our l'édition de cette année de l'ARTMUC, nous présentons une sélection de positions figuratives réunissant des œuvres de Fin DAC, SKIO, Alexis Stephens et Guy Denning.Au cœur de la présentation se trouve la figure humaine : non pas en tant que représentation classique, mais comme surface de projection de la perception, de la transformation et des états intérieurs. Entre art urbain, figuration contemporaine et geste pictural, les œuvres interrogent la manière dont l'identité se construit au croisement du corps, de l'espace et de l'image.Les quatre positions artistiques ouvrent des approches distinctes. Fin DAC développe un langage visuel précis, d'une grande exigence esthétique, dans lequel références culturelles et traditions se condensent en une forme d'identité singulière. Au centre de son travail figurent des femmes fortes et assurées, qui rayonnent de présence et de caractère.Les œuvres de SKIO naissent d'une peinture purement analogique, dont l'effet visuel évoque pourtant la logique des images numériques et générées par l'IA. Marquées par un vocabulaire formel épuré, proche du Bauhaus, ses compositions dégagent une aura presque surnaturelle et reflètent une perception de plus en plus façonnée par des réalités hybrides.Chez Alexis Stephens, le corps devient lui-même vecteur de mouvement, d'énergie et de décision. Les gestes apparaissent comme les instants figés d'un processus dynamique, où maîtrise et impulsion coexistent. Guy Denning, quant à lui, réduit la figure à une présence brute et immédiate. Ses œuvres abordent l'humain avec une franchise qui oscille entre vulnérabilité et résistance.Horaires d'ouverture ARTMUC mai 2026 Vendredi 1er mai 2026 / 11h – 19h Samedi 2 mai 2026 / 11h – 19h Dimanche 3 mai 2026 / 11h – 18hACCÈS MTC Locations / Ingolstädter Straße 45-47 / 80807 MunichParking sur place : Le site dispose de plus de 1 000 places de stationnement.Transports en commun : Métro (U-Bahn) ligne U2 – station Frankfurter Ring (env. 7 min à pied jusqu'au site)

Depuis plus de dix ans, nous collaborons avec Guy Denning. Nous présentons ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives et thématiques et accompagnons l'évolution de sa pratique artistique. The Idea of Her est sa première exposition personnelle à la galerie Pretty Portal depuis Shooting Angels, il y a dix ans.L'artisteDepuis longtemps, l'œuvre de Guy Denning se situe au croisement de la peinture traditionnelle et de l'urban art contemporain. Elle puise autant dans la tradition picturale européenne que dans l'urgence politique. Ses peintures et dessins se caractérisent par une figuration expressive, souvent fragmentée, associée à des textes au pochoir ou en collage, à des abrasions, des repeints et des perturbations délibérées. Chez Denning, l'identité n'apparaît jamais comme fixe ou achevée, mais comme fragile, provisoire et en perpétuelle transformation.L'expositionLes œuvres présentées dans cette exposition marquent une phase particulièrement concentrée et intime de son travail. Dessins et peintures gravitent autour de la mémoire, de l'imagination et de la projection. Ils refusent délibérément les conventions du portrait classique et approchent leurs figures par la suggestion, le mouvement et la condensation émotionnelle. La proximité ne naît pas ici de la ressemblance, mais d'une posture intérieure.L'image intérieureThe Idea of Her est une exposition sur l'image que l'on porte en soi, sur ce qui demeure lorsque la représentation et la certitude ne suffisent plus. Elle présente les débuts d'un ensemble d'œuvres qui se situe délibérément entre expérience personnelle et ouverture artistique.Le texte suivant de Guy Denning éclaire l'origine de ces œuvres. Conçu comme une dédicace personnelle, il est traduit ici sans modification de son contenu.« Cette exposition est dédiée à ma partenaire, ma compagne, ma protectrice et mon amante, qui a partagé ma vie pendant trente-deux ans et qui nous a quittés peu avant Noël. Colleen était la femme la plus belle, la plus forte et la plus drôle que j'aie jamais eu le privilège de connaître.Depuis notre rencontre, j'essayais de la convaincre de me laisser peindre d'elle un portrait formel. Mais comme elle n'aimait même pas l'idée d'être photographiée, elle refusait toujours en riant.L'an dernier, je lui ai de nouveau posé la question, et elle a fini par accepter, à une condition : le portrait devait porter sur l'“idée” d'elle et s'inspirer des artistes qu'elle admirait le plus. Il ne devait surtout pas s'agir d'un portrait ressemblant traditionnel.Elle aimait aussi ma précédente série, fondée sur l'idée de portraits et d'autoportraits “imaginaires”, dans lesquels, à la manière des autobiographes, nous construisons les fictions rassurantes que nous aimerions voir les autres croire à notre sujet.Ainsi, au cours de la dernière année avant sa mort, elle m'a confié ses pensées et ses idées pour ce portrait : des histoires de vie faites de forces et de faiblesses, de héros et de méchants, de désirs et de rêves.Une grande partie des débuts de ce travail est présentée ici, à la galerie Pretty Portal.Colleen m'a trouvé et m'a sauvé ; elle m'a protégé du monde, et souvent de moi-même.Elle sera toujours mon capitaine, ma boussole et mon navire. Elle me manquera à jamais à mes côtés dans ce voyage insensé. »— Guy DenningNous sommes profondément honorés d'accueillir cette exposition et de présenter ces œuvres, des peintures à l'acrylique et à l'huile sur toile ainsi que des dessins au fusain et à la craie, dans ce contexte particulièrement personnel et chargé de sens.

La notion de tipping point, ou point de basculement, nous est de plus en plus familière au quotidien. Elle est le plus souvent employée pour évoquer les répercussions de l'activité humaine sur la nature et le climat. Le terme revient aussi régulièrement dans les débats sur l'évolution du vivre-ensemble ou sur la dérive du climat politique vers les extrêmes. Les points de basculement sont décrits comme des seuils au-delà desquels les changements deviennent irréversibles et radicaux. On les retrouve également dans l'art : des états à partir desquels une œuvre change profondément de sens ou d'apparence.VERMIBUSVermibus travaille des photographies à l'aide de solvants. Il en modifie ainsi l'esthétique et, par conséquent, la manière dont elles sont perçues. Une fois amorcé, le processus chimique doit être soigneusement dosé, puis interrompu au moment précis pour obtenir le résultat souhaité. L'artiste espagnol est actif depuis de nombreuses années en tant qu'adbuster. En protestation contre l'idéal de beauté prôné par la publicité, perverti jusqu'à la perfection et qui ne conçoit le bonheur que comme le fruit d'une apparence supposée, il décroche des affiches publicitaires, en détourne les motifs dans son atelier, puis les replace exactement au même endroit. Aujourd'hui, VERMIBUS réalise ses propres photographies, les soumet au même procédé et explore les seuils à partir desquels les images changent fondamentalement d'esthétique et de propos.GUY DENNINGNotre vie émotionnelle connaît elle aussi des points de basculement : des moments où une humeur transforme soudain complètement une situation. Avant même que l'on ait pleinement conscience d'un sentiment qui s'intensifie, celui-ci se lit souvent déjà sur le visage et dans la posture. L'artiste anglais Guy Denning recherche ces expressions et en fait le sujet de ses œuvres. Grâce à une technique picturale très expressive qui lui est propre, il saisit les émotions de ses protagonistes et les fait émerger, parfois en quelques traits incisifs. Ses œuvres associent pratiques picturales traditionnelles et contemporaines : il utilise le fusain et la craie, la peinture à l'huile, mais aussi la peinture en aérosol. Des textes d'inspiration punk, intégrés en collage ou au pochoir, y ajoutent une dimension narrative supplémentaire. Son langage visuel et son esthétique, mêlés au récit politique qui traverse l'ensemble de son œuvre, confèrent à ses travaux une force singulière.Exposition : du 15 novembre 2024 au 17 janvier 2025Vernissage : jeudi 15 novembre, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Nomen est omen : STENCILS ONLY réunit des artistes pour qui le travail au pochoir occupe une place centrale.Une technique chargée d'histoireLe pochoir compte parmi les plus anciennes techniques de création d'images, et en même temps parmi les plus marquantes de l'urban art. Au début des années 1980, Blek le Rat l'a fait descendre dans les rues de Paris et en a fait une forme d'expression artistique à part entière. Plus tard, le légendaire Banksy lui a offert une popularité mondiale. Aujourd'hui, de nombreux artistes passionnants travaillent au pochoir, investissent la rue avec leurs interventions et créent des œuvres dans l'espace public.Précision et immédiatetéL'attrait de cette technique réside dans un paradoxe. La découpe du pochoir est un processus lent et minutieux, qui demande souvent de nombreuses heures et plusieurs couches. La pulvérisation, en revanche, ne prend que quelques secondes. Le pochoir allie ainsi le soin de l'artisan à la rapidité de la rue. Chaque œuvre est reproductible et reste pourtant unique, car le support, l'application de la peinture et l'environnement transforment l'image à chaque fois.Huit positionsPour cette édition de STENCILS ONLY, nous présentons de nouvelles œuvres de huit positions artistiques qui montrent toute la diversité de cette technique : de la critique sociale acérée aux instantanés poétiques, jusqu'aux univers visuels chargés de symboles.FAKE Le Néerlandais FAKE est considéré comme le pochoiriste le plus connu d'Amsterdam, dans la rue comme sur toile. Ses œuvres aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec une pointe de provocation et toujours une bonne dose d'humour et d'ironie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure « Super Nurse », une œuvre primée rendant hommage au personnel soignant pendant la pandémie de Covid-19.Guy Denning Le Britannique Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à un élément contemporain d'inspiration punk : des textes collés ou réalisés au pochoir, qui ajoutent à ses figures un niveau de lecture supplémentaire, souvent politique. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celle du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.kurznachzehn L'artiste allemande kurznachzehn a trouvé sa technique en 2011, à partir de photos de famille nostalgiques des années 1950. Elle bombe d'abord ses pochoirs multicouches sur papier, puis les colle dans l'espace urbain. Pour ses œuvres de galerie, elle travaille aussi sur panneaux de bois et sur métal de récupération.L.E.T. Derrière ces initiales se cachent « Les Enfants Terribles ». Originaire de France, l'artiste est actif dans la rue depuis 1992 et marque le paysage urbain de sa ville d'adoption, Düsseldorf, ce qui fait de lui l'un des street artists de la première heure. Il associe ses personnages, le plus souvent en noir et blanc, à des messages aussi charmants que provocateurs, qui dévoilent avec malice les travers de notre société de consommation et de divertissement.Monkeybird Le duo bordelais, composé de Temor (« Monkey ») et Blow (« Bird »), travaille ensemble depuis 2012. Leurs pochoirs, entièrement découpés à la main, représentent des architectures métaphysiques inspirées par la géométrie, la mécanique, la cosmologie et l'astronomie. Le singe et l'oiseau incarnent les deux faces de l'être humain : le réaliste et le rêveur.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.seiLeise Derrière seiLeise se cache l'artiste colonais Tim Ossege, qui commente les évolutions de la société et l'actualité mondiale au moyen du pochoir et d'autres techniques de l'urban art. Ses motifs incisifs invitent à la réflexion sans jamais faire la morale. Il est également considéré comme un pionnier du reverse graffiti : à l'aide d'un pochoir et d'une sableuse, il fait apparaître ses motifs en nettoyant des murs encrassés.« STENCILS ONLY »Exposition du 2 décembre 2022 au 10 février 2023Vernissage vendredi 2 décembre 2022, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Des anges qui passent de l'au-delà à l'ici-bas, des danseurs qui se mettent en scène portés par des ondes et des fréquences, des individus qui explorent leurs limites : dans Passing Through, nous croisons des figures de passage. Elles traversent l'espace et le temps de manière singulière, sont en quête d'elles-mêmes et, en perpétuelle transformation, se confrontent à l'éphémère.Deux positions en dialogueGuy Denning et Alexis « Bust » Stephens placent tous deux l'être humain au centre de leurs œuvres. Dans ce dialogue artistique, Guy Denning, l'un des premiers représentants de l'urban art, rencontre Alexis « Bust » Stephens, qui s'est fait remarquer des connaisseurs et des collectionneurs, notamment à Paris, sous le pseudonyme « Bust the Drip ». Les deux artistes se distinguent par un trait particulièrement vivant. Avec des techniques picturales très différentes, ils parviennent à réunir dans une même image, de manière inimitable, la diffusion et la dissolution d'une part, la précision du détail d'autre part.Fusain et craie, pinceau et bombeGuy Denning travaille principalement au fusain et à la craie. Il excelle à rendre l'expression et les émotions de ses protagonistes avec précision et sensibilité, en quelques traits seulement. Alexis « Bust » Stephens peint au pinceau et à la bombe aérosol et capte le mouvement de ses modèles. Ses lignes retracent des séquences entières de mouvement et semblent danser avec les figures sur la toile. Sont présentées des œuvres sur papier et sur toile.« Passing Through » Guy Denning | Alexis « Bust » StephensExposition du 22 octobre au 26 novembre 2021 du mardi au vendredi, 14h – 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 DüsseldorfAlexis « Bust » StephensAlexis « Bust » Stephens est né en 1983 à Paris, d'une mère française et d'un père jamaïcain. Très tôt, il découvre son talent pour la danse et la peinture et entame son parcours artistique au sein de la culture urbaine. Ses performances de hip-hop et de breakdance attirent rapidement l'attention, et il est invité avec différents crews à des battles et des jams dans toute l'Europe. Mais c'est dans l'espace public, qui lui offre une totale liberté d'expression, qu'il préfère laisser son empreinte.En