Le pochoir a toujours été profondément ancré dans la contestation. Cette technique n'est pas née dans les ateliers, mais dans la rue : une arme faite de mots et d'images, à des époques où dire la vérité était dangereux. Dans les années 1960 et 1970, militant·es et artistes utilisaient le pochoir pour diffuser des messages politiques rapidement et efficacement : contre la guerre, pour la liberté, pour l'égalité. Les murs devenaient les journaux du peuple, et la bombe aérosol, la presse à imprimer de la résistance.Dans les années 1980, l'art du pochoir a pris une nouvelle dimension avec des artistes comme Blek le Rat à Paris, puis Banksy à Londres. Leurs œuvres ont montré que la contestation n'a pas toujours besoin d'être bruyante. Elle peut aussi murmurer, avec humour, ironie et précision esthétique.The Art of Protest prolonge cette tradition à travers les œuvres de FAKE et L.E.T. Tous deux utilisent le pochoir pour interroger le pouvoir, briser le conformisme et inciter à la réflexion. Leur langage visuel est puissant, riche en strates et inévitablement politique, un rappel que l'art véritable ose encore déranger.Le pochoir reste ce qu'il a toujours été : la voix de celles et ceux qui veulent être entendus.

Nomen est omen : STENCILS ONLY réunit des artistes pour qui le travail au pochoir occupe une place centrale.Une technique chargée d'histoireLe pochoir compte parmi les plus anciennes techniques de création d'images, et en même temps parmi les plus marquantes de l'urban art. Au début des années 1980, Blek le Rat l'a fait descendre dans les rues de Paris et en a fait une forme d'expression artistique à part entière. Plus tard, le légendaire Banksy lui a offert une popularité mondiale. Aujourd'hui, de nombreux artistes passionnants travaillent au pochoir, investissent la rue avec leurs interventions et créent des œuvres dans l'espace public.Précision et immédiatetéL'attrait de cette technique réside dans un paradoxe. La découpe du pochoir est un processus lent et minutieux, qui demande souvent de nombreuses heures et plusieurs couches. La pulvérisation, en revanche, ne prend que quelques secondes. Le pochoir allie ainsi le soin de l'artisan à la rapidité de la rue. Chaque œuvre est reproductible et reste pourtant unique, car le support, l'application de la peinture et l'environnement transforment l'image à chaque fois.Huit positionsPour cette édition de STENCILS ONLY, nous présentons de nouvelles œuvres de huit positions artistiques qui montrent toute la diversité de cette technique : de la critique sociale acérée aux instantanés poétiques, jusqu'aux univers visuels chargés de symboles.FAKE Le Néerlandais FAKE est considéré comme le pochoiriste le plus connu d'Amsterdam, dans la rue comme sur toile. Ses œuvres aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec une pointe de provocation et toujours une bonne dose d'humour et d'ironie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure « Super Nurse », une œuvre primée rendant hommage au personnel soignant pendant la pandémie de Covid-19.Guy Denning Le Britannique Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à un élément contemporain d'inspiration punk : des textes collés ou réalisés au pochoir, qui ajoutent à ses figures un niveau de lecture supplémentaire, souvent politique. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celle du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.kurznachzehn L'artiste allemande kurznachzehn a trouvé sa technique en 2011, à partir de photos de famille nostalgiques des années 1950. Elle bombe d'abord ses pochoirs multicouches sur papier, puis les colle dans l'espace urbain. Pour ses œuvres de galerie, elle travaille aussi sur panneaux de bois et sur métal de récupération.L.E.T. Derrière ces initiales se cachent « Les Enfants Terribles ». Originaire de France, l'artiste est actif dans la rue depuis 1992 et marque le paysage urbain de sa ville d'adoption, Düsseldorf, ce qui fait de lui l'un des street artists de la première heure. Il associe ses personnages, le plus souvent en noir et blanc, à des messages aussi charmants que provocateurs, qui dévoilent avec malice les travers de notre société de consommation et de divertissement.Monkeybird Le duo bordelais, composé de Temor (« Monkey ») et Blow (« Bird »), travaille ensemble depuis 2012. Leurs pochoirs, entièrement découpés à la main, représentent des architectures métaphysiques inspirées par la géométrie, la mécanique, la cosmologie et l'astronomie. Le singe et l'oiseau incarnent les deux faces de l'être humain : le réaliste et le rêveur.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.seiLeise Derrière seiLeise se cache l'artiste colonais Tim Ossege, qui commente les évolutions de la société et l'actualité mondiale au moyen du pochoir et d'autres techniques de l'urban art. Ses motifs incisifs invitent à la réflexion sans jamais faire la morale. Il est également considéré comme un pionnier du reverse graffiti : à l'aide d'un pochoir et d'une sableuse, il fait apparaître ses motifs en nettoyant des murs encrassés.