FACE OFF

Né en Irlande en 1967, l’artiste Fin DAC s’est imposé dans l’art urbain avec un langage visuel qui s’affranchit délibérément des codes du street art. Ses œuvres associent des éléments de l’art contemporain à l’esthétique de la rue. Il qualifie cette démarche d’« Urban Aesthetics ».Aujourd’hui installé à Londres, Fin DAC est autodidacte. Privé d’accès aux galeries et aux musées, il ne trouve pas de voie d’entrée dans le monde de l’art et travaille d’abord comme dessinateur technique, graphiste et développeur web. Il a environ quarante ans lorsqu’il prend pour la première fois un pinceau. La peinture de portraits féminins devient pour lui une pratique méditative, un moyen de faire taire le « bavardage négatif » de l’esprit. Ses influences vont des estampes japonaises sur bois, du manga et des romans graphiques jusqu’à Aubrey Beardsley, dont une gravure a marqué son enfance.Femmes entre les mondesSes figures évoluent entre tradition et modernité : vêtements traditionnels et symboles rencontrent une sensibilité contemporaine. La fierté et la dignité traversent les portraits, tempérées par une pointe de malice qui remet en question les clichés. Le masque peint, porté par bon nombre de ses figures féminines, est une signature. Sa forme s’inspire de Pris, dans Blade Runner, et de la persona androgyne d’Annie Lennox sur scène. Les deux gouttes qui coulent du masque restent volontairement énigmatiques. Le petit point placé à hauteur du troisième œil représente l’artiste lui-même.Fresques dans les villes du monde entierSa formation de dessinateur technique, où il apprend la mise en page, la perspective et l’échelle, constitue la base de ses fresques de grand format. Au cours de la dernière décennie, il a transformé des espaces urbains gris aux quatre coins du monde en univers visuels éclatants. L’un de ses projets les plus personnels est A Quiet Moment of Contemplation (2020), une fresque réalisée pour le service des femmes en soins psychiatriques intensifs du St Charles Centre for Health and Wellbeing de Londres. L’œuvre traduit sa conviction du pouvoir apaisant de l’art.Expositions, foires et éditionsSa collaboration avec Pretty Portal débute en 2012 avec l’exposition STENCILS ONLY 2012. Depuis, neuf éditions limitées en sérigraphie ont été réalisées avec Fin DAC et publiées par Pretty Portal.En 2017, Pretty Portal présente ses œuvres sur son propre stand à l’Urvanity Art Fair de Madrid et à l’Urban Art Fair de Paris. En 2018, l’Urban Art Fair de Paris accueille à nouveau son travail, et en 2026, l’ARTMUC de Munich.En 2022, il participe à l’exposition collective Mixed Reality, en 2023 à Looks are deceiving.En 2024, il présente HomEage (Split Personalities), un hommage aux artistes, mouvements et moments culturels qui ont façonné son parcours. En 2025 suit Carte Blanche à Paris, une exploration du japonisme qui associe les estampes japonaises du XIXe siècle à la Belle Époque et au Fin de Siècle. Avec The Girls of Dactown (The GoDs), il étend son univers de figures dans l’espace : une dystopie peuplée d’assassines cyborgs, déclinée aujourd’hui en sculptures en bronze grandeur nature et en figurines en vinyle.« Je crée de l’art pour me rendre heureux. » – Fin DAC (traduit)

Guy Denning est né en 1965 dans le North Somerset. Dès son enfance, il était passionné par les arts plastiques et, à l'âge de onze ans, il a peint ses premières toiles à l'huile, inspiré par de vieux tableaux poussiéreux qu'un membre de sa famille lui avait offerts. Dans les années 1980, ses candidatures pour suivre des études d’arts plastiques se sont heurtées à des refus, ce qui ne l’a pas détourné de sa passion. Il a étudié l’histoire de l’art, a continué à peindre et a appris les techniques picturales auprès de divers artistes plus âgés de l’ouest de l’Angleterre. En 1992, il a exposé dans toute la Grande-Bretagne, puis, en 2007, aux États-Unis, en Allemagne, en Italie et en France. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives et font partie de diverses collections publiques, notamment celles de la faculté de sciences politiques de l’université de Bristol, de la faculté de sciences politiques de l’université de Galway et du MAGI’900 Museum of Contemporary Art de Bologne.Les œuvres de Denning allient une technique picturale traditionnelle à un texte contemporain, d'inspiration punk, intégré sous forme de collage et réalisé au pochoir. Son langage visuel et son esthétique, mêlés au discours politique qui imprègne son œuvre, ont valu à Denning un public fidèle parmi les collectionneurs d'art et les amateurs d'art urbain.« L’art urbain n’est pas un phénomène nouveau. Les gens expriment leur présence, leur humour, leurs peurs et leur colère dans les rues depuis qu’il existe des rues où ils peuvent être vus. C’est la forme d’art la plus démocratique qui soit – un moyen d’expression accessible à tous ceux qui ressentent le besoin de s’en servir. Avec la reconnaissance croissante de la culture du graffiti au XXe siècle, le théâtre de cette expression s’est déplacé de la rue vers les galeries d’art modernes. Certes, les modes changent, mais ne croyez surtout pas que le graffiti va disparaître. Cette écriture particulière a toujours été présente sur les murs. » – Guy Denning

