Sebastien Preschoux | Marc Woehr "Curves and Corners"

Marc C. Woehr a débuté sa carrière artistique dans les années 1980 en tant que graffeur, marqué par la rue, ses règles et son langage visuel. Avec son passage à l'atelier, son approche de la ville s'est déplacée de la peinture murale vers le support pictural : le regard du graffeur sur les façades et les alignements s'est transformé en une réflexion analytique sur la structure urbaine.Une étape importante de ce parcours est constituée par un ensemble d’œuvres sous forme de collages, dans lesquels résonnent le Bauhaus et le Dada – de premières tentatives visant non plus à représenter la ville, mais à la décomposer et à la réorganiser. On y voit déjà se dessiner le principe qui sous-tend l’œuvre de Woehr jusqu’à aujourd’hui : la rue comme plus petite unité, l’architecture et la ville comme grande structure – comme matrice.Les œuvres phares actuelles de Woehr se sont considérablement éloignées du collage. Elles ont laissé place à des reliefs en bois et en carton, dans lesquels les formes des graffitis sont réduites à des lignes diagonales et où les couleurs sont strictement séparées les unes des autres. Inspirées par l’architecture, l’urbanisme et le minimalisme, les rues, les façades et les axes de circulation se condensent en structures géométriques en relief à plusieurs couches – comme si des plans de ville explosaient en trois dimensions. La ville reste ce qu’elle a toujours été pour Woehr : le terrain d’action de l’artiste graffeur.Leurs titres offrent aux œuvres une seconde lecture, plus intime : de simples coordonnées GPS, des références aux lieux concrets qui ont inspiré leur création. Pour la réalisation, Woehr transpose ses esquisses analogiques en modèles de découpe numériques, à partir desquels les reliefs sont créés par découpe laser – une étape au cours de laquelle il laisse délibérément subsister de petites imperfections et irrégularités. La manière exacte dont ce passage de l’analogique au numérique s’opère dans les détails reste son secret.(Photo de l’artiste : Benjamin Tafel)

L’artiste français Sébastien Preschoux est connu pour ses dessins géométriques. Ses lignes et ses formes oscillantes semblent générées par ordinateur. La caractéristique décisive de son art est pourtant le travail manuel : Preschoux tient à réaliser chaque œuvre lui-même, sans machine.Le travail manuel comme postureAutodidacte, Preschoux vit et travaille à Paris. Il est inspiré par l’art optique et par les valeurs du Bauhaus, qui souligne l’importance fondamentale du travail manuel. Le voir à l’œuvre révèle une tension entre le calme avec lequel il porte ses lignes sur la surface, sans précipitation, et la précision de chaque geste. La règle et le compas donnent le rythme.La concentration comme méthode« Une ligne fausse, et tout recommence. » Ainsi Preschoux décrit-il sa manière de travailler. Elle exige un grand calme, de la concentration et de la focalisation. De cette posture naissent des compositions qui semblent flotter légèrement dans l’espace. Quiconque le voit travailler pense inévitablement au jardin zen japonais, le karesansui. Là aussi, l’effet naît de la réduction, du rythme et de la patience. Cette association est une interprétation que nous laissons au regard.Bois, encre et patiencePour ses peintures, Preschoux prépare lui-même le support en bois. Il le ponce plusieurs fois et applique plusieurs couches d’encre de Chine avant de tracer les contours à l’acrylique. Il en résulte un noir profond et absolu, sur lequel motifs et couleurs gagnent en éclat. Le passage d’une couleur à l’autre s’obtient par l’ajout progressif d’une petite proportion de la couleur suivante. Ce n’est qu’en s’approchant que l’on distingue les traces de la main humaine. Preschoux appelle cela « la récompense des curieux ».Des fils dans l’espaceOutre les dessins et les peintures, Preschoux réalise des installations de fils tendus. Pour Slinky, il crée en 2019, à l’initiative de Quai 36, une fresque dans les Jardins de l’Arche à La Défense, en dialogue avec une installation tridimensionnelle de fils. En 2022, il participe à l’exposition collective Adventices à La Manufacture, à Aix-en-Provence. Avec le mot d’ordre « l’homme contre la machine », il critique la domination de la technologie dans la culture contemporaine et met en avant la valeur du corps humain comme outil.Expositions chez Pretty PortalEn 2020, Sébastien Preschoux participe à l’exposition collective Curves and Corners aux côtés de Marc C. Woehr.