« STENCILS ONLY »Exposition du 2 décembre 2022 au 10 février 2023Vernissage vendredi 2 décembre 2022, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Bestranged réunit deux mots anglais qui décrivent bien l'année écoulée : « strange », étrange, et « estranged », éloigné. Pendant des mois, nous avons traversé une situation nouvelle et déconcertante pour tous. Nous avons gardé nos distances, porté des masques, évité les rencontres et nous sommes, d'une certaine manière, éloignés les uns des autres. Il en est resté des sentiments pour lesquels les mots manquaient souvent.L'art au temps du confinementL'exposition présente une sélection d'œuvres qui reflètent cette période. Elles racontent des êtres humains dans une situation exceptionnelle, l'isolement et l'éloignement, les visages masqués et le besoin de proximité. Huit positions de l'urban art se sont confrontées de manières très différentes aux expériences de ces derniers mois : tantôt avec ironie, tantôt avec poésie, tantôt avec une franchise oppressante.Découvrez l'exposition en images dans notre vidéo.FAKE Le Néerlandais FAKE est considéré comme le pochoiriste le plus connu d'Amsterdam, dans la rue comme sur toile. Ses œuvres aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec une pointe de provocation et toujours une bonne dose d'humour et d'ironie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure « Super Nurse », une œuvre primée rendant hommage au personnel soignant pendant la pandémie de Covid-19.Guy Denning Le Britannique Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à un élément contemporain d'inspiration punk : des textes collés ou réalisés au pochoir, qui ajoutent à ses figures un niveau de lecture supplémentaire, souvent politique. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celle du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.Natalia Rak Diplômée de l'Académie des beaux-arts de Łódź en 2012, l'artiste polonaise réalise depuis 2011 des peintures murales monumentales à travers le monde. Ses figures lumineuses, le plus souvent féminines, s'inspirent du folklore et des contes et dégagent une atmosphère surréaliste. Sa fresque Legend of the Giants à Białystok, qui montre une jeune fille prenant soin d'un véritable arbre, a été retenue dans la série consacrée au street art éditée par la Poste polonaise.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.Shai Dahan Né à Haïfa en 1979, Shai Dahan a grandi à Los Angeles, où il a débuté comme graffeur à 14 ans. Installé en Suède depuis 2010, il s'y est fait connaître grâce à sa réinterprétation du cheval de Dalécarlie, le petit cheval en bois traditionnel suédois. En 2019, il a peint à Borås ce qui était alors la plus grande fresque murale de Suède.Sokar Uno Né à Gotha en 1987, l'artiste berlinois est venu à l'art par la scène graffiti à la fin des années 1990. Ses figures, en partie réalistes et souvent sombres, semblent avoir été brisées puis recomposées, tels les fragments d'une sculpture en bronze. Autodidacte, il traite dans ses œuvres l'actualité autant que ses expériences personnelles et ses états d'âme.STF Moscato Né en 1976, le Marseillais Stéphane Moscato, alias STF, est un enfant du punk. Depuis de nombreuses années, il décolle des pans entiers d'affiches dans les rues de sa ville pour les maroufler sur toile dans son atelier. Au pochoir et à la bombe, il y compose des œuvres uniques, guidé par ces fragments de rue, où transparaît en filigrane son engagement social et politique.« BESTRANGED »Exposition du 8 mars au 10 avril 2021 du mardi au vendredi, 14h – 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Un morceau de carton, un cutter, une bombe aérosol : il n'en faut pas plus pour poser une image sur un mur en quelques secondes, encore et encore. Cette simplicité a fait du pochoir l'un des outils majeurs de l'art dans l'espace public.Un pionnier du street artLes œuvres réalisées au pochoir ont profondément marqué le langage visuel du street art et de l'art urbain contemporain. À partir de Blek le Rat, qui s'en empare à Paris au début des années 1980, le pochoir a ouvert la voie à l'art dans l'espace public tel que nous le connaissons aujourd'hui.Une technique, de multiples écrituresLe pochoir permet de répéter un motif rapidement, avec précision et autant de fois que souhaité, dans la rue comme en atelier. Les cinq positions de cette exposition montrent combien cette technique peut être utilisée de manières différentes : des citations ironiques de la culture pop aux portraits urbains d'inspiration photographique, en passant par des paste-ups engagés, des rubans entrelacés aux allures de sculpture et des scènes de famille nostalgiques. Les artistes vivent et travaillent aux Pays-Bas, en France et en Autriche, en Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis.FAKE Actif dans la rue depuis 2005, l'artiste amstellodamois FAKE est considéré comme l'un des pochoiristes les plus connus des Pays-Bas. Ses œuvres nettes et aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec humour et ironie. L'une de ses œuvres les plus célèbres, « FAKE Love », raconte à quel point l'amour peut faire mal.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.kurznachzehn Originaire d'Allemagne, l'artiste kurznachzehn a trouvé sa technique en 2011, à partir de photos de famille nostalgiques des années 1950. Elle bombe d'abord ses pochoirs multicouches sur papier, puis les colle dans l'espace urbain. Installée à San Diego, en Californie, depuis 2016, elle y a marqué de son empreinte de nombreuses façades.L.E.T. Derrière ces initiales se cachent « Les Enfants Terribles ». Originaire de France, l'artiste est actif dans la rue depuis 1992 et marque le paysage urbain de sa ville d'adoption, Düsseldorf, ce qui fait de lui l'un des street artists de la première heure. Il associe ses personnages, le plus souvent en noir et blanc, à des messages aussi charmants que provocateurs, qui dévoilent avec malice les travers de notre société de consommation et de divertissement.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.« STENCILS ONLY »Exposition du 15 mai au 26 juin 2020 du mardi au vendredi, 14h – 19hEn raison des circonstances actuelles, aucun vernissage n'aura lieu pour cette exposition. La galerie reste toutefois ouverte aux horaires habituels, et nous nous réjouissons de votre visite. Si vous souhaitez recevoir le catalogue de l'exposition (PDF), n'hésitez pas à nous envoyer un e-mail.Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf