son univers surréaliste, humains, marionnettes et robots fusionnent en images qui font allusion aux grandes marques commerciales, aux super-héros et aux icônes pop célèbres, tous soumis au changement permanent et menacés de déclin. Pixelpancho convainc non seulement par ses motifs saisissants, mais aussi par son style unique, nourri de sources nombreuses et variées.Né en Italie, il a étudié à l'Accademia Albertina di Belle Arti de Turin et à l'Académie des beaux-arts de Valence. Au fil de ses nombreux voyages, il n'a manqué aucune occasion de participer à des festivals et d'exposer ses œuvres. Pixelpancho est considéré comme l'une des nouvelles figures de la scène urban art italienne, qui s'est peu à peu développée autour d'artistes comme Blu et Ericailcane, du Fame Festival et du Studio Chromie.« Punks, Robots & Angels » ARDIF · Guy Denning · PixelpanchoVernissage jeudi 7 décembre 2017 Cette fois, le vernissage a lieu un jeudi.Exposition du 8 décembre 2017 au 26 janvier 2018 du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf