LOVELY PEOPLE

Avec des couleurs lumineuses, des compositions claires et une perspective délibérément féminine, Natalia Rak apporte un souffle nouveau à l’art urbain, dont la présence dans le monde ne cesse de croître. Ses images racontent des histoires et captivent le regard par une intensité presque magique.De la toile à la façadeNatalia Rak est née en Pologne en 1986. Enfant déjà, elle voulait peindre, et elle a essayé le dessin, la sérigraphie, le graphisme, la peinture et la sculpture. Elle a étudié les beaux-arts à l’Académie des beaux-arts de Łódź, avec une spécialisation en graphisme et en illustration, et y a obtenu son diplôme en 2012. Ses premières œuvres de grand format, sur toile, datent de 2011. Depuis, elle réalise des fresques sur commande dans le monde entier, sur brique, béton et façades parfois hautes de plusieurs étages.Récits entre rêve et réalitéAu cœur de son travail se trouve le seuil entre réalité et rêve. Ses figures évoluent dans des scènes surréalistes qui puisent dans le folklore et la tradition du conte en Pologne. S’y ajoutent des influences de la peinture polonaise, notamment Stanisław Ignacy Witkiewicz et Jacek Malczewski, ainsi que de la bande dessinée et de l’illustration.Les couleurs renforcent la puissance de ces histoires : rouge lumineux et turquoise, orange et vert profond, violet. Leur intensité vient en grande partie de la peinture à l’huile, qu’elle associe souvent à l’acrylique. Sa formation classique se lit dans la maîtrise des corps, des tissus et de la lumière. Ses figures sont stylisées, tout en restant profondément réalistes.Fresques et festivalsNatalia Rak a été invitée à de nombreux festivals d’art urbain renommés, notamment au Walk & Talk Festival aux Açores, au No Name Festival en France, à la STROKE Art Fair et à l’Art Whino.En 2013, au festival Folk on the Street à Białystok, elle réalise la fresque « The Legend of Giants ». On y voit une jeune fille, une géante, qui prend soin d’un arbre poussant directement devant le mur. L’œuvre s’inspire d’une légende locale : les géants détruisent d’abord le monde qui les entoure, puis apprennent à protéger la nature. Elle a réalisé la fresque en sept jours. La même année, elle est la seule femme et la plus jeune artiste du Richmond Mural Project aux États-Unis.En 2013, des magazines d’art ont placé « The Legend of Giants » parmi les cinq meilleures œuvres d’art urbain de l’année, aux côtés de travaux de Banksy et de JR. La même année, le magazine Hi-Fructose a souligné que son style et sa maîtrise technique sont aussi convaincants sur toile que sur les murs.DistinctionsEn 2013, elle remporte l’Art Battle à New York, une compétition où les artistes peignent en direct devant le public.Expositions chez Pretty PortalEn 2014, Pretty Portal présente son exposition « Through the Looking Glass », qui illustre de manière exemplaire sa langue visuelle : une figure pénètre dans un autre monde, à l’instar d’Alice. En 2016, elle participe à l’exposition collective « Lovely People », aux côtés de Pixelpancho et Sokar Uno. En 2021, elle prend part à l’exposition collective « Bestranged ».En 2024, Pretty Portal a organisé et conçu le projet « Kultur meets Euro » à Düsseldorf, auquel Natalia Rak a participé.

Les robots sont le thème récurrent de l’œuvre de Pixelpancho. Il décrit ainsi ce qui le motive :« Je suis animé par un monde oublié, caché sous une épaisse couche de poussière et de saleté. Là-bas, des robots, création de l’humanité, sont cabossés et usés, symbiose de l’organique et de l’inorganique, dont la ferraille rouillée s’effrite. Pleins de rêves, de désirs et d’espoirs. » – Pixelpancho (traduit)Un monde oubliéDans son univers visuel surréaliste, humains, marionnettes et robots se fondent en images qui font allusion aux grandes marques commerciales, aux super-héros et aux icônes de la pop. Tous sont soumis à un changement permanent, et leur déclin guette. Son travail séduit non seulement par ses motifs frappants, mais aussi par un style singulier qui puise à de nombreuses sources. On reconnaît dans ses œuvres des traces de Joaquín Sorolla, Salvador Dalí, du groupe de peintres politiques El Equipo Crónica, de Ron English et de Takashi Murakami.De l’académie à la ruePixelpancho est né à Turin en 1984. Son grand-père, qui peignait à ses heures, l’initie très tôt aux couleurs et aux formes. Il étudie à l’Accademia Albertina di Belle Arti de Turin, puis obtient son diplôme à l’Académie des beaux-arts de Valence. C’est là qu’il découvre les scènes du graffiti et de l’art urbain. Il commence à travailler sur des surfaces extérieures avec des bombes aérosol et des marqueurs, ce qui le distingue de ses camarades, qui travaillent sur papier et sur toile. Entre Turin et Valence, il saisit chaque occasion d’être vu dans la rue, sur des carreaux, des murs, des autocollants et des affiches.Festivals et scène internationaleAu cours de nombreux voyages, Pixelpancho participe à des festivals et présente son travail dans des expositions. Il est considéré comme l’une des figures marquantes de la scène italienne de l’art urbain, qui s’est développée autour d’artistes comme Blu, Ericailcane, le Fame Festival et Studio Chromie.