Avec des couleurs lumineuses, des compositions claires et une perspective délibérément féminine, Natalia Rak apporte un souffle nouveau à l’art urbain, dont la présence dans le monde ne cesse de croître. Ses images racontent des histoires et captivent le regard par une intensité presque magique.De la toile à la façadeNatalia Rak est née en Pologne en 1986. Enfant déjà, elle voulait peindre, et elle a essayé le dessin, la sérigraphie, le graphisme, la peinture et la sculpture. Elle a étudié les beaux-arts à l’Académie des beaux-arts de Łódź, avec une spécialisation en graphisme et en illustration, et y a obtenu son diplôme en 2012. Ses premières œuvres de grand format, sur toile, datent de 2011. Depuis, elle réalise des fresques sur commande dans le monde entier, sur brique, béton et façades parfois hautes de plusieurs étages.Récits entre rêve et réalitéAu cœur de son travail se trouve le seuil entre réalité et rêve. Ses figures évoluent dans des scènes surréalistes qui puisent dans le folklore et la tradition du conte en Pologne. S’y ajoutent des influences de la peinture polonaise, notamment Stanisław Ignacy Witkiewicz et Jacek Malczewski, ainsi que de la bande dessinée et de l’illustration.Les couleurs renforcent la puissance de ces histoires : rouge lumineux et turquoise, orange et vert profond, violet. Leur intensité vient en grande partie de la peinture à l’huile, qu’elle associe souvent à l’acrylique. Sa formation classique se lit dans la maîtrise des corps, des tissus et de la lumière. Ses figures sont stylisées, tout en restant profondément réalistes.Fresques et festivalsNatalia Rak a été invitée à de nombreux festivals d’art urbain renommés, notamment au Walk & Talk Festival aux Açores, au No Name Festival en France, à la STROKE Art Fair et à l’Art Whino.En 2013, au festival Folk on the Street à Białystok, elle réalise la fresque « The Legend of Giants ». On y voit une jeune fille, une géante, qui prend soin d’un arbre poussant directement devant le mur. L’œuvre s’inspire d’une légende locale : les géants détruisent d’abord le monde qui les entoure, puis apprennent à protéger la nature. Elle a réalisé la fresque en sept jours. La même année, elle est la seule femme et la plus jeune artiste du Richmond Mural Project aux États-Unis.En 2013, des magazines d’art ont placé « The Legend of Giants » parmi les cinq meilleures œuvres d’art urbain de l’année, aux côtés de travaux de Banksy et de JR. La même année, le magazine Hi-Fructose a souligné que son style et sa maîtrise technique sont aussi convaincants sur toile que sur les murs.DistinctionsEn 2013, elle remporte l’Art Battle à New York, une compétition où les artistes peignent en direct devant le public.Expositions chez Pretty PortalEn 2014, Pretty Portal présente son exposition « Through the Looking Glass », qui illustre de manière exemplaire sa langue visuelle : une figure pénètre dans un autre monde, à l’instar d’Alice. En 2016, elle participe à l’exposition collective « Lovely People », aux côtés de Pixelpancho et Sokar Uno. En 2021, elle prend part à l’exposition collective « Bestranged ».En 2024, Pretty Portal a organisé et conçu le projet « Kultur meets Euro » à Düsseldorf, auquel Natalia Rak a participé.

Das italienische Künstlerduo Orticanoodles ist für seine außergewöhnlich komplexe und vielschichtige Stenciltechnik bekannt. Wally und Alita lernten sich kennen, als Wally nach seiner Lehre an der Kunsthochschule Carrara zum European Institut of Design in Mailand wechselte, um Advertising Art Direction zu studieren. Seit 2006 stellen sie nicht nur in ganz Italien, sondern europaweit aus.In ihrer Werkstadt im Mailänder Bezirk Ortica entstehen Werke, die der Tradition der Pop-Art folgen: populäre Motive kombiniert mit einem knalligen, auf die Grundfarben reduziertem Kolorit. Sie zeigen Porträts von starken Persönlichkeiten, außergewöhnlichen Politikern, provokanten Schriftstellern und Künstlern, die nicht nur Orticanoodles, sondern auch Generationen von Künstlern inspiriert und beeinflusst haben. Meist handelt es sich hierbei um Personen, deren Gesichter weniger bekannt sind als ihr Werk.Oft fragmentieren Zitate der abgebildeten Personen die Porträts in ein rasterähnliches Muster, das sich erst bei genauerem Hinsehen verschlüsseln lässt. An anderer Stelle zieht sich nur ein sanfter Schriftzug dekorativ durchs Bild. Bezeichnend ist die detailverliebte Wiedergabe der feinen Haut- und Haarstruktur, die die einzelnen Schattenzonen miteinander verflechten.Senden Sie uns eine Nachricht, wenn Sie Interesse an Werken von Orticanoodles haben und den Katalog (PDF) mit den verfügbaren Arbeiten von Orticanooldes erhalten möchten. Weitere Arbeiten von Orticanoodles in unserem Shop