our l'édition de cette année de l'ARTMUC, nous présentons une sélection de positions figuratives réunissant des œuvres de Fin DAC, SKIO, Alexis Stephens et Guy Denning.Au cœur de la présentation se trouve la figure humaine : non pas en tant que représentation classique, mais comme surface de projection de la perception, de la transformation et des états intérieurs. Entre art urbain, figuration contemporaine et geste pictural, les œuvres interrogent la manière dont l'identité se construit au croisement du corps, de l'espace et de l'image.Les quatre positions artistiques ouvrent des approches distinctes. Fin DAC développe un langage visuel précis, d'une grande exigence esthétique, dans lequel références culturelles et traditions se condensent en une forme d'identité singulière. Au centre de son travail figurent des femmes fortes et assurées, qui rayonnent de présence et de caractère.Les œuvres de SKIO naissent d'une peinture purement analogique, dont l'effet visuel évoque pourtant la logique des images numériques et générées par l'IA. Marquées par un vocabulaire formel épuré, proche du Bauhaus, ses compositions dégagent une aura presque surnaturelle et reflètent une perception de plus en plus façonnée par des réalités hybrides.Chez Alexis Stephens, le corps devient lui-même vecteur de mouvement, d'énergie et de décision. Les gestes apparaissent comme les instants figés d'un processus dynamique, où maîtrise et impulsion coexistent. Guy Denning, quant à lui, réduit la figure à une présence brute et immédiate. Ses œuvres abordent l'humain avec une franchise qui oscille entre vulnérabilité et résistance.Horaires d'ouverture ARTMUC mai 2026 Vendredi 1er mai 2026 / 11h – 19h Samedi 2 mai 2026 / 11h – 19h Dimanche 3 mai 2026 / 11h – 18hACCÈS MTC Locations / Ingolstädter Straße 45-47 / 80807 MunichParking sur place : Le site dispose de plus de 1 000 places de stationnement.Transports en commun : Métro (U-Bahn) ligne U2 – station Frankfurter Ring (env. 7 min à pied jusqu'au site)

Les apparences sont trompeuses. Nous le savons tous, et pourtant nous nous laissons sans cesse séduire par les belles apparences. L'exposition Looks are deceiving réunit quatre artistes dont les portraits interrogent la beauté, l'esthétique et la manière dont elles sont perçues dans notre société.L'illusion du beauÀ une époque où des millions de nouvelles images circulent chaque heure sur Internet et les réseaux sociaux, ce n'est guère surprenant. Nous savons comment les images sont manipulées et que même les vidéos peuvent aujourd'hui être modifiées en temps réel grâce à des filtres. Elles influencent pourtant notre regard sur la réalité. Depuis peu, l'intelligence artificielle génère des images d'un réalisme saisissant, et ce jeu de dupes atteint ainsi un nouveau niveau.Jouer avec la perceptionLes œuvres de cette exposition sont authentiques. Elles n'ont pas été générées par un ordinateur à partir de quelques lignes de texte, mais peintes à la main. Et pourtant, elles jouent avec notre perception. Les portraits, parfois d'apparence photoréaliste, sont par endroits floutés, déformés et recouverts d'éléments géométriques. Des palettes artificielles, souvent monochromes, créent une visualité proche de l'imagerie numérique hyperréaliste. C'est là que réside l'attrait particulier de ces œuvres : elles nous invitent à nous attarder et à nous plonger dans l'illusion du beau.Ben SlowBen Slow utilise différents matériaux pour ses portraits, le plus souvent monochromes. Ses œuvres, d'une forte intensité dramatique, oscillent entre abstraction et figuration. Il puise son inspiration dans la vie trépidante des quartiers de Londres, avec leur mélange électrisant de cultures, ainsi que dans les personnages hauts en couleur qu'il rencontre lors de ses voyages..EPODLe travail de .EPOD est fortement influencé par le graffiti, l'art conceptuel et les beaux-arts. De la fusion de ces trois influences naît une signature singulière, immédiatement reconnaissable. Dans ses œuvres, .EPOD associe notre vision du futur au vintage, la mode à la technologie et la réalité à l'étrangeté.Fin DACAu fil des années, Fin DAC a développé un langage visuel inimitable qu'il nomme « Urban Aesthetics ». Il est connu pour ses représentations de femmes eurasiennes. Ses œuvres interrogent l'émancipation et l'autonomisation des femmes, les stéréotypes sexuels ainsi que les regards marqués par l'héritage colonial.SKIOSKIO observe un quotidien de plus en plus virtuel, sous l'emprise croissante des réseaux sociaux. Dans ses peintures, il explore l'uniformité que notre société impose aux individus ainsi que les exigences de beauté. Inspiré par le Bauhaus et le surréalisme, il recherche un équilibre entre complexité et minimalisme et expérimente avec la géométrie, l'anatomie et la couleur.« Looks are deceiving »Exposition du 23 juin au 5 aoûtVernissage vendredi 23 juin, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

On appelle réalité mixte les environnements ou systèmes qui associent la perception naturelle d'une personne à une perception artificielle. Cela ressemble d'abord à de la science-fiction. Mais si l'on considère ce terme de manière moins technique, on constate rapidement à quel point nous vivons déjà avec des réalités mêlées. Les médias, l'immense flux d'informations disponible sur Internet et, bien sûr, les réseaux sociaux mettent presque quotidiennement à l'épreuve notre idée de ce qui est réel.Rien n'est ce qu'il paraîtL'exposition Mixed Reality réunit trois artistes qui explorent ces réalités mêlées et interrogent la beauté, l'esthétique et la manière dont elles sont perçues dans notre société. Fin DAC, présent dans notre programme depuis 2012, dévoile de nouvelles œuvres. Nous avons également le plaisir de présenter pour la première fois à la galerie SKIO et Vermibus, deux autres positions passionnantes.Dans ses collages, Fin DAC montre des protagonistes littéralement « déchirées » et recompose différentes versions d'une image apparemment identique. Il remet ainsi en question les stéréotypes sexuels et les regards marqués par l'héritage colonial. SKIO observe un quotidien de plus en plus virtuel, sous l'emprise croissante des réseaux sociaux. Dans ses peintures, il explore l'uniformité que notre société impose aux individus et les exigences de beauté imposées en particulier aux femmes. Vermibus s'intéresse lui aussi aux idéaux de beauté façonnés par la société et les médias. Il rend leur humanité à ses modèles préalablement dépersonnalisés en les dissolvant au sens propre du terme, et livre ainsi une critique acérée de l'industrie de la publicité et de la mode.Sont présentés des collages, des peintures et des photographies retravaillées de manière analogique.Fin DACAu fil d'une carrière d'artiste urbain en pleine ascension, l'Irlandais Fin DAC a perfectionné un langage visuel très singulier, qui réunit des éléments de l'art contemporain et de l'urban art. Il le nomme « Urban Aesthetics ». Autodidacte et non-conformiste, il puise ses influences aussi bien dans les romans graphiques sombres que dans les œuvres de Francis Bacon et d'Aubrey Beardsley. En un peu plus d'une décennie, ce style lui a valu une carrière remarquablement réussie : ses originaux comme ses éditions sont aujourd'hui très recherchés, et il compte des collectionneurs fidèles dans le monde entier.Dans ses œuvres, Fin DAC aborde l'émancipation et l'autonomisation des femmes, ainsi que la réorientation du regard masculin, marqué par le colonialisme, porté sur les femmes d'autres cultures. Il peint le plus souvent des femmes eurasiennes, qu'il met en scène dans des tenues traditionnelles et cérémonielles. Son intérêt n'a pourtant rien de superficiel ni d'irréfléchi. Fin DAC reformule les stéréotypes de genre et les stéréotypes culturels qui entourent ces femmes, et construit un récit qui célèbre leur sensualité avec sensibilité plutôt que par appropriation.Dans ses peintures murales, les femmes sont souvent grandes et imposantes. Elles affirment leur maîtrise de l'environnement urbain tout en restant féminines, aux traits classiquement délicats : puissantes et vulnérables, esthétiques et intellectuelles, physiques et émotionnelles. Bien que ses fresques soient présentes dans le monde entier, Fin DAC reste un outsider de la scène street art, qui préfère tracer sa propre voie à travers des projets personnels.SKIODans sa nouvelle série Human in the City, SKIO interroge la condition de l'être humain dans un monde moderne marqué par un anonymat oppressant. On dit que les yeux sont le miroir de l'âme. SKIO les omet délibérément dans ses tableaux et renforce ainsi le sentiment d'anonymat. L'absence de regard ouvre au spectateur un espace dans lequel il ne peut se soustraire à la tension qui habite les images.SKIO place ses figures dans des architectures d'inspiration surréaliste et interroge ainsi notre place dans l'environnement urbain. Il joue avec l'esthétique et les concepts des mondes virtuels. Certains de ses protagonistes semblent porter des casques de réalité virtuelle et renvoient à la dimension virtuelle croissante de nos vies.SKIO a peint ses premières fresques en 1993 dans la région de Nice. Après une période d'expérimentation avec la typographie et le graffiti, il s'est rapidement tourné vers des univers plus figuratifs, d'abord inspirés par la culture pop et la télévision. Aujourd'hui, il associe formes géométriques et architecturales à des portraits aux allures de sculptures. Inspiré par le Bauhaus et le surréalisme, il recherche un équilibre entre complexité et minimalisme et expérimente avec la géométrie, l'anatomie et la couleur. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions et festivals à travers le monde, notamment à Paris, à Londres, au Mexique et à Shanghai. Ces dernières années, SKIO a connu une évolution remarquable qui a attiré l'attention de nombreux collectionneurs d'urban art.VermibusPeau lissée, cernes atténués, yeux agrandis et lèvres pulpeuses : le « photoshopping » du corps humain vers une prétendue perfection est depuis longtemps la norme dans la publicité. La beauté se pose en synonyme de réussite et de bonheur. Et bien que la plupart des gens reconnaissent que cette prémisse est fausse, elle reste socialement acceptée et suivie par une grande majorité. Sur les réseaux sociaux, les influenceurs reprennent ces concepts publicitaires et les diffusent auprès d'un large public qui a commencé à se présenter comme une marque ou un produit.Installé à Berlin, l'artiste et activiste Vermibus a développé un processus artistique unique, par lequel il interroge les idéaux de beauté contemporains. Il s'intéresse en particulier au glissement de l'identité individuelle vers le conformisme. Il a attiré l'attention en commençant à retirer des affiches publicitaires de l'espace public, à les transformer dans son atelier puis à les réinstaller dans la ville. L'espace public est essentiel au message de son œuvre.Vermibus est né en 1987 à Palma de Majorque, où il s'est très tôt rapproché de la scène graffiti locale. En 2003, il s'installe à Madrid, découvre de nouvelles techniques picturales et commence à déconstruire la publicité au pochoir. Peu après, il travaille comme illustrateur, puis comme photographe pour diverses agences de publicité. Fin 2010, il s'installe à Berlin et se passionne immédiatement pour sa scène street art foisonnante. Il lance peu après le projet Unveiling Beauty, documenté en 2015 par le photographe Mark Rigney et le cinéaste Xar Lee, qui porte son style à un nouveau niveau conceptuel. Le projet donne lieu à une série d'interventions publiques pendant les Fashion Weeks de New York, Londres, Milan et Paris. À travers ces interventions au cœur des « Big Four », Vermibus a cherché à confronter les cultes de la beauté là même où ils naissent. Depuis, ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions et publications. Son langage visuel singulier et sa démarche conceptuelle radicale lui ont valu une reconnaissance internationale et un cercle de collectionneurs sans cesse grandissant.Fin DAC, SKIO, Vermibus – « Mixed Reality »Exposition du 8 avril au 13 maiVernissage 8 avril, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Un pochoir naît de ce qui manque. Chaque surface découpée laisse passer la peinture ; tout ce qui reste demeure vierge. L'image naît ainsi du jeu entre le positif et le négatif, entre la surface et le vide.Une technique aux multiples visagesDepuis que Blek le Rat a bombé ses premiers pochoirs sur les murs de Paris au début des années 1980, le pochoir est devenu l'une des techniques majeures de l'urban art. Avec STENCILS ONLY, nous consacrons une nouvelle fois une exposition entière à cette technique. Cinq artistes montrent la diversité des approches possibles : des portraits d'une précision photographique aux rubans entrelacés aux allures de sculpture, en passant par des œuvres réalisées sur des couches d'affiches arrachées directement à la rue. Les artistes viennent du Royaume-Uni, d'Irlande, du Chili, de France et de Pologne.Copyright L'artiste britannique Copyright a étudié la photographie et le montage vidéo, et découvert à cette occasion qu'il pouvait transformer ses propres photos en pochoirs. Ses œuvres associent pochoir et bombe aérosol à la peinture à l'huile et à l'acrylique. Elles jouent avec les idéaux de la société de consommation, comme la beauté, la mode et la culture pop, qu'il confronte à des références à la mythologie et à la spiritualité. Il cite Alfred Hitchcock, Andy Warhol et Banksy parmi ses sources d'inspiration.Fin DAC L'artiste irlandais Fin DAC a développé un langage visuel inimitable qu'il nomme « Urban Aesthetics ». Il est connu pour ses représentations de femmes eurasiennes, souvent masquées et vêtues de tenues traditionnelles, à travers lesquelles il interroge l'émancipation des femmes, les stéréotypes sexuels et les regards marqués par l'héritage colonial. Autodidacte, il cite les romans graphiques sombres ainsi que Francis Bacon et Aubrey Beardsley parmi ses influences.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.STF Moscato Né en 1976, le Marseillais Stéphane Moscato, alias STF, est un enfant du punk. Depuis de nombreuses années, il décolle des pans entiers d'affiches dans les rues de sa ville pour les maroufler sur toile dans son atelier. Au pochoir et à la bombe, il y compose des œuvres uniques, guidé par ces fragments de rue, où transparaît en filigrane son engagement social et politique.Tankpetrol Originaire de Pologne, l'artiste Tankpetrol vit et travaille à Manchester, où il a découvert l'art du pochoir. Ses œuvres très détaillées mettent le plus souvent en scène des figures féminines aux postures affirmées, souvent vêtues de tenues d'inspiration militaire et entourées d'animaux, de formes géométriques et de typographie. Il renonce délibérément aux pochoirs multicouches afin de préserver le caractère originel de l'art du pochoir.STENCILS ONLY Une exposition collective avec des œuvres de Copyright, Fin DAC, Otto Schade, STF Moscato et TankpetrolVernissage vendredi 17 mars 2017, 19h – 22hExposition du 17 mars au 28 avril 2017Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Une année riche en expositions, en rencontres et en nouvelles œuvres touche à sa fin. Pour la clore, nous réunissons dans une grande exposition collective 16 artistes qui marquent le programme de Pretty Portal. Pas de thème commun, mais un large panorama de la diversité de l'urban contemporary art.Estampes et éditionsL'exposition met notamment l'accent sur l'estampe et les éditions. Sérigraphies, gravures sur bois et autres techniques d'impression ont une longue tradition dans l'urban art. Étroitement liées à l'histoire de l'affiche et du pochoir, elles permettent de rendre une idée accessible à un large public, en tirage limité. Les feuilles sont en règle générale signées et numérotées, et dans les éditions tirées à la main en particulier, de légères variations font de chaque épreuve une pièce à part.Pour les collectionneurs, les éditions constituent une porte d'entrée idéale et, pour beaucoup, l'occasion de posséder des œuvres de leurs artistes préférés. Et celles et ceux qui cherchent encore un cadeau singulier trouveront ici une véritable mine d'or, surtout à l'approche de Noël.16 positionsSont présentées des œuvres de BTOY, DECYCLE, FAKE, Fin DAC, ICY & SOT, L.E.T., Limow, Natalia Rak, Otto Schade, PDOT, Pixelpancho, Roman Klonek, Rowan Newton, Shai Dahan, Sokar Uno et Wolfgang Krell. L'éventail s'étend du pochoir et du paste-up à la peinture figurative, au dessin et à la gravure sur bois. Des artistes de Düsseldorf y côtoient des positions internationales venues de toute l'Europe et des États-Unis.YEAR END SHOW 2016Vernissage vendredi 2 décembre 2016, 19h – 22hExposition du 2 décembre 2016 au 10 février 2017Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Groupshow feat. A1ONE, BTOY, DECYCLE, ELIOT, FinDAC, JANA&JS, kurznachzehn, L.E.T., Orticanoodles, Tankpretrol, Wolfgang Krell

Dans la rue, c’est la répétition qui compte : un pochoir permet d’appliquer un motif rapidement, encore et encore. En galerie, autre chose passe au premier plan. Il s’agit ici de la technique que chaque artiste a trouvée pour lui-même, d’un langage visuel reconnaissable au premier regard, et du concept, de l’idée derrière l’image. En un mot : de la signature artistique.Originaux et éditionsAvec STENCILS ONLY 2013, nous présentons des œuvres originales de Jana & JS, L.E.T., Tankpetrol et Stefan Winterle. Nous montrons également les dernières éditions de BTOY, DECYCLE, Fin DAC et Orticanoodles, publiées par Pretty Portal en novembre et décembre 2013.Jana & JSJana & JS forment un couple d’artistes, elle autrichienne, lui français. Ils peignent au pochoir des portraits d’après leurs propres photographies, souvent d’eux-mêmes, sur des murs, du bois et des objets trouvés.L.E.T.L.E.T. signifie « Les Enfants Terribles ». Depuis 1992, l’artiste düsseldorfois marque les rues de sa ville natale de pochoirs et de collages. Il participait déjà à STENCILS ONLY en 2011.TankpetrolNé en Pologne, Tankpetrol vit à Manchester, où il a découvert l’art du pochoir. Ses œuvres mettent le plus souvent en scène des femmes en tenue d’allure militaire, entourées d’animaux, de formes géométriques et de lettrages qu’il dessine lui-même.Stefan WinterleNé en 1976 à Lörrach, Stefan Winterle commence le graffiti en 1993. Depuis 2000, il se consacre entièrement à la découpe et à la peinture de pochoirs, un processus qu’il décrit comme méditatif : en préparant un jeu de pochoirs, il analyse le motif et réfléchit aux couleurs. Depuis 2010, il est également commissaire de la Carhartt Gallery à Weil am Rhein.BTOYDerrière BTOY se trouve l’artiste barcelonaise Andrea Michaelsson. Ses pochoirs sont réalisés à partir de photographies et mettent en scène des figures féminines fortes. En février, elle a présenté chez nous son exposition personnelle The dispossessed.DECYCLE« Le mot “multicouche” est sans doute celui qui convient le mieux », dit DECYCLE de son style (traduit). Chaque image naît de plusieurs pochoirs, un par couleur, superposés pour former le motif final. Le contenu aussi est à plusieurs niveaux : DECYCLE ne veut pas affirmer un message univoque, mais inviter à la réflexion, et ce sont justement les différentes interprétations qui comptent pour lui. Son nom évoque la rupture avec les schémas de pensée habituels et avec son propre quotidien, et un art qui se fraie un chemin là où on ne l’attend pas : dans la rue.Fin DACL’artiste irlandais Fin DAC vit à Londres. Il est connu pour ses portraits de femmes au regard barré d’un bandeau coloré, qui associent pochoir et peinture à main levée.OrticanoodlesDerrière Orticanoodles se trouve le couple d’artistes italiens Alita et Wally, de Milan. Ils sont connus pour leurs pochoirs à plusieurs couches d’une complexité inhabituelle.« STENCILS ONLY 2013 » BTOY, DECYCLE, Fin DAC, Jana & JS, L.E.T., Orticanoodles, Tankpetrol, Stefan Winterle Vernissage : vendredi 22 novembre 2013 Exposition : du 22 novembre au 23 décembre 2013 Pretty Portal, Brunnenstraße 12, 40223 DüsseldorfNote (2026) : Stefan Winterle a dirigé la galerie de Weil am Rhein, aujourd’hui Colab Gallery, en tant que commissaire pendant 14 ans au total.

From Painting to Stencil: the show FACE OFF at Pretty Portal, presents different perspectives from international Urban Artists, on the topic portrait. Ben Slow C215 David Monllor Fin DAC Guy Denning Natalia Rak Onur Dinc OrticanoodlesWolfgang Krell Ausstellung 14.6. - 20.07. Vernissage 14.6. 19 – 22h