Winter is coming

Die gebürtige Spanierin Andrea Michaelsson ist weltweit bekannt für ihre Stencil-Arbeiten, die sie sowohl auf Leinwand als auch auf große Häuserfassaden malt.Dabei portraitiert sie große Frauenpersönlichkeiten, die auch Ihre persönlichen Heldinnen sind. Dazu zählen von Simone de Beauvoir über Frida Kahlo und Amy Winehouse bis zu Kleopatra alle, die sie besonders beeindrucken und etwas zur Frauengeschichte beigetragen haben. Grundlage für Ihre Bilder sind häufig alte Fotografien, mit ikonenhaftem Charakter, die sie mit der für ihre Bilder typischen Bildsprache neu interpretiert. Mit Lasur-Technik übereinander gelegte semi-transparente Farbschichten und abstrakte Hintergründe in Kombination mit sehr detailreichen Stencils zeichnen BTOYs Werk aus. Intertextualität spielt für sie dabei eine wichtige Rolle. So hält sie für den Betrachter den Lauf der Zeit für einen kurzen Moment auf, damit dieser hinter die Maske ihrer Protagonistinnen schauen kann.BTOY hat ihre Werke in zahlreichen Galerien weltweit ausgestellt. 2013 waren ihre Werke der Spanierin in Bonner Bundeskunsthalle und im Frauenmuseum zu sehen.Senden Sie uns eine Nachricht, wenn Sie Interesse an Werken von BTOY haben und den Katalog (PDF) mit den verfügbaren Arbeiten von BTOY erhalten möchten. Weitere Werke von BTOY finden Sie in unserem Shop.

Der aus dem Ruhrgebiet stammende Urban Artist DECYLCE hat in den letzten Jahren mit seinen ebenso technisch versierten wie provokanten Paste-Ups in vielen Städten Akzente gesetzt. An markanten Stellen begegnet man hier seinen Arbeiten, die stets auf subtile Art soziale Missstände anprangern oder aber sich ironisch mit Graffiti und Urban Art auseinandersetzten. Letztlich ist dabei sein Name Programm: Es geht darum, Teufelskreisläufe zu durchbrechen und nach neuen Wegen zu suchen. Zum Repertoire seiner immer Charaktere zählt das taggende Rotkäppchen ebenso wie der pinselnde Fechter oder der sich selbst (hin)richtende Banker, der sich einen Strick anstelle einer Krawatte um den Hals bindet.Senden Sie uns eine Nachricht, wenn Sie Interesse an Werken von DECYCLE haben und den Katalog (PDF) mit den verfügbaren Arbeiten von DECYCLE erhalten möchten. Weitere Werke von DECYCLE finden Sie in unserem Shop.

Né en Irlande en 1967, l’artiste Fin DAC s’est imposé dans l’art urbain avec un langage visuel qui s’affranchit délibérément des codes du street art. Ses œuvres associent des éléments de l’art contemporain à l’esthétique de la rue. Il qualifie cette démarche d’« Urban Aesthetics ».Aujourd’hui installé à Londres, Fin DAC est autodidacte. Privé d’accès aux galeries et aux musées, il ne trouve pas de voie d’entrée dans le monde de l’art et travaille d’abord comme dessinateur technique, graphiste et développeur web. Il a environ quarante ans lorsqu’il prend pour la première fois un pinceau. La peinture de portraits féminins devient pour lui une pratique méditative, un moyen de faire taire le « bavardage négatif » de l’esprit. Ses influences vont des estampes japonaises sur bois, du manga et des romans graphiques jusqu’à Aubrey Beardsley, dont une gravure a marqué son enfance.Femmes entre les mondesSes figures évoluent entre tradition et modernité : vêtements traditionnels et symboles rencontrent une sensibilité contemporaine. La fierté et la dignité traversent les portraits, tempérées par une pointe de malice qui remet en question les clichés. Le masque peint, porté par bon nombre de ses figures féminines, est une signature. Sa forme s’inspire de Pris, dans Blade Runner, et de la persona androgyne d’Annie Lennox sur scène. Les deux gouttes qui coulent du masque restent volontairement énigmatiques. Le petit point placé à hauteur du troisième œil représente l’artiste lui-même.Fresques dans les villes du monde entierSa formation de dessinateur technique, où il apprend la mise en page, la perspective et l’échelle, constitue la base de ses fresques de grand format. Au cours de la dernière décennie, il a transformé des espaces urbains gris aux quatre coins du monde en univers visuels éclatants. L’un de ses projets les plus personnels est A Quiet Moment of Contemplation (2020), une fresque réalisée pour le service des femmes en soins psychiatriques intensifs du St Charles Centre for Health and Wellbeing de Londres. L’œuvre traduit sa conviction du pouvoir apaisant de l’art.Expositions, foires et éditionsSa collaboration avec Pretty Portal débute en 2012 avec l’exposition STENCILS ONLY 2012. Depuis, neuf éditions limitées en sérigraphie ont été réalisées avec Fin DAC et publiées par Pretty Portal.En 2017, Pretty Portal présente ses œuvres sur son propre stand à l’Urvanity Art Fair de Madrid et à l’Urban Art Fair de Paris. En 2018, l’Urban Art Fair de Paris accueille à nouveau son travail, et en 2026, l’ARTMUC de Munich.En 2022, il participe à l’exposition collective Mixed Reality, en 2023 à Looks are deceiving.En 2024, il présente HomEage (Split Personalities), un hommage aux artistes, mouvements et moments culturels qui ont façonné son parcours. En 2025 suit Carte Blanche à Paris, une exploration du japonisme qui associe les estampes japonaises du XIXe siècle à la Belle Époque et au Fin de Siècle. Avec The Girls of Dactown (The GoDs), il étend son univers de figures dans l’espace : une dystopie peuplée d’assassines cyborgs, déclinée aujourd’hui en sculptures en bronze grandeur nature et en figurines en vinyle.« Je crée de l’art pour me rendre heureux. » – Fin DAC (traduit)

« Les Enfants Terribles », c'est ainsi que se nomme L.E.T. – pourtant, ce Français fait depuis longtemps partie des figures emblématiques de la scène du street art allemand. Actif dans la rue depuis 1992, il a contribué, par ses œuvres, à façonner le paysage urbain de plusieurs villes, notamment celui de Düsseldorf, sa ville d’adoption. Il réalise d’abord ses motifs à la bombe sur papier, puis les affiche dans l’espace urbain sous forme de « cutouts » : des silhouettes en noir et blanc très contrastées, qu’il vient ponctuer de touches de couleur bien ciblées.La démarche artistique de L.E.T. peut être décrite comme une citation, une déconstruction et une recomposition constantes de ce qui est familier. Avec un clin d’œil, il s’attaque aux thèmes de notre époque et mène son débat avec la société de consommation et du divertissement. Son installation « How Is This Happening!? » montre qu’il est également capable d’adopter un ton plus grave : à partir de gilets de sauvetage de réfugiés récupérés à Lesbos, il a fait confectionner des sacs mortuaires – une image poignante illustrant la transformation de l’espoir en deuil aux portes de la « forteresse Europe ».Son parcours artistique cohérent – marqué par les conventions mondiales d’art urbain – a également conduit L.E.T. dans les galeries : pour ces œuvres, il se tourne vers des supports adaptés aux galeries, tels que la toile, le carton et le bois, sans pour autant diluer son style inimitable. L’Urban Art Museum de Munich (MUCA) lui a consacré une salle entière, il a participé à l’exposition « Urban Nation » à Berlin, et avec « No Walls for Old Men », il a présenté sa première exposition personnelle chez Pretty Portal à Düsseldorf – un titre qu’il faut comprendre moins au sens littéral qu’au sens programmatique : en tant que l’un des artistes au pochoir les plus chevronnés d’Allemagne, L.E.T. n’a vraiment pas à craindre les murs.