THE PRETTY WALL SHOW

Avant de se mettre au pinceau, Alexis « Bust » Stephens était danseur. Né à Paris en 1983 d’une mère française et d’un père jamaïcain, il s’est d’abord fait un nom en tant que danseur de hip-hop et de breakdance, sur les scènes et lors de jams à travers toute l’Europe. C'est à partir de cette pratique physique qu'il s'est orienté, en expérimentant différentes techniques picturales, vers la grande scène parisienne du street art et du graffiti, et qu'il a très tôt pris la décision de ne pas séparer la danse et la peinture, mais de les fusionner en un seul et même style artistique.C'est de cette époque que date son pseudonyme « Bust the Drip » – une fusion entre l'expression argotique de la danse « to bust a move » et les « drips », ces dégradés de couleurs caractéristiques de son style pictural. Au sein du collectif d’artistes Bang Crew, qui réunit des danseurs, des peintres ainsi que des créateurs dans les domaines de la vidéo, de la photographie et de la musique, il a développé de nombreux projets en France et à l’international – jusqu’à ce qu’il décide de se concentrer davantage sur la peinture et d’intégrer désormais la danse dans son œuvre sous forme de motif et de performance.La démarche artistique de Stephens s'articule autour du corps en tant que résultat d'ondes organisées : « Nous ne sommes pas composés de grand-chose, et pourtant tout vibre en nous. » Influencé par l’expressionnisme abstrait, le graffiti et la « grande geste », il allie dans son processus technique picturale et instinct : son tracé vivant suit des vagues et des fréquences, son coup de pinceau semble d’abord abstrait et déconcertant – jusqu’à ce que, au fur et à mesure que l’œuvre prend forme, ses protagonistes dansants se dessinent.Dans sa dernière série d’œuvres intitulée « Couples », Stephens met l’accent sur la danse à deux : mener et se laisser mener, domination et abandon, échange d’émotions et de tension, capturés à travers des corps dynamiques, en suspension ou en rotation. Le mouvement, le rythme et l’expression corporelle se fondent chez lui en un langage visuel gestuel et palpitant, plein d’intensité et de vie.Les œuvres de Stephens ont récemment fait l'objet d'une grande exposition personnelle au musée de Bietigheim-Bissingen ainsi qu'à l'Espace Saint-Pierre des Minimes, une église transformée en musée à Compiègne ; d'autres œuvres sont exposées au Musée olympique de Lausanne.

Et si l'homme, avec ses machines, ne faisait que mal imiter ce que la nature a depuis longtemps perfectionné ? L'artiste français ARDIF (Paris) place précisément cette question au cœur de son œuvre. Ses « Mechanimals » – des animaux dont le corps est pour moitié naturaliste et pour moitié transformé en une architecture mécanique imbriquée – opposent la faune et la machine avec une telle précision qu’il en résulte un court-circuit visuel : où s’arrête l’original, où commence la copie ? Cette juxtaposition crée une tension subtile qui invite à y regarder de plus près.La thèse d'ARDIF est la suivante : depuis toujours, les ingénieurs et les concepteurs s'inspirent de la nature pour leurs meilleures idées – mais ne produisent que des imitations limitées qui n'atteignent jamais la précision, la complexité et l'efficacité des originaux. La nature reste la source d’inspiration, l’homme n’est qu’un simple plagiaire. Partant de ce constat, ARDIF développe un vocabulaire visuel qui exprime à la fois l’admiration pour la technologie et l’inquiétude quant à ses conséquences : la menace que fait peser le progrès humain sur la nature, l’équilibre fragile entre innovation et respect de l’environnement.Ses créations ont souvent un caractère dystopique : des créatures qui ressemblent à des vestiges d’un avenir avorté. Mais les emprunts à l’architecture ancienne et à l’esthétique steampunk allègent cette lourdeur et font basculer l’ambiance vers une atmosphère nostalgique et romantique : des rivets à la place des puces électroniques, du laiton à la place du plastique, des roues dentées à la place des circuits imprimés. Cet amour pour la mécanique visible, presque affectueusement surcompliquée, rapproche ARDIF du sculpteur suisse Jean Tinguely, dont les machines cinétiques faites de ferraille l’ont inspiré pour créer son propre univers mécanique, à la fois ludique et morbide.Avant de se tourner vers l’art, ARDIF a étudié les mathématiques, puis a abandonné ses études pour s’orienter vers l’architecture après une année préparatoire en art – une formation qui, aujourd’hui encore, imprègne son langage visuel d’une précision technique et d’une réflexion spatiale constructive. À l’issue de ses études, il a fondé, avec le collectif Concrete Balloons, des projets dans des sites industriels abandonnés et des ruines d’usines, parmi lesquels l’exposition immersive « Imachinarium ». Depuis environ 2016, ses animaux semi-mécaniques sont présents dans le paysage urbain parisien sous forme de collages grand format et sont désormais visibles dans de nombreuses villes européennes ; à Düsseldorf également, ARDIF a laissé son empreinte grâce à une série d’interventions dans l’espace public.Alors qu’ARDIF présentait autrefois principalement des compositions inspirées de la faune, la flore fait désormais son entrée dans son œuvre : de nouveaux dessins, illustrations et installations viennent enrichir son univers à la fois mécanique et organique de végétaux – une évolution logique, avec le même trait fin et la même précision conceptuelle.

