Natalia Rak

Bestranged réunit deux mots anglais qui décrivent bien l'année écoulée : « strange », étrange, et « estranged », éloigné. Pendant des mois, nous avons traversé une situation nouvelle et déconcertante pour tous. Nous avons gardé nos distances, porté des masques, évité les rencontres et nous sommes, d'une certaine manière, éloignés les uns des autres. Il en est resté des sentiments pour lesquels les mots manquaient souvent.L'art au temps du confinementL'exposition présente une sélection d'œuvres qui reflètent cette période. Elles racontent des êtres humains dans une situation exceptionnelle, l'isolement et l'éloignement, les visages masqués et le besoin de proximité. Huit positions de l'urban art se sont confrontées de manières très différentes aux expériences de ces derniers mois : tantôt avec ironie, tantôt avec poésie, tantôt avec une franchise oppressante.Découvrez l'exposition en images dans notre vidéo.FAKE Le Néerlandais FAKE est considéré comme le pochoiriste le plus connu d'Amsterdam, dans la rue comme sur toile. Ses œuvres aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec une pointe de provocation et toujours une bonne dose d'humour et d'ironie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure « Super Nurse », une œuvre primée rendant hommage au personnel soignant pendant la pandémie de Covid-19.Guy Denning Le Britannique Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à un élément contemporain d'inspiration punk : des textes collés ou réalisés au pochoir, qui ajoutent à ses figures un niveau de lecture supplémentaire, souvent politique. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celle du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.Natalia Rak Diplômée de l'Académie des beaux-arts de Łódź en 2012, l'artiste polonaise réalise depuis 2011 des peintures murales monumentales à travers le monde. Ses figures lumineuses, le plus souvent féminines, s'inspirent du folklore et des contes et dégagent une atmosphère surréaliste. Sa fresque Legend of the Giants à Białystok, qui montre une jeune fille prenant soin d'un véritable arbre, a été retenue dans la série consacrée au street art éditée par la Poste polonaise.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.Shai Dahan Né à Haïfa en 1979, Shai Dahan a grandi à Los Angeles, où il a débuté comme graffeur à 14 ans. Installé en Suède depuis 2010, il s'y est fait connaître grâce à sa réinterprétation du cheval de Dalécarlie, le petit cheval en bois traditionnel suédois. En 2019, il a peint à Borås ce qui était alors la plus grande fresque murale de Suède.Sokar Uno Né à Gotha en 1987, l'artiste berlinois est venu à l'art par la scène graffiti à la fin des années 1990. Ses figures, en partie réalistes et souvent sombres, semblent avoir été brisées puis recomposées, tels les fragments d'une sculpture en bronze. Autodidacte, il traite dans ses œuvres l'actualité autant que ses expériences personnelles et ses états d'âme.STF Moscato Né en 1976, le Marseillais Stéphane Moscato, alias STF, est un enfant du punk. Depuis de nombreuses années, il décolle des pans entiers d'affiches dans les rues de sa ville pour les maroufler sur toile dans son atelier. Au pochoir et à la bombe, il y compose des œuvres uniques, guidé par ces fragments de rue, où transparaît en filigrane son engagement social et politique.« BESTRANGED »Exposition du 8 mars au 10 avril 2021 du mardi au vendredi, 14h – 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Une année riche en expositions, en rencontres et en nouvelles œuvres touche à sa fin. Pour la clore, nous réunissons dans une grande exposition collective 16 artistes qui marquent le programme de Pretty Portal. Pas de thème commun, mais un large panorama de la diversité de l'urban contemporary art.Estampes et éditionsL'exposition met notamment l'accent sur l'estampe et les éditions. Sérigraphies, gravures sur bois et autres techniques d'impression ont une longue tradition dans l'urban art. Étroitement liées à l'histoire de l'affiche et du pochoir, elles permettent de rendre une idée accessible à un large public, en tirage limité. Les feuilles sont en règle générale signées et numérotées, et dans les éditions tirées à la main en particulier, de légères variations font de chaque épreuve une pièce à part.Pour les collectionneurs, les éditions constituent une porte d'entrée idéale et, pour beaucoup, l'occasion de posséder des œuvres de leurs artistes préférés. Et celles et ceux qui cherchent encore un cadeau singulier trouveront ici une véritable mine d'or, surtout à l'approche de Noël.16 positionsSont présentées des œuvres de BTOY, DECYCLE, FAKE, Fin DAC, ICY & SOT, L.E.T., Limow, Natalia Rak, Otto Schade, PDOT, Pixelpancho, Roman Klonek, Rowan Newton, Shai Dahan, Sokar Uno et Wolfgang Krell. L'éventail s'étend du pochoir et du paste-up à la peinture figurative, au dessin et à la gravure sur bois. Des artistes de Düsseldorf y côtoient des positions internationales venues de toute l'Europe et des États-Unis.YEAR END SHOW 2016Vernissage vendredi 2 décembre 2016, 19h – 22hExposition du 2 décembre 2016 au 10 février 2017Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Des êtres aux allures de poupées qui dévoilent leur mécanique intérieure. Des figures embarquées dans des montagnes russes émotionnelles, entre abîme et extase. Des protagonistes aux contours flous, perdus dans la confusion et l'aliénation. Au premier regard, ce sont des « lovely people », mais derrière se cache bien davantage.Derrière la façadeAvec Lovely People, nous présentons des peintures et des dessins de Natalia Rak, Pixelpancho et Sokar Uno. Tous trois interrogent la condition humaine et regardent derrière la façade de l'existence. Pixelpancho évoque l'humanisation des machines ou, à l'inverse, la transformation de l'homme en être robotique. Avec des couleurs lumineuses, Natalia Rak raconte des histoires d'abîmes, d'extase, de peur et de romantisme. Quant à Sokar Uno, il montre ses protagonistes dans des états de confusion et d'aliénation.Natalia RakPar ses couleurs lumineuses, ses compositions remarquables et un regard résolument féminin, Natalia Rak apporte un vent de fraîcheur au mouvement urban art, de plus en plus présent dans le monde entier. Ses tableaux racontent des histoires et captivent le spectateur avec une intensité presque magique. Diplômée de l'Académie des beaux-arts de Łódź, elle a exposé aux États-Unis, en France, en Autriche et en Pologne et a été invitée à de nombreux festivals d'art urbain renommés, où elle a peint des fresques épiques à l'échelle de façades entières. En 2013, elle a remporté les Art Battles à New York. La même année, des magazines d'art ont classé sa fresque Legend of the Giants parmi les cinq meilleures œuvres d'art urbain de l'année, aux côtés d'œuvres de Banksy et de JR.PixelpanchoPixelpancho entretient un lien particulier avec les robots : ils sont le thème récurrent de son œuvre.« Je suis porté par un monde oublié, caché sous une épaisse couche de poussière et de saleté. Il y a là des robots, créations de l'humanité, cabossés et usés, une symbiose de l'organique et de l'inorganique, dont les corps de fer rouillé tombent en morceaux. Pleins de rêves, de désirs et d'espoirs. » (traduit)Dans son univers surréaliste, humains, marionnettes et robots fusionnent en images qui font allusion aux grandes marques commerciales, aux super-héros et aux icônes pop célèbres, tous soumis au changement permanent et menacés de déclin. Pixelpancho convainc non seulement par ses motifs saisissants, mais aussi par son style unique, nourri de sources nombreuses et variées.Né en Italie, il a étudié à l'Accademia Albertina di Belle Arti de Turin et à l'Académie des beaux-arts de Valence. Au fil de ses nombreux voyages, il n'a manqué aucune occasion de participer à des festivals et d'exposer ses œuvres. Pixelpancho est considéré comme l'une des nouvelles figures de la scène urban art italienne, qui s'est peu à peu développée autour d'artistes comme Blu et Ericailcane, du Fame Festival et du Studio Chromie.Sokar UnoInstallé à Berlin, Sokar Uno est l'un des talents singuliers de la scène graffiti est-allemande. Illustrateur et restaurateur ayant grandi la bombe à la main, il avait attiré notre attention il y a quelque temps déjà avec ses œuvres sensibles. Avec son exposition personnelle Depth of Loneliness à New York, il a fait une entrée remarquée sur la scène internationale. Dans ses œuvres, Sokar Uno explore la solitude grandissante de notre existence urbaine : seuls ensemble. Des individualistes socialement adaptés, flagellés par la ville dans laquelle nous vivons et laissés, sans aucun doute avec la gueule de bois, dans le rôle de notre vie. Avec sa représentation surréaliste habituelle de protagonistes dans des situations familières, Sokar Uno provoque un ralentissement.« Lovely People » Natalia Rak · Pixelpancho · Sokar UnoExposition à partir du vendredi 8 avril 2016Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Une fillette en robe à carreaux escalade un cadre doré richement orné pour pénétrer dans une jungle lumineuse, où des maisons sont perchées dans les arbres. Comme Alice dans De l’autre côté du miroir de Lewis Carroll, elle entre dans un autre monde. C’est précisément ce seuil entre réalité et rêve qui est le royaume de Natalia Rak.Des tableaux qui racontent des histoiresLes tableaux de Natalia Rak montrent des scènes oniriques et surréalistes, et semblent souvent tout droit sortis d’un conte. Mais ils sont avant tout narratifs : chaque tableau est une histoire, et chaque histoire saisit un moment bien précis. Dans Not This Time, un garçon est assis au bout d’un ponton. Ses pieds effleurent l’eau, mais il n’ose pas aller plus loin : quelque chose pourrait se cacher là-dessous. Et en effet, sous la surface ondulent des anguilles qui, gueule béante, ressemblent presque à des murènes. Ce que nous voyons là, c’est son imagination. Chacun connaît ce sentiment depuis l’enfance : la peur d’entrer dans un lac, parce que quelque chose attend peut-être sous la surface.Quand l’imagination devient réalitéCe sont précisément ces moments que Natalia Rak saisit. Ce sont des scènes concrètes, et en même temps, elles parlent de quelque chose d’universel : la force de notre imagination, qui peut devenir si réelle qu’elle nous fait peur. Dans Blind Man’s Bluff, une jeune femme en robe rouge, les yeux bandés, franchit le bord d’un toit pour s’avancer dans l’inconnu, haut au-dessus de la ville, sous le seul regard de deux pigeons. Et dans Forgotten Feelings, une femme au visage bleu de larmes tient son propre cœur dans un bocal, comme si elle l’y avait mis à l’abri. Les tableaux de Rak restent ouverts. C’est au spectateur d’achever ces histoires, et il s’y reconnaît souvent lui-même.L’audace de la couleurRak peint avec une grande audace chromatique. Le rouge éclatant rencontre le turquoise, l’orange incandescent le vert profond et le violet. Sa palette doit sa force particulière à la peinture à l’huile, qu’elle associe souvent à l’acrylique. Sa formation classique transparaît dans l’assurance avec laquelle elle rend les corps, les étoffes et la lumière : ses personnages sont stylisés, et pourtant profondément réalistes.De la toile à la façadeSur toile comme sur des façades de plusieurs étages, le langage visuel de Natalia Rak tient à toutes les échelles. En 2013, le magazine d’art Hi-Fructose soulignait combien son style et sa maîtrise technique convainquent aussi bien sur toile que sur les murs. Ses fresques sont désormais visibles dans le monde entier, avec une prédilection pour les figures féminines et des compositions remarquables. Elle a notamment participé au festival Walk & Talk aux Açores, au No Name Festival en France, à la STROKE Art Fair et à Art Whino.À propos de l’artisteNée en 1986 en Pologne, Natalia Rak s’intéresse à l’art depuis l’âge de dix ans. Elle a étudié les beaux-arts à l’Académie des beaux-arts de Łódź, dont elle est diplômée depuis 2012. La jeune artiste est rapidement reconnue sur la scène de l’art contemporain polonais et attire aussi l’attention à l’international : en 2013, elle a remporté les Art Battles à New York, et la même année, sa fresque Legend of the Giants à Białystok a été classée parmi les cinq meilleures œuvres d’art urbain de l’année, aux côtés d’œuvres de Banksy et de JR.« Through the Looking Glass » Natalia RakVernissage vendredi 11 avril 2014, 19h – 22hExposition du 11 avril au 9 mai 2014Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

From Painting to Stencil: the show FACE OFF at Pretty Portal, presents different perspectives from international Urban Artists, on the topic portrait. Ben Slow C215 David Monllor Fin DAC Guy Denning Natalia Rak Onur Dinc OrticanoodlesWolfgang Krell Ausstellung 14.6. - 20.07. Vernissage 14.6. 19 – 22h