Danser avec soi-même peut être profondément solitaire, ou au contraire le signe d'être pleinement soi. Les êtres humains d'aujourd'hui connaissent les deux.
Des êtres de notre temps
Guy Denning et John Wentz représentent des êtres humains d'aujourd'hui. D'un côté, des adeptes de la mise en scène de soi qui, dans un isolement qu'ils se sont eux-mêmes créé, s'efforcent de répondre à l'illusion d'une communauté des réseaux sociaux : des personnes prêtes à remodeler leur personnalité jusqu'à perdre toute perception d'elles-mêmes. De l'autre, des caractères pleins d'assurance qui, dans un lien pressenti, presque enivrant, avec le tout, incarnent la force et l'indépendance. Une danse sur un volcan, une danse avec soi-même.
Deux écritures
Les deux artistes se concentrent sur la représentation de l'être humain. Avec des techniques picturales très différentes, ils parviennent à réunir de manière inimitable la précision du détail d'une part, la diffusion et la dissolution d'autre part. John Wentz, qui peint principalement à l'huile, traite certaines parties de ses portraits de manière photoréaliste, tandis que d'autres restent esquissées à larges coups de pinceau. Guy Denning travaille principalement au fusain et à la craie et excelle à rendre l'expression et les émotions de ses protagonistes avec précision et sensibilité, en quelques traits seulement.
« Dancing with Myself »
Une exposition d'œuvres de Guy Denning et John Wentz
Vernissage
vendredi 27 septembre 2019, 19h – 22h
Exposition
du 27 septembre au 31 octobre 2019
du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vous
Pretty Portal
Brunnenstraße 12
40223 Düsseldorf
John Wentz
John Wentz est un peintre contemporain dont l'œuvre explore la figure humaine et sa nature. Il expérimente en associant techniques picturales classiques et modernes, dans le but de réduire ce qu'il représente à ses fondements essentiels : la composition, la couleur et la texture, comme seule la peinture sait le faire.
John Wentz est né et a grandi dans la baie de San Francisco. Son intérêt pour l'art s'éveille à l'âge de six ans, lorsqu'il découvre les comics de Batman et de Spider-Man. Pendant des années, il les copie case par case et pose ainsi très tôt les bases de son futur travail de muraliste, d'affichiste et d'illustrateur indépendant. Après avoir perfectionné sa maîtrise de la bombe aérosol, il décide de se tourner vers les beaux-arts et de travailler avec des techniques classiques comme la peinture à l'huile. Depuis, il a présenté son travail dans trois expositions personnelles à San Francisco et dans de nombreuses expositions collectives aux États-Unis et à l'étranger. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses publications et ont été plusieurs fois récompensées.
Guy Denning
Guy Denning est né en 1965 dans le North Somerset. Passionné d'arts visuels depuis l'enfance, il commence à peindre à l'huile à onze ans, après avoir reçu une boîte de vieilles couleurs d'un parent qui s'en était lassé. Dans les années 1980, ses candidatures pour étudier la peinture à l'université sont plusieurs fois refusées. Il continue néanmoins à peindre, tout en étudiant l'histoire de l'art à l'Open University et en apprenant la technique picturale auprès de peintres plus âgés qu'il connaît dans l'ouest de l'Angleterre. À partir de 1992, il expose dans tout le Royaume-Uni, et depuis 2007 également aux États-Unis, en Allemagne, en Italie et en France. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celles des départements de sciences politiques de l'université de Bristol et de l'université de Galway, ainsi que du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.
L'œuvre de Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à une touche contemporaine d'inspiration punk : des textes intégrés, collés ou réalisés au pochoir. Cette esthétique, mêlée à un récit politique, lui a valu un public fidèle parmi les collectionneurs d'urban art.
« L'urban art n'est pas un phénomène nouveau. Les gens affirment leur présence, leur humour, leurs peurs et leur colère dans la rue depuis qu'il existe des rues où les voir. C'est la forme d'art la plus démocratique, un médium accessible à quiconque ressent le besoin de s'en servir. Avec la reconnaissance et la célébration de la culture graffiti au XXe siècle, il en est arrivé au point où il se trouve désormais en retrait de la rue, dans des galeries à la mode. Oui, les modes changent, mais ne croyez jamais que le graffiti disparaîtra. Ces mots-là ont toujours été écrits sur le mur. »
– Guy Denning