« Les Enfants Terribles », c'est ainsi que se nomme L.E.T. – pourtant, ce Français fait depuis longtemps partie des figures emblématiques de la scène du street art allemand. Actif dans la rue depuis 1992, il a contribué, par ses œuvres, à façonner le paysage urbain de plusieurs villes, notamment celui de Düsseldorf, sa ville d’adoption. Il réalise d’abord ses motifs à la bombe sur papier, puis les affiche dans l’espace urbain sous forme de « cutouts » : des silhouettes en noir et blanc très contrastées, qu’il vient ponctuer de touches de couleur bien ciblées.La démarche artistique de L.E.T. peut être décrite comme une citation, une déconstruction et une recomposition constantes de ce qui est familier. Avec un clin d’œil, il s’attaque aux thèmes de notre époque et mène son débat avec la société de consommation et du divertissement. Son installation « How Is This Happening!? » montre qu’il est également capable d’adopter un ton plus grave : à partir de gilets de sauvetage de réfugiés récupérés à Lesbos, il a fait confectionner des sacs mortuaires – une image poignante illustrant la transformation de l’espoir en deuil aux portes de la « forteresse Europe ».Son parcours artistique cohérent – marqué par les conventions mondiales d’art urbain – a également conduit L.E.T. dans les galeries : pour ces œuvres, il se tourne vers des supports adaptés aux galeries, tels que la toile, le carton et le bois, sans pour autant diluer son style inimitable. L’Urban Art Museum de Munich (MUCA) lui a consacré une salle entière, il a participé à l’exposition « Urban Nation » à Berlin, et avec « No Walls for Old Men », il a présenté sa première exposition personnelle chez Pretty Portal à Düsseldorf – un titre qu’il faut comprendre moins au sens littéral qu’au sens programmatique : en tant que l’un des artistes au pochoir les plus chevronnés d’Allemagne, L.E.T. n’a vraiment pas à craindre les murs.

Roman Klonek compte parmi les représentants de la gravure contemporaine en Allemagne reconnus à l'international. Dans les années 90, il a étudié les beaux-arts à Düsseldorf et y a découvert sa passion pour la xylogravure (gravure sur bois). Ses œuvres se distinguent par des créatures absurdes, des métamorphoses d'hommes et d'animaux, qui se rencontrent et se mettent en scène de façon saugrenue dans un environnement pop et surréaliste. Les éléments typographiques composés de caractères cyrilliques et asiatiques sont également très marquants. Dans ses travaux, Roman Klonek réussi un grand écart magistral entre propagande, folklore et pop. De 2001 à 2008, il a été coorganisateur de la « Galerie Revolver » à Düsseldorf. Il a participé à plusieurs reprises au festival « Pictoplasma ». Il occupe une chaire de professeur invité à l'Université des arts de Folkwang à Essen. Roman Klonek vit et travaille à Düsseldorf.Envoyez-nous un message si vous êtes intéressé par des œuvres de ROMAN KLONEK et souhaitez recevoir le catalogue (PDF) présentant les travaux disponibles de ROMAN KLONEK. Vous trouverez d'autres œuvres de Roman Klonek dans notre boutique.