Marc C. Woehr

À partir du 5 mai, nous présentons l'exposition Cutting Edge, avec des œuvres de Marc C. Woehr et Théo Lopez. Nous faisons ainsi découvrir deux autres artistes ayant participé l'an dernier au Pretty Wall Project à Düsseldorf. Tous deux s'inscrivent dans le champ de l'abstraction graphique. Le titre Cutting Edge fait référence d'une part au processus artistique, d'autre part à l'évolution constante avec laquelle Marc C. Woehr comme Théo Lopez réinterprètent le graffiti et l'entremêlent aux idées de l'art informel, du Bauhaus, de Dada et de l'expressionnisme abstrait.La rue comme plus petite unité, l'architecture et la ville comme grande structureMarc C. Woehr a commencé sa pratique artistique dans la rue il y a plus de vingt ans. La rue comme plus petite unité, l'architecture et la ville comme grande structure, comme matrice, ne l'ont plus quitté depuis. Il les a pénétrées et explorées dans toutes les directions. Le résultat est remarquable : ses reliefs en bois et ses papiers découpés sont devenus sa véritable signature. De sa confrontation avec l'art du début du XXe siècle sont nées des œuvres fraîches et résolument contemporaines, qui ne laissent en rien deviner que l'artiste a commencé sa carrière non pas avec un pinceau ou un crayon, mais une bombe aérosol à la main.Wild style, Dada & expressionnisme abstraitDans les toiles de Théo Lopez, les lignes glissent sur la surface. Elles suivent des formes libres imaginaires, ondulent dans un rythme harmonieux et empruntent des trajectoires droites pour soudain changer de direction. Elles dessinent ainsi des formes qui rappellent le graffiti wild style et puisent leur inspiration dans le dadaïsme et le surréalisme. Interrogé sur ses autres influences, l'artiste cite les constructivistes russes et l'expressionnisme abstrait américain. Il réunit tous ces courants dans des œuvres qui s'inscrivent dans le mouvement contemporain du graffuturisme. Outre un langage formel très expressif, on remarque sa maîtrise de la lumière et de l'ombre ainsi que l'emploi de couleurs vives, qui confèrent à ses œuvres une formidable vitalité.Théo Lopez compte parmi les talents singuliers de la scène urban contemporary française. Né en 1989 en banlieue parisienne, il y vit et y travaille toujours. Dès 2008, il est invité par le collectif 9ème Concept, avec lequel il réalise plusieurs projets d'envergure à l'international. Depuis, il affine son expression et son langage visuel, évoluant toujours davantage du figuratif vers l'abstrait, de l'effet vers l'essentiel. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions et publications. Certaines font partie de la collection de Nicolas Laugero Lasserre et sont exposées au musée Art 42 à Paris.Marc C. Woehr & Théo Lopez « Cutting Edge »Exposition : du 5 mai au 16 juin 2023Vernissage : vendredi 5 mai 2023, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Courbes et angles, cercles et diagonales : quelques formes claires suffisent à bâtir des univers visuels entiers. Dans Curves and Corners se rencontrent deux artistes qui travaillent tous deux dans l'abstraction graphique et recourent à des formes nettes. Leurs univers s'harmonisent et contrastent à la fois.La main et la machineD'un côté, des cercles et des formes courbes ; de l'autre, des droites, des diagonales et des angles. Le contraste visuel entre leurs démarches se prolonge dans les couches plus profondes : tandis que Marc C. Woehr utilise aussi l'ordinateur et d'autres machines pour créer ses compositions, Sébastien Preschoux mise exclusivement sur le travail manuel.Nous avions déjà présenté les œuvres de Marc C. Woehr en 2016 et en 2018 ; Sébastien Preschoux est exposé pour la première fois à la galerie Pretty Portal. Sont présentées des œuvres sur toile et sur papier, ainsi que des reliefs en bois et en carton.« Curves and Corners » Sébastien Preschoux & Marc C. WoehrExposition du 9 octobre au 20 novembre du mardi au vendredi, 14h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 DüsseldorfSébastien PreschouxSébastien Preschoux est un artiste français connu pour ses dessins géométriques. Les lignes et formes oscillantes de ses œuvres semblent générées par ordinateur. Ce qui distingue pourtant son art de nombreuses démarches esthétiques contemporaines, c'est son attachement au travail manuel. Il s'inspire en cela des valeurs du Bauhaus, qui affirmait l'importance fondamentale du travail artisanal.Lorsqu'on observe Sébastien Preschoux au travail, on ressent la tension entre la sérénité avec laquelle il pose ses lignes sans hâte sur la toile et la beauté d'un geste d'une précision infinie. L'association avec le karesansui, le jardin zen japonais, s'impose d'elle-même. Sans impatience, il retrace le mouvement du dessin dans le temps et laisse la matière se déployer dans l'espace.Dans une relation naturelle et spontanée aux matériaux, à l'environnement, au temps et au travail qu'ils exigent, Preschoux montre en temps réel ce qu'il faut pour créer ce que l'on confie aujourd'hui le plus souvent aux machines. Il met ainsi en valeur le potentiel du corps humain comme outil parfait. Ses œuvres incarnent la concentration de tous les sens, la focalisation totale sur un point et le mantra « l'homme contre la machine ». Par sa démarche, il interroge notre culture contemporaine, dans laquelle la technologie domine et, dans bien des domaines, évince ou remplace l'être humain.Marc C. WoehrDepuis ses débuts de graffeur dans les années 1990, Marc C. Woehr a parcouru un long chemin et conquis une remarquable liberté artistique. Comme presque tous les graffeurs, il a commencé par de simples lettrages, avant de réaliser de grandes pièces s'étendant sur plusieurs mètres. Mais il a fini par comprendre que le travail précipité de nuit en extérieur, illégal, ne lui suffisait plus. Désireux de travailler davantage la composition, il a pris un atelier et troqué les murs bruts contre des toiles classiques.La rue comme plus petite unité, l'architecture et la ville comme grande structure, comme matrice, ne l'ont plus quitté depuis. De cette confrontation intense avec l'espace urbain sont d'abord nés en atelier des collages : des compositions de photographies et de coupures de presse associées à des passages peints. Ces collages font déjà écho aux années 1920, au Bauhaus et à Dada, et annoncent l'esthétique de ses futurs reliefs en bois.Ses reliefs en bois sont depuis devenus sa véritable signature. De sa confrontation avec l'art du début du XXe siècle sont nées des œuvres fraîches et résolument contemporaines, qui ne laissent en rien deviner que l'artiste a commencé sa carrière non pas avec un pinceau ou un crayon, mais une bombe aérosol à la main.

Urbain et abstrait : le titre Urbstractions réunit deux mondes qui, à première vue, ont peu en commun. Et pourtant, chaque ville recèle une composition abstraite. Les façades deviennent des plans, les rues des lignes, la circulation et le mouvement du rythme. En y regardant de plus près, l'espace urbain révèle un langage formel qui rappelle les tableaux des constructivistes.Formes, plans et lignesLes trois artistes de cette exposition traduisent cette perception dans leur propre langage visuel, graphique et abstrait. Sont présentées des compositions de formes, de plans et de lignes, pleines de rythme et de mouvement, inspirées par les paysages urbains, le constructivisme et l'avant-garde russe, l'architecture et la typographie. Tous trois ont leurs racines dans le graffiti, et tous trois ont évolué à partir de là vers l'abstraction.Le troisième chapitreCela fait maintenant deux ans que CHAZME, Marc C. Woehr et Théo Lopez étaient exposés à la galerie Pretty Portal, et beaucoup de choses se sont passées pour chacun d'eux depuis. Avec cette troisième édition d'URBSTRACTIONS, nous présentons cet été leurs nouvelles œuvres. Les artistes viennent de Pologne, de France et d'Allemagne.CHAZME L'artiste polonais Daniel Kaliński, alias CHAZME, a débuté par la peinture figurative au sein de la scène graffiti de Varsovie. Depuis, son langage visuel a évolué vers une abstraction formelle et graphique. Il a étudié l'architecture et l'urbanisme à Varsovie. Ses architectures surréalistes et imbriquées, ses labyrinthes urbains, sont une métaphore de l'environnement urbain de l'homme moderne.Marc C. Woehr Marc C. Woehr est venu à l'art par le graffiti dans les années 1990. La rue comme plus petite unité, l'architecture et la ville comme grande structure ne l'ont plus quitté depuis. Dans ses collages et ses reliefs en bois, il associe cette réflexion aux idées du Bauhaus et de Dada.Théo Lopez Né en 1989 en banlieue parisienne, Théo Lopez compte parmi les talents singuliers de la scène urban contemporary française. Dans ses toiles, les lignes glissent sur la surface et dessinent des formes qui rappellent le graffiti wild style et puisent leur inspiration dans Dada, le surréalisme et le constructivisme. Son œuvre s'inscrit dans le mouvement du graffuturisme.URBSTRACTIONS II Une exposition d'œuvres de CHAZME, Marc C. Woehr et Théo LopezVernissage 19 juin 2019, 19h – 22hExposition du 19 juin au 2 août 2019 du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Que se passe-t-il lorsque le graffiti laisse la lettre derrière lui ? Les lettrages deviennent des formes, les characters des architectures, la dynamique de la rue se mue en rythme et en mouvement sur la toile. Sous des appellations comme l'urban abstract ou le graffuturisme est ainsi né l'un des courants les plus passionnants de l'urban art contemporain.Formes, plans et lignesAvec URBSTRACTIONS, nous présentons CHAZME, Marc C. Woehr et Théo Lopez, une sélection des artistes les plus intéressants et les plus novateurs de ce courant. Sont présentées des compositions de formes, de plans et de lignes, pleines de rythme et de mouvement, inspirées par les paysages urbains, le constructivisme et l'avant-garde russe, l'architecture et la typographie. Les artistes viennent de Pologne, de France et d'Allemagne.CHAZMEDaniel Kaliński, alias CHAZME, est connu pour ses représentations d'architectures surréalistes, imbriquées et complexes. Il a débuté au sein de la scène graffiti de Varsovie comme spécialiste des characters et de la peinture figurative, avant de faire évoluer son style vers l'abstraction formelle. Né en Suisse, l'artiste polonais a notamment étudié l'architecture et l'urbanisme à Varsovie. Les paysages urbains futuristes de ses œuvres s'inspirent du brutalisme et du constructivisme. Ses constructions à la Escher associent géométrie rigoureuse et scènes poétiques, mythologie classique et expérience urbaine contemporaine. Le labyrinthe urbain, caractéristique de son langage visuel, est une puissante métaphore de l'environnement urbain de l'homme moderne. Outre de nombreuses peintures murales, souvent réalisées avec ses amis artistes Sepe et Robert Proch, il a présenté son travail dans des expositions à travers l'Europe. En 2011, CHAZME a reçu le prix ARTAQ Urban Art Award.Marc C. WoehrDepuis ses débuts de graffeur dans les années 1990, Marc C. Woehr a parcouru un long chemin et conquis une remarquable liberté artistique. Comme presque tous les graffeurs, il a commencé par de simples lettrages, avant de réaliser de grandes pièces s'étendant sur plusieurs mètres. Mais il a fini par comprendre que le travail précipité de nuit en extérieur, illégal, ne lui suffisait plus. Désireux de travailler davantage la composition, il a pris un atelier et troqué les murs bruts contre des toiles classiques.La rue comme plus petite unité, l'architecture et la ville comme grande structure, comme matrice, ne l'ont plus quitté depuis. De cette confrontation intense avec l'espace urbain sont d'abord nés en atelier des collages : des compositions de photographies et de coupures de presse associées à des passages peints. Ces collages font déjà écho aux années 1920, au Bauhaus et à Dada, et annoncent l'esthétique de ses futurs reliefs en bois.Ses reliefs en bois sont depuis devenus sa véritable signature. De sa confrontation avec l'art du début du XXe siècle sont nées des œuvres fraîches et résolument contemporaines, qui ne laissent en rien deviner que l'artiste a commencé sa carrière non pas avec un pinceau ou un crayon, mais une bombe aérosol à la main.Théo LopezDans les toiles de Théo Lopez, les lignes glissent sur la surface. Elles suivent des formes libres imaginaires, ondulent dans un rythme harmonieux et empruntent des trajectoires droites pour soudain changer de direction. Elles dessinent ainsi des formes qui rappellent le graffiti wild style et puisent leur inspiration dans le dadaïsme et le surréalisme. Interrogé sur ses autres influences, l'artiste cite les constructivistes russes et l'expressionnisme abstrait américain. Il réunit tous ces courants dans des œuvres qui s'inscrivent dans le graffuturisme. Outre un langage formel très expressif, on remarque sa maîtrise de la lumière et de l'ombre ainsi que l'emploi de couleurs vives, qui confèrent à ses œuvres une formidable vitalité.Théo Lopez compte parmi les talents singuliers de la scène urban contemporary française. Né en 1989 en banlieue parisienne, il y vit et y travaille toujours. Dès 2008, il est invité par le collectif 9ème Concept, avec lequel il réalise plusieurs projets d'envergure à l'international. Depuis, il affine son expression et son langage visuel, évoluant toujours davantage du figuratif vers l'abstrait, de l'effet vers l'essentiel. Les œuvres du jeune artiste ont été présentées dans de nombreuses expositions et publications. Certaines font partie de la collection de Nicolas Laugero Lasserre et sont exposées au musée Art 42 à Paris.URBSTRACTIONS Une exposition d'œuvres de CHAZME, Marc C. Woehr et Théo LopezVernissage 3 novembre, 19h – 22hExposition du 6 novembre au 1er décembre du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf