Le pochoir a toujours été profondément ancré dans la contestation. Cette technique n'est pas née dans les ateliers, mais dans la rue : une arme faite de mots et d'images, à des époques où dire la vérité était dangereux. Dans les années 1960 et 1970, militant·es et artistes utilisaient le pochoir pour diffuser des messages politiques rapidement et efficacement : contre la guerre, pour la liberté, pour l'égalité. Les murs devenaient les journaux du peuple, et la bombe aérosol, la presse à imprimer de la résistance.Dans les années 1980, l'art du pochoir a pris une nouvelle dimension avec des artistes comme Blek le Rat à Paris, puis Banksy à Londres. Leurs œuvres ont montré que la contestation n'a pas toujours besoin d'être bruyante. Elle peut aussi murmurer, avec humour, ironie et précision esthétique.The Art of Protest prolonge cette tradition à travers les œuvres de FAKE et L.E.T. Tous deux utilisent le pochoir pour interroger le pouvoir, briser le conformisme et inciter à la réflexion. Leur langage visuel est puissant, riche en strates et inévitablement politique, un rappel que l'art véritable ose encore déranger.Le pochoir reste ce qu'il a toujours été : la voix de celles et ceux qui veulent être entendus.

Nomen est omen : STENCILS ONLY réunit des artistes pour qui le travail au pochoir occupe une place centrale.Une technique chargée d'histoireLe pochoir compte parmi les plus anciennes techniques de création d'images, et en même temps parmi les plus marquantes de l'urban art. Au début des années 1980, Blek le Rat l'a fait descendre dans les rues de Paris et en a fait une forme d'expression artistique à part entière. Plus tard, le légendaire Banksy lui a offert une popularité mondiale. Aujourd'hui, de nombreux artistes passionnants travaillent au pochoir, investissent la rue avec leurs interventions et créent des œuvres dans l'espace public.Précision et immédiatetéL'attrait de cette technique réside dans un paradoxe. La découpe du pochoir est un processus lent et minutieux, qui demande souvent de nombreuses heures et plusieurs couches. La pulvérisation, en revanche, ne prend que quelques secondes. Le pochoir allie ainsi le soin de l'artisan à la rapidité de la rue. Chaque œuvre est reproductible et reste pourtant unique, car le support, l'application de la peinture et l'environnement transforment l'image à chaque fois.Huit positionsPour cette édition de STENCILS ONLY, nous présentons de nouvelles œuvres de huit positions artistiques qui montrent toute la diversité de cette technique : de la critique sociale acérée aux instantanés poétiques, jusqu'aux univers visuels chargés de symboles.FAKE Le Néerlandais FAKE est considéré comme le pochoiriste le plus connu d'Amsterdam, dans la rue comme sur toile. Ses œuvres aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec une pointe de provocation et toujours une bonne dose d'humour et d'ironie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure « Super Nurse », une œuvre primée rendant hommage au personnel soignant pendant la pandémie de Covid-19.Guy Denning Le Britannique Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à un élément contemporain d'inspiration punk : des textes collés ou réalisés au pochoir, qui ajoutent à ses figures un niveau de lecture supplémentaire, souvent politique. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celle du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.kurznachzehn L'artiste allemande kurznachzehn a trouvé sa technique en 2011, à partir de photos de famille nostalgiques des années 1950. Elle bombe d'abord ses pochoirs multicouches sur papier, puis les colle dans l'espace urbain. Pour ses œuvres de galerie, elle travaille aussi sur panneaux de bois et sur métal de récupération.L.E.T. Derrière ces initiales se cachent « Les Enfants Terribles ». Originaire de France, l'artiste est actif dans la rue depuis 1992 et marque le paysage urbain de sa ville d'adoption, Düsseldorf, ce qui fait de lui l'un des street artists de la première heure. Il associe ses personnages, le plus souvent en noir et blanc, à des messages aussi charmants que provocateurs, qui dévoilent avec malice les travers de notre société de consommation et de divertissement.Monkeybird Le duo bordelais, composé de Temor (« Monkey ») et Blow (« Bird »), travaille ensemble depuis 2012. Leurs pochoirs, entièrement découpés à la main, représentent des architectures métaphysiques inspirées par la géométrie, la mécanique, la cosmologie et l'astronomie. Le singe et l'oiseau incarnent les deux faces de l'être humain : le réaliste et le rêveur.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.seiLeise Derrière seiLeise se cache l'artiste colonais Tim Ossege, qui commente les évolutions de la société et l'actualité mondiale au moyen du pochoir et d'autres techniques de l'urban art. Ses motifs incisifs invitent à la réflexion sans jamais faire la morale. Il est également considéré comme un pionnier du reverse graffiti : à l'aide d'un pochoir et d'une sableuse, il fait apparaître ses motifs en nettoyant des murs encrassés.« STENCILS ONLY »Exposition du 2 décembre 2022 au 10 février 2023Vernissage vendredi 2 décembre 2022, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Là où l'on pressait autrefois le pas, on s'arrête aujourd'hui pour regarder. Depuis août 2022, Düsseldorf compte un nouveau temps fort culturel : Pretty Wall Bilk. Dans le passage souterrain de la gare S-Bahn de Bilk, dix artistes urbains présentent leurs œuvres. Ce lieu inhospitalier, que chacun cherchait à traverser le plus vite possible, est devenu une galerie dans l'espace public.Une galerie au fil des pasCe nouveau musée à ciel ouvert présente un large éventail de positions urbaines contemporaines : œuvres figuratives et abstraites, du graffiti au street art, jusqu'à l'urban art et au graffuturisme. Aujourd'hui, les passants s'arrêtent sur le chemin du travail ou des courses pour prendre le temps d'apprécier l'art.Cinq ans jusqu'au premier coup de pinceauNous avons eu l'idée d'une galerie dans ce passage souterrain dès 2017. Mais les bonnes choses prennent du temps, et il a fallu cinq années supplémentaires pour la concrétiser. Obstacles bureaucratiques, autorisations pour peindre les murs et les piliers, recherche de financements et bien d'autres tâches moins passionnantes : tout cela devait être surmonté avant que le projet puisse enfin voir le jour en 2022. Avant même que le premier coup de pinceau ne touche le mur, l'idée du projet a été récompensée par le prix Urbanana de Tourismus NRW.Du mur à la galeriePour THE PRETTY WALL SHOW, nous avons invité tous les artistes ayant participé au projet à présenter leurs dernières œuvres d'atelier. À l'image des œuvres du passage souterrain, la sélection présentée à la galerie offre un excellent aperçu de la diversité de l'urban art contemporain. Sont présentés des peintures, des installations mixed media et des dessins.« THE PRETTY WALL SHOW »Exposition du 14 octobre au 25 novembre 2022Vernissage vendredi 14 octobre 2022, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Un gilet de sauvetage est une promesse. Celui qui l'enfile espère atteindre vivant l'autre rive. Pour d'innombrables personnes qui fuient vers l'Europe à travers la Méditerranée, il est l'ultime symbole d'espoir. Pour beaucoup, cet espoir se termine par la mort.L'espoir devenu deuilDans son installation How is this happening!?, l'artiste urbain düsseldorfois L.E.T. s'interroge sur la situation des réfugiés aux portes de l'Europe. Il utilise des gilets de sauvetage comme matériau et montre comment ce symbole d'espoir se transforme au fil du voyage de la plupart des réfugiés.Le cimetière des gilets de sauvetageIl y a quelques mois, L.E.T. s'est rendu à Lesbos, où il a visité le « cimetière des gilets de sauvetage » : une immense décharge où sont rassemblés les gilets abandonnés par les réfugiés. Il avait découvert cette image irréelle il y a trois ans dans un reportage, et elle ne l'avait plus quitté. Sur place, il a échangé avec des réfugiés et avec des bénévoles de l'organisation The Hope Project, et s'est fait sa propre idée de la situation.Trois housses mortuairesÀ son retour, il a fait coudre trois housses mortuaires à partir des gilets de sauvetage collectés à Lesbos. Elles constituent l'élément central de l'installation et montrent la transformation de l'espoir en deuil. Elles symbolisent le voyage d'innombrables personnes qui, fuyant des conditions inhumaines, trouvent une fin cruelle aux portes de la forteresse Europe. L'installation est complétée par des toiles dans lesquelles se reflètent les expériences vécues par L.E.T. à Lesbos.Pas de place à l'aubergeEn cette période de l'Avent, l'œuvre évoque inévitablement l'image de la crèche. Les futurs parents n'avaient trouvé aucune place à l'auberge et durent se réfugier dans une étable, où naquit leur enfant. L'Europe, majoritairement chrétienne, qui célèbre cette année encore Noël avec une abondance de cadeaux matériels, n'a toujours pas intériorisé, après quelque 2000 ans, le principe de l'amour du prochain.Le filmPendant son voyage, L.E.T. était accompagné de l'artiste düsseldorfoise Laura Knapp et du caméraman Chris Schwarz, qui a documenté le séjour de l'artiste et la situation sur place. Le film fait également partie de l'installation et peut être visionné ici. Une vidéo making-of du montage de l'exposition est disponible ici.« How is this happening!? » L.E.T.Exposition du 11 décembre 2020 au 29 janvier 2021 du mardi au vendredi, 14h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Un morceau de carton, un cutter, une bombe aérosol : il n'en faut pas plus pour poser une image sur un mur en quelques secondes, encore et encore. Cette simplicité a fait du pochoir l'un des outils majeurs de l'art dans l'espace public.Un pionnier du street artLes œuvres réalisées au pochoir ont profondément marqué le langage visuel du street art et de l'art urbain contemporain. À partir de Blek le Rat, qui s'en empare à Paris au début des années 1980, le pochoir a ouvert la voie à l'art dans l'espace public tel que nous le connaissons aujourd'hui.Une technique, de multiples écrituresLe pochoir permet de répéter un motif rapidement, avec précision et autant de fois que souhaité, dans la rue comme en atelier. Les cinq positions de cette exposition montrent combien cette technique peut être utilisée de manières différentes : des citations ironiques de la culture pop aux portraits urbains d'inspiration photographique, en passant par des paste-ups engagés, des rubans entrelacés aux allures de sculpture et des scènes de famille nostalgiques. Les artistes vivent et travaillent aux Pays-Bas, en France et en Autriche, en Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis.FAKE Actif dans la rue depuis 2005, l'artiste amstellodamois FAKE est considéré comme l'un des pochoiristes les plus connus des Pays-Bas. Ses œuvres nettes et aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec humour et ironie. L'une de ses œuvres les plus célèbres, « FAKE Love », raconte à quel point l'amour peut faire mal.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.kurznachzehn Originaire d'Allemagne, l'artiste kurznachzehn a trouvé sa technique en 2011, à partir de photos de famille nostalgiques des années 1950. Elle bombe d'abord ses pochoirs multicouches sur papier, puis les colle dans l'espace urbain. Installée à San Diego, en Californie, depuis 2016, elle y a marqué de son empreinte de nombreuses façades.L.E.T. Derrière ces initiales se cachent « Les Enfants Terribles ». Originaire de France, l'artiste est actif dans la rue depuis 1992 et marque le paysage urbain de sa ville d'adoption, Düsseldorf, ce qui fait de lui l'un des street artists de la première heure. Il associe ses personnages, le plus souvent en noir et blanc, à des messages aussi charmants que provocateurs, qui dévoilent avec malice les travers de notre société de consommation et de divertissement.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.« STENCILS ONLY »Exposition du 15 mai au 26 juin 2020 du mardi au vendredi, 14h – 19hEn raison des circonstances actuelles, aucun vernissage n'aura lieu pour cette exposition. La galerie reste toutefois ouverte aux horaires habituels, et nous nous réjouissons de votre visite. Si vous souhaitez recevoir le catalogue de l'exposition (PDF), n'hésitez pas à nous envoyer un e-mail.Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Si No walls for old men vous évoque No Country for Old Men, le roman de Cormac McCarthy et le film des frères Coen, vous êtes sur la bonne piste. Mais il ne faut pas prendre au pied de la lettre le titre de cette exposition personnelle de L.E.T.Un vieux briscardL.E.T. est certes l'un des pochoiristes en activité depuis le plus longtemps en Allemagne, et donc l'un des « vieux briscards » de l'urban contemporary, un courant encore assez jeune. Mais il est loin d'être vieux, et il n'a vraiment pas à s'inquiéter de manquer de murs. Le Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) de Munich vient de lui consacrer une salle, et cet été, il a enchaîné les festivals pour installer sur place ses interventions dans l'espace urbain.Citer, déconstruire, modifierLe titre illustre plutôt la manière de travailler de L.E.T. : citer, déconstruire et modifier ce qui est connu. Après avoir participé à plusieurs reprises aux expositions STENCILS ONLY, il présente avec No walls for old men sa première exposition personnelle à la galerie Pretty Portal. Les visiteurs découvriront des œuvres nouvelles et déjà connues, entre installation et présentation.À propos de l'artisteLes initiales de l'artiste d'origine française L.E.T. signifient « Les Enfants Terribles ». Un nom qu'il porte à juste titre, puisqu'il désignait traditionnellement les marginaux et les excentriques de la scène artistique. L.E.T. compte parmi les artistes urbains de la première heure. Actif dans la rue depuis 1992, il marque le paysage de plusieurs villes, dont celui de Düsseldorf, sa ville d'adoption. Il bombe ses motifs sur papier, puis les colle le plus souvent sans autorisation dans la ville.Dans ses œuvres, il s'empare d'éléments visuels très variés, volontiers aussi de sujets connus, qu'il associe à ses messages caractéristiques, aussi charmants que provocateurs, leur donnant ainsi un sens nouveau. Des figures en noir et blanc, rehaussées de quelques touches de couleur, font ressortir le message avec d'autant plus de force. L.E.T. s'attaque avec un regard critique aux sujets de notre époque et dévoile avec malice les travers de notre société de consommation et de divertissement. « No walls for old men » L.E.T.Vernissage vendredi 7 décembre 2018, 19h – 22hExposition du 10 décembre 2018 au 8 février 2019Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Le Fortuna Düsseldorf est de retour en Bundesliga. Après cinq ans en deuxième division, le club historique a obtenu la montée cette saison, et toute la ville est en fête. Peu avant le coup d'envoi de la nouvelle saison de Bundesliga, la galerie Pretty Portal consacre à ces « héros de la montée » une exposition pas comme les autres.Joueurs, entraîneurs et légendesAu cœur de l'exposition figurent des portraits des joueurs et entraîneurs actuels qui ont rendu cette montée possible. On y découvre notamment des œuvres représentant Oliver Fink, Andreas « Lumpi » Lambertz, Rouwen Hennings, Axel Bellinghausen, Benito Raman, Adam Bodzek et Marcel Sobottka. D'autres portraits rendent hommage aux légendes du club comme Toni Turek et Gerd Zewe. L'exposition est complétée par des œuvres calligraphiques et un « fantôme Fortuna » spécialement créé par l'artiste PDOT, dont les fantômes font désormais partie intégrante du paysage urbain de Düsseldorf.L'urban art avec un ancrage à DüsseldorfEn toute logique, le commissaire Klaus Rosskothen n'a invité que des artistes urbains et des street artists ayant un lien avec Düsseldorf, qui se sont penchés sur le Fortuna Düsseldorf pour cette exposition. Sont présentées des œuvres de Brian Storm, DECYCLE, DXTR, KJ263, L.E.T., Mexer, Mindix, ONI, PDOT, Roman Klonek, Strassenmaid et Tom71. Toutes les œuvres ont été créées spécialement pour l'exposition et sont en vente.Des éditions limitées en sérigraphieLes portraits d'Oliver Fink et de Benito Raman, peints respectivement par Brian Storm et DXTR the Weird, font l'objet d'éditions limitées en sérigraphie réalisées pour l'exposition. Elles seront disponibles dès le vernissage, à la galerie et sur notre boutique en ligne, au prix de 95 euros. Une partie des recettes sera reversée au travail auprès des jeunes et au centre de formation du Fortuna Düsseldorf.Vernissage avec le FortunaRéalisée en coopération avec le Fortuna Düsseldorf, l'exposition sera inaugurée le 9 août dans les espaces de la galerie, à Düsseldorf-Bilk. Les artistes ainsi que plusieurs joueurs du Fortuna seront présents au vernissage.« Aufstiegshelden » Fortuna meets Urban ArtUne exposition collective avec des œuvres de Brian Storm, DECYCLE, DXTR, KJ263, L.E.T., Mexer, Mindix, ONI, PDOT, Roman Klonek, Strassenmaid et Tom71Vernissage jeudi 9 août 2018, 19h – 22hExposition du 10 août au 21 septembre 2018Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Une année riche en expositions, en rencontres et en nouvelles œuvres touche à sa fin. Pour la clore, nous réunissons dans une grande exposition collective 16 artistes qui marquent le programme de Pretty Portal. Pas de thème commun, mais un large panorama de la diversité de l'urban contemporary art.Estampes et éditionsL'exposition met notamment l'accent sur l'estampe et les éditions. Sérigraphies, gravures sur bois et autres techniques d'impression ont une longue tradition dans l'urban art. Étroitement liées à l'histoire de l'affiche et du pochoir, elles permettent de rendre une idée accessible à un large public, en tirage limité. Les feuilles sont en règle générale signées et numérotées, et dans les éditions tirées à la main en particulier, de légères variations font de chaque épreuve une pièce à part.Pour les collectionneurs, les éditions constituent une porte d'entrée idéale et, pour beaucoup, l'occasion de posséder des œuvres de leurs artistes préférés. Et celles et ceux qui cherchent encore un cadeau singulier trouveront ici une véritable mine d'or, surtout à l'approche de Noël.16 positionsSont présentées des œuvres de BTOY, DECYCLE, FAKE, Fin DAC, ICY & SOT, L.E.T., Limow, Natalia Rak, Otto Schade, PDOT, Pixelpancho, Roman Klonek, Rowan Newton, Shai Dahan, Sokar Uno et Wolfgang Krell. L'éventail s'étend du pochoir et du paste-up à la peinture figurative, au dessin et à la gravure sur bois. Des artistes de Düsseldorf y côtoient des positions internationales venues de toute l'Europe et des États-Unis.YEAR END SHOW 2016Vernissage vendredi 2 décembre 2016, 19h – 22hExposition du 2 décembre 2016 au 10 février 2017Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Un rat sur un mur parisien : c’est avec de telles images au pochoir que Blek le Rat a commencé au début des années 1980, ouvrant la voie à l’art dans l’espace public tel que nous le connaissons aujourd’hui. Depuis, le graphisme, la mode et la publicité se sont approprié le langage visuel du pochoir. Les modes changent d’année en année, mais dans l’art urbain, le pochoir reste plus actuel que jamais.Le pochoir engagéComme les années précédentes, nous présentons avec STENCILS ONLY 2016 des artistes reconnus internationalement pour leurs œuvres au pochoir. Cette année, il s’agit d’ICY & SOT, FAKE, EMESS et L.E.T. Ce qui les réunit, c’est un regard critique : droits humains, conflits politiques ou société de consommation, tous quatre utilisent le pochoir pour prendre position, souvent avec humour et un brin d’ironie.ICY & SOTLes frères ICY & SOT sont originaires de Tabriz, en Iran, et vivent actuellement à Brooklyn, New York. Depuis 2006, ils ont profondément marqué la scène urban art iranienne et, avec leurs pochoirs singuliers, bousculé les idées reçues sur la tradition iranienne. Ils abordent des questions sociales et politiques comme les droits humains et la justice. Leurs peintures murales sont visibles en Iran, aux États-Unis et en Europe.FAKEL’artiste néerlandais FAKE vit et travaille à Amsterdam. Ayant grandi dans un environnement gris, parfois morne, il a voulu faire sourire les gens par l’ironie et l’humour, et a vite trouvé dans le pochoir son outil. Ses images colorées et très précises reprennent des icônes de la culture pop, racontent des histoires et mettent le doigt sur des sujets sensibles, sans accuser directement. Il a exposé notamment aux Pays-Bas, en Allemagne, en Norvège, au Danemark, au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Iran.EMESSAncien Meisterschüler (élève de maître) à l’Universität der Künste de Berlin, EMESS explore depuis plus de dix ans le fonctionnement et les effets de l’espace public. Par des motifs dérangeants ou provocateurs et des interventions urbaines, il remet en question les convictions établies et s’empare de problèmes locaux à portée globale, que l’on préférerait sinon passer sous silence. L’humour et le sens esthétique attirent l’attention sur le propos. Pour lui, il n’y a pas de différence entre la rue et la galerie, et son travail va des sculptures et installations aux grandes peintures murales et affiches, jusqu’aux gravures sur bois délicates et aux estampes aux couleurs intenses.L.E.T.Originaire de France, L.E.T. est actif dans la rue depuis 1992 et fait partie des pionniers du street art. Ses initiales signifient « Les Enfants Terribles », expression qui désigne traditionnellement les marginaux et les excentriques du monde de l’art. Il peint ses motifs à la bombe sur papier et les colle en ville sous forme de découpes, notamment dans sa ville d’adoption, Düsseldorf. Des figures en noir et blanc, avec peu d’accents de couleur, portent ses messages à la fois charmants et provocateurs, avec lesquels il dénonce, d’un clin d’œil, les travers de notre société de consommation et de divertissement. En galerie, il travaille sur toile, carton et bois, sans que son style inimitable en soit changé.« STENCILS ONLY 2016 » ICY & SOT, FAKE, EMESS, L.E.T. Exposition : du 26 février au 25 mars 2016 Pretty Portal, Brunnenstraße 12, 40223 Düsseldorf

Groupshow feat. A1ONE, BTOY, DECYCLE, ELIOT, FinDAC, JANA&JS, kurznachzehn, L.E.T., Orticanoodles, Tankpretrol, Wolfgang Krell

Dans la rue, c’est la répétition qui compte : un pochoir permet d’appliquer un motif rapidement, encore et encore. En galerie, autre chose passe au premier plan. Il s’agit ici de la technique que chaque artiste a trouvée pour lui-même, d’un langage visuel reconnaissable au premier regard, et du concept, de l’idée derrière l’image. En un mot : de la signature artistique.Originaux et éditionsAvec STENCILS ONLY 2013, nous présentons des œuvres originales de Jana & JS, L.E.T., Tankpetrol et Stefan Winterle. Nous montrons également les dernières éditions de BTOY, DECYCLE, Fin DAC et Orticanoodles, publiées par Pretty Portal en novembre et décembre 2013.Jana & JSJana & JS forment un couple d’artistes, elle autrichienne, lui français. Ils peignent au pochoir des portraits d’après leurs propres photographies, souvent d’eux-mêmes, sur des murs, du bois et des objets trouvés.L.E.T.L.E.T. signifie « Les Enfants Terribles ». Depuis 1992, l’artiste düsseldorfois marque les rues de sa ville natale de pochoirs et de collages. Il participait déjà à STENCILS ONLY en 2011.TankpetrolNé en Pologne, Tankpetrol vit à Manchester, où il a découvert l’art du pochoir. Ses œuvres mettent le plus souvent en scène des femmes en tenue d’allure militaire, entourées d’animaux, de formes géométriques et de lettrages qu’il dessine lui-même.Stefan WinterleNé en 1976 à Lörrach, Stefan Winterle commence le graffiti en 1993. Depuis 2000, il se consacre entièrement à la découpe et à la peinture de pochoirs, un processus qu’il décrit comme méditatif : en préparant un jeu de pochoirs, il analyse le motif et réfléchit aux couleurs. Depuis 2010, il est également commissaire de la Carhartt Gallery à Weil am Rhein.BTOYDerrière BTOY se trouve l’artiste barcelonaise Andrea Michaelsson. Ses pochoirs sont réalisés à partir de photographies et mettent en scène des figures féminines fortes. En février, elle a présenté chez nous son exposition personnelle The dispossessed.DECYCLE« Le mot “multicouche” est sans doute celui qui convient le mieux », dit DECYCLE de son style (traduit). Chaque image naît de plusieurs pochoirs, un par couleur, superposés pour former le motif final. Le contenu aussi est à plusieurs niveaux : DECYCLE ne veut pas affirmer un message univoque, mais inviter à la réflexion, et ce sont justement les différentes interprétations qui comptent pour lui. Son nom évoque la rupture avec les schémas de pensée habituels et avec son propre quotidien, et un art qui se fraie un chemin là où on ne l’attend pas : dans la rue.Fin DACL’artiste irlandais Fin DAC vit à Londres. Il est connu pour ses portraits de femmes au regard barré d’un bandeau coloré, qui associent pochoir et peinture à main levée.OrticanoodlesDerrière Orticanoodles se trouve le couple d’artistes italiens Alita et Wally, de Milan. Ils sont connus pour leurs pochoirs à plusieurs couches d’une complexité inhabituelle.« STENCILS ONLY 2013 » BTOY, DECYCLE, Fin DAC, Jana & JS, L.E.T., Orticanoodles, Tankpetrol, Stefan Winterle Vernissage : vendredi 22 novembre 2013 Exposition : du 22 novembre au 23 décembre 2013 Pretty Portal, Brunnenstraße 12, 40223 DüsseldorfNote (2026) : Stefan Winterle a dirigé la galerie de Weil am Rhein, aujourd’hui Colab Gallery, en tant que commissaire pendant 14 ans au total.

Urban Art Künstler setzen sich intensiv mit verschiedenen Drucktechniken bei der Erstellung ihrer Werke auseinander. Als Paste-Ups sehen wir sie in den Straßen, wo sie Teil unserer alltäglichen Wahrnehmung werden. Die Ausstellung „Prints & Editions“ konzentriert sich daher auf diesen Aspekt. Zu sehen sind Holzschnitte, Radierungen und insbesondere Siebdrucke von 2SickBastards, Arno Beck, Base23, BTOY, C215, Decycle, L.E.T., Mexer, Mr. Penfold, Orticanoodles, Remed, Roman Klonek, Sam3, SMASH137, Sweet Toof, Tom Brane und weiteren Künstlern, die von Pretty Portal vertreten werden. Zudem zeigt die Galerie Drucke aus eigener Sammlung, darunter Arbeiten von Blek le Rat, Nick Walker, Paul Insect, Dolk, Faile und Hush. 2SickBastards, Arno Beck, Base23, BTOY, C215, Decycle, DOLK, Faile, Hush, L.E.T., Mexer, Mr. Penfold, Nick Walker, Oliver Räke (MAGIC), Orticanoodles, Paul Insect, Remed, Roman Klonek, Sam3, Shepard Fairey, SMASH137, Sweet Toof, Tom Brane, Valentina Brostean, u.a. Ausstellung : 30.03.-28.4.2012 Vernissage: 30.03.2012, 19-22h

Avant qu’un pochoir n’apparaisse sur un mur, l’essentiel du travail est déjà accompli. L’image que l’artiste a en tête doit être décomposée en surfaces et en couches, chaque couleur exige son propre pochoir, et chaque découpe détermine l’aspect final de l’œuvre. Pour les pochoirs en plusieurs couleurs en particulier, cette préparation est complexe. Elle façonne le style tout autant que ce qui se passe après la pulvérisation, car de nombreuses œuvres sont ensuite reprises et retravaillées au pinceau. Dans la rue, le pochoir révèle sa véritable force : un motif peut être posé rapidement, encore et encore, en de nombreux endroits, chaque fois presque identique.Peu de techniques ont autant marqué l’image du street art et de l’art urbain contemporain. Les images au pochoir font désormais partie intégrante de l’espace public et influencent le design, la mode et la publicité.Entre photographie et graphismeComme l’an dernier, nous présentons avec STENCILS ONLY 2011 des artistes de la scène urban art européenne qui travaillent au pochoir. Les œuvres de ces sept artistes montrent tout l’espace d’expérimentation qu’offre cette technique. Certaines paraissent photographiques, d’autres graphiques. Elles reprennent des icônes du quotidien et de la culture pop, ou citent et réinterprètent les messages d’autres artistes urbains.BTOY (Barcelone)Derrière BTOY se trouve l’artiste Andrea Michaelsson, venue de la photographie. Ses pochoirs sont réalisés à partir de sources photographiques et mettent en scène des figures féminines des décennies passées, inspirées par les affiches anciennes et par Andy Warhol. En 2008, elle a participé au Cans Festival de Londres.C215 (Paris)Derrière C215 se trouve l’artiste français Christian Guémy, l’un des pochoiristes les plus connus d’Europe. Il représente surtout des personnes en marge de la société, des enfants et, régulièrement, sa fille Nina. Il pose souvent ses pochoirs sur des boîtes aux lettres, des armoires électriques et des portes, le mobilier de la ville.Czarnobyl (Berlin)Né en Pologne, Damian Terlecki vit à Berlin depuis 1993, où la scène punk et squat des années 1990 a marqué son travail. Ses pochoirs à plusieurs couches associent des portraits précis à des dessins de machines et à des pochoirs trouvés. Ils ressemblent à des visions d’un futur dystopique, influencées par des films comme Stalker d’Andreï Tarkovski et par le cyberpunk de William Gibson.ESOB (Düsseldorf)ESOB est issu de la scène graffiti de Düsseldorf et travaille comme graphiste.FAKE (Amsterdam)L’artiste amstellodamois FAKE travaille avec des icônes de la culture pop et du quotidien. Il les recompose avec humour et un regard critique sur la société.L.E.T. (Düsseldorf)L.E.T. signifie « Les Enfants Terribles ». Depuis 1992, l’artiste marque les rues de sa ville natale, Düsseldorf, de pochoirs et de collages. Avec un clin d’œil, il s’attaque aux questions de son temps et aux travers de notre société de consommation et de divertissement.PISA73 (Berlin)PISA73 est artiste et designer, et graffeur depuis les années 1990. Il a étudié la communication visuelle à la Hochschule Pforzheim. Il est connu pour ses pochoirs à plusieurs couches, réalisés à partir de ses propres photographies.« STENCILS ONLY 2011 » BTOY, C215, Czarnobyl, ESOB, FAKE, L.E.T., PISA73 Vernissage : vendredi 14 octobre 2011, 19h – 23h Exposition : du 14 octobre au 11 novembre 2011 Pretty Portal, Brunnenstraße 12, 40223 Düsseldorf