expérimentant différentes techniques picturales, il se rapproche rapidement de l'importante scène street art et graffiti parisienne. Dès le départ, il est déterminé à réunir danse et peinture dans son style, ses motifs et ses performances. C'est de cette période que date son alias « Bust the Drip », qui associe l'expression de danse « to bust a move » aux « drips », ces coulures de peinture fréquentes dans sa manière de peindre.Il rejoint ensuite le collectif Bang Crew, dont les membres sont issus de la danse, de la peinture, de la vidéo, de la photographie et de la musique. Les synergies au sein du collectif lui permettent de développer des projets d'envergure en France comme à l'étranger. C'est à cette période qu'il comprend qu'il veut se consacrer davantage à la peinture, tout en conservant la danse comme motif et dans ses performances.Au cœur de sa démarche se trouve son amour de l'expression corporelle, du mouvement et du geste. Il aime imaginer le corps comme le résultat d'ondes organisées : « Nous ne sommes pas faits de grand-chose, et pourtant tout pulse en nous. » Inspiré par l'expressionnisme abstrait et le graffiti, il transpose dans ses œuvres le mouvement et l'énergie qu'il ressent. Alexis vit et respire l'idée du grand geste et de l'expressionnisme abstrait. Dans son processus créatif, il allie technique picturale et instinct. Sa ligne vivante reflète des ondes et des fréquences, avec lesquelles il crée un cycle de rythme et de couleur. Nés du geste et de l'expression, ses coups de pinceau paraissent d'abord abstraits et déroutants. Plus l'œuvre avance, plus ils donnent forme à ses protagonistes dansants.Guy DenningGuy Denning est né en 1965 dans le North Somerset. Passionné d'arts visuels depuis l'enfance, il commence à peindre à l'huile à onze ans, après avoir reçu une boîte de vieilles couleurs d'un parent qui s'en était lassé. Dans les années 1980, ses candidatures pour étudier la peinture à l'université sont plusieurs fois refusées. Il continue néanmoins à peindre, tout en étudiant l'histoire de l'art à l'Open University et en apprenant la technique picturale auprès de peintres plus âgés qu'il connaît dans l'ouest de l'Angleterre. À partir de 1992, il expose dans tout le Royaume-Uni, et depuis 2007 également aux États-Unis, en Allemagne, en Italie et en France. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celles des départements de sciences politiques de l'université de Bristol et de l'université de Galway, ainsi que du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.L'œuvre de Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à une touche contemporaine d'inspiration punk : des textes intégrés, collés ou réalisés au pochoir. Cette esthétique, mêlée à un récit politique, lui a valu un public fidèle parmi les collectionneurs d'urban art.« L'urban art n'est pas un phénomène nouveau. Les gens affirment leur présence, leur humour, leurs peurs et leur colère dans la rue depuis qu'il existe des rues où les voir. C'est la forme d'art la plus démocratique, un médium accessible à quiconque ressent le besoin de s'en servir. Avec la reconnaissance et la célébration de la culture graffiti au XXe siècle, il en est arrivé au point où il se trouve désormais en retrait de la rue, dans des galeries à la mode. Oui, les modes changent, mais ne croyez jamais que le graffiti disparaîtra. Ces mots-là ont toujours été écrits sur le mur. » – Guy Denning

Bestranged réunit deux mots anglais qui décrivent bien l'année écoulée : « strange », étrange, et « estranged », éloigné. Pendant des mois, nous avons traversé une situation nouvelle et déconcertante pour tous. Nous avons gardé nos distances, porté des masques, évité les rencontres et nous sommes, d'une certaine manière, éloignés les uns des autres. Il en est resté des sentiments pour lesquels les mots manquaient souvent.L'art au temps du confinementL'exposition présente une sélection d'œuvres qui reflètent cette période. Elles racontent des êtres humains dans une situation exceptionnelle, l'isolement et l'éloignement, les visages masqués et le besoin de proximité. Huit positions de l'urban art se sont confrontées de manières très différentes aux expériences de ces derniers mois : tantôt avec ironie, tantôt avec poésie, tantôt avec une franchise oppressante.Découvrez l'exposition en images dans notre vidéo.FAKE Le Néerlandais FAKE est considéré comme le pochoiriste le plus connu d'Amsterdam, dans la rue comme sur toile. Ses œuvres aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec une pointe de provocation et toujours une bonne dose d'humour et d'ironie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure « Super Nurse », une œuvre primée rendant hommage au personnel soignant pendant la pandémie de Covid-19.Guy Denning Le Britannique Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à un élément contemporain d'inspiration punk : des textes collés ou réalisés au pochoir, qui ajoutent à ses figures un niveau de lecture supplémentaire, souvent politique. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celle du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.Natalia Rak Diplômée de l'Académie des beaux-arts de Łódź en 2012, l'artiste polonaise réalise depuis 2011 des peintures murales monumentales à travers le monde. Ses figures lumineuses, le plus souvent féminines, s'inspirent du folklore et des contes et dégagent une atmosphère surréaliste. Sa fresque Legend of the Giants à Białystok, qui montre une jeune fille prenant soin d'un véritable arbre, a été retenue dans la série consacrée au street art éditée par la Poste polonaise.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.Shai Dahan Né à Haïfa en 1979, Shai Dahan a grandi à Los Angeles, où il a débuté comme graffeur à 14 ans. Installé en Suède depuis 2010, il s'y est fait connaître grâce à sa réinterprétation du cheval de Dalécarlie, le petit cheval en bois traditionnel suédois. En 2019, il a peint à Borås ce qui était alors la plus grande fresque murale de Suède.Sokar Uno Né à Gotha en 1987, l'artiste berlinois est venu à l'art par la scène graffiti à la fin des années 1990. Ses figures, en partie réalistes et souvent sombres, semblent avoir été brisées puis recomposées, tels les fragments d'une sculpture en bronze. Autodidacte, il traite dans ses œuvres l'actualité autant que ses expériences personnelles et ses états d'âme.STF Moscato Né en 1976, le Marseillais Stéphane Moscato, alias STF, est un enfant du punk. Depuis de nombreuses années, il décolle des pans entiers d'affiches dans les rues de sa ville pour les maroufler sur toile dans son atelier. Au pochoir et à la bombe, il y compose des œuvres uniques, guidé par ces fragments de rue, où transparaît en filigrane son engagement social et politique.« BESTRANGED »Exposition du 8 mars au 10 avril 2021 du mardi au vendredi, 14h – 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Danser avec soi-même peut être profondément solitaire, ou au contraire le signe d'être pleinement soi. Les êtres humains d'aujourd'hui connaissent les deux.Des êtres de notre tempsGuy Denning et John Wentz représentent des êtres humains d'aujourd'hui. D'un côté, des adeptes de la mise en scène de soi qui, dans un isolement qu'ils se sont eux-mêmes créé, s'efforcent de répondre à l'illusion d'une communauté des réseaux sociaux : des personnes prêtes à remodeler leur personnalité jusqu'à perdre toute perception d'elles-mêmes. De l'autre, des caractères pleins d'assurance qui, dans un lien pressenti, presque enivrant, avec le tout, incarnent la force et l'indépendance. Une danse sur un volcan, une danse avec soi-même.Deux écrituresLes deux artistes se concentrent sur la représentation de l'être humain. Avec des techniques picturales très différentes, ils parviennent à réunir de manière inimitable la précision du détail d'une part, la diffusion et la dissolution d'autre part. John Wentz, qui peint principalement à l'huile, traite certaines parties de ses portraits de manière photoréaliste, tandis que d'autres restent esquissées à larges coups de pinceau. Guy Denning travaille principalement au fusain et à la craie et excelle à rendre l'expression et les émotions de ses protagonistes avec précision et sensibilité, en quelques traits seulement.« Dancing with Myself » Une exposition d'œuvres de Guy Denning et John WentzVernissage vendredi 27 septembre 2019, 19h – 22hExposition du 27 septembre au 31 octobre 2019 du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 DüsseldorfJohn WentzJohn Wentz est un peintre contemporain dont l'œuvre explore la figure humaine et sa nature. Il expérimente en associant techniques picturales classiques et modernes, dans le but de réduire ce qu'il représente à ses fondements essentiels : la composition, la couleur et la texture, comme seule la peinture sait le faire.John Wentz est né et a grandi dans la baie de San Francisco. Son intérêt pour l'art s'éveille à l'âge de six ans, lorsqu'il découvre les comics de Batman et de Spider-Man. Pendant des années, il les copie case par case et pose ainsi très tôt les bases de son futur travail de muraliste, d'affichiste et d'illustrateur indépendant. Après avoir perfectionné sa maîtrise de la bombe aérosol, il décide de se tourner vers les beaux-arts et de travailler avec des techniques classiques comme la peinture à l'huile. Depuis, il a présenté son travail dans trois expositions personnelles à San Francisco et dans de nombreuses expositions collectives aux États-Unis et à l'étranger. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses publications et ont été plusieurs fois récompensées.Guy DenningGuy Denning est né en 1965 dans le North Somerset. Passionné d'arts visuels depuis l'enfance, il commence à peindre à l'huile à onze ans, après avoir reçu une boîte de vieilles couleurs d'un parent qui s'en était lassé. Dans les années 1980, ses candidatures pour étudier la peinture à l'université sont plusieurs fois refusées. Il continue néanmoins à peindre, tout en étudiant l'histoire de l'art à l'Open University et en apprenant la technique picturale auprès de peintres plus âgés qu'il connaît dans l'ouest de l'Angleterre. À partir de 1992, il expose dans tout le Royaume-Uni, et depuis 2007 également aux États-Unis, en Allemagne, en Italie et en France. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celles des départements de sciences politiques de l'université de Bristol et de l'université de Galway, ainsi que du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.L'œuvre de Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à une touche contemporaine d'inspiration punk : des textes intégrés, collés ou réalisés au pochoir. Cette esthétique, mêlée à un récit politique, lui a valu un public fidèle parmi les collectionneurs d'urban art.« L'urban art n'est pas un phénomène nouveau. Les gens affirment leur présence, leur humour, leurs peurs et leur colère dans la rue depuis qu'il existe des rues où les voir. C'est la forme d'art la plus démocratique, un médium accessible à quiconque ressent le besoin de s'en servir. Avec la reconnaissance et la célébration de la culture graffiti au XXe siècle, il en est arrivé au point où il se trouve désormais en retrait de la rue, dans des galeries à la mode. Oui, les modes changent, mais ne croyez jamais que le graffiti disparaîtra. Ces mots-là ont toujours été écrits sur le mur. » – Guy Denning

Tout commence par un dessin. Un crayon, un peu d'encre, un morceau de fusain ou un marqueur suffisent à faire naître des mondes entiers : des mondes peuplés d'animaux mécaniques, de robots cabossés et d'êtres humains dont les émotions se révèlent en quelques traits.Trois dessinateurs, trois mondesPour notre dernière exposition de l'année, nous nous consacrons entièrement au dessin. Sont présentées des œuvres au crayon, à l'encre, au fusain et au marqueur de Guy Denning et Pixelpancho, deux artistes de renommée internationale, ainsi que d'ARDIF, un jeune artiste français qui attire de plus en plus l'attention, notamment à Paris.ARDIFARDIF est un jeune artiste français qui explore la mécanique qui se cache derrière la matière vivante. Dans ses dessins, il transforme le plus souvent des animaux en créatures mécaniques scindées en deux : une moitié est représentée de manière naturaliste, l'autre se métamorphose en une curieuse machine à l'architecture complexe. Cette confrontation crée une tension singulière et invite à une observation attentive. ARDIF agrandit ses dessins et les colle dans la rue sous forme de paste-ups. À Paris, ses animaux mi-mécaniques font désormais partie intégrante du paysage urbain.Guy DenningGuy Denning est né en 1965 dans le North Somerset. Passionné d'arts visuels depuis l'enfance, il commence à peindre à l'huile à onze ans, après avoir reçu une boîte de vieilles couleurs d'un parent qui s'en était lassé. Dans les années 1980, ses candidatures pour étudier la peinture à l'université sont plusieurs fois refusées. Il continue néanmoins à peindre, tout en étudiant l'histoire de l'art à l'Open University et en apprenant la technique picturale auprès de peintres plus âgés qu'il connaît dans l'ouest de l'Angleterre. À partir de 1992, il expose dans tout le Royaume-Uni, et depuis 2007 également aux États-Unis, en Allemagne, en Italie et en France. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celles des départements de sciences politiques de l'université de Bristol et de l'université de Galway, ainsi que du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.L'œuvre de Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à une touche contemporaine d'inspiration punk : des textes intégrés, collés ou réalisés au pochoir. Cette esthétique, mêlée à un récit politique, lui a valu un public fidèle parmi les collectionneurs d'urban art.PixelpanchoPixelpancho entretient un lien particulier avec les robots : ils sont le thème récurrent de son œuvre.« Je suis porté par un monde oublié, caché sous une épaisse couche de poussière et de saleté. Il y a là des robots, créations de l'humanité, cabossés et usés, une symbiose de l'organique et de l'inorganique, dont les corps de fer rouillé tombent en morceaux. Pleins de rêves, de désirs et d'espoirs. » (traduit)Dans son univers surréaliste, humains, marionnettes et robots fusionnent en images qui font allusion aux grandes marques commerciales, aux super-héros et aux icônes pop célèbres, tous soumis au changement permanent et menacés de déclin. Pixelpancho convainc non seulement par ses motifs saisissants, mais aussi par son style unique, nourri de sources nombreuses et variées.Né en Italie, il a étudié à l'Accademia Albertina di Belle Arti de Turin et à l'Académie des beaux-arts de Valence. Au fil de ses nombreux voyages, il n'a manqué aucune occasion de participer à des festivals et d'exposer ses œuvres. Pixelpancho est considéré comme l'une des nouvelles figures de la scène urban art italienne, qui s'est peu à peu développée autour d'artistes comme Blu et Ericailcane, du Fame Festival et du Studio Chromie.« Punks, Robots & Angels » ARDIF · Guy Denning · PixelpanchoVernissage jeudi 7 décembre 2017 Cette fois, le vernissage a lieu un jeudi.Exposition du 8 décembre 2017 au 26 janvier 2018 du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

« L'urban art n'est pas un phénomène nouveau. Les gens affirment leur présence, leur humour, leurs peurs et leur colère dans la rue depuis qu'il existe des rues où les voir. C'est la forme d'art la plus démocratique, un médium accessible à quiconque ressent le besoin de s'en servir. Avec la reconnaissance et la célébration de la culture graffiti au XXe siècle, il en est arrivé au point où il se trouve désormais en retrait de la rue, dans des galeries à la mode. Oui, les modes changent, mais ne croyez jamais que le graffiti disparaîtra. Ces mots-là ont toujours été écrits sur le mur. » – Guy DenningEntre tradition et punkDans son exposition personnelle Shooting Angels, Guy Denning présente des œuvres qui associent une facture picturale traditionnelle à une touche contemporaine d'inspiration punk : des textes intégrés, collés ou réalisés au pochoir. Cette esthétique, mêlée au récit politique qui traverse son œuvre, lui a valu un public fidèle parmi les collectionneurs et les amateurs d'urban art.À propos de l'artisteGuy Denning est né en 1965 dans le North Somerset. Passionné d'arts visuels depuis l'enfance, il commence à peindre à l'huile à onze ans, après avoir reçu une boîte de vieilles couleurs d'un parent qui s'en était lassé. Dans les années 1980, ses candidatures pour étudier la peinture à l'université sont plusieurs fois refusées. Il continue néanmoins à peindre, tout en étudiant l'histoire de l'art à l'Open University et en apprenant la technique picturale auprès de peintres plus âgés qu'il connaît dans l'ouest de l'Angleterre. À partir de 1992, il expose dans tout le Royaume-Uni, et depuis 2007 également aux États-Unis, en Allemagne, en Italie et en France. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celles des départements de sciences politiques de l'université de Bristol et de l'université de Galway, ainsi que du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.« Shooting Angels » Guy DenningVernissage vendredi 17 avril 2015, 19hExposition du 20 avril au 22 mai 2015Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

From Painting to Stencil: the show FACE OFF at Pretty Portal, presents different perspectives from international Urban Artists, on the topic portrait. Ben Slow C215 David Monllor Fin DAC Guy Denning Natalia Rak Onur Dinc OrticanoodlesWolfgang Krell Ausstellung 14.6. - 20.07. Vernissage 14.6. 19 – 22h