URBSTRACTIONS

Daniel Kalinski, alias CHAZME, est connu pour ses représentations d’architectures surréalistes, imbriquées et complexes. Il a débuté son parcours artistique par la peinture figurative au sein de la scène graffiti de Varsovie ; depuis, son langage visuel a évolué vers une abstraction formelle et graphique, pour aboutir à des constructions surréalistes à la manière d'Escher, qui rappellent des labyrinthes urbains dystopiques.Dans ses œuvres, il mêle la mythologie classique à l'expérience urbaine contemporaine : le brutalisme côtoie la poésie. Le labyrinthe urbain, caractéristique de son langage visuel, est l'une de ses métaphores les plus fortes pour décrire l'environnement urbain de l'homme moderne.Chazme, né en 1980 à Laufen, en Suisse, vit et travaille aujourd'hui à Varsovie. Outre les beaux-arts, cet artiste polonais a étudié l'architecture et l'urbanisme à l'Université technique de Varsovie.C'est un peintre muraliste de renommée mondiale : ses œuvres grand format dans l'espace public sont notamment visibles à Berlin, Cologne, Glasgow et Washington. Ses toiles, illustrations et collages ont également été présentés lors d'expositions à Paris, San Francisco, Los Angeles et Rome ; en 2011, il a reçu l'ARTAQ Urban Art Award.

Dans les toiles de Théo Lopez, les lignes glissent, épousent des formes libres et imaginaires, oscillent selon un rythme harmonieux, empruntent des trajectoires rectilignes avant de changer brusquement de direction. Elles dessinent ainsi des formes qui évoquent le graffiti wild style, nourries par le dadaïsme et le surréalisme. Interrogé sur ses autres influences, Théo Lopez cite les constructivistes russes et l'expressionnisme abstrait américain. Il réunit tous ces courants dans des œuvres qui relèvent du mouvement artistique contemporain du graffuturisme. Outre ce langage formel expressif, on remarque sa maîtrise du clair-obscur et l'usage de couleurs vives, qui confèrent à ses œuvres une remarquable vitalité.Théo Lopez est l'un des talents les plus singuliers de la scène urban contemporary française. Né en 1989 dans la banlieue parisienne, il vit et travaille désormais à Barcelone. Dès 2008, il est invité par la collection d'art 9ème Concept, pour laquelle il réalise plusieurs projets d'envergure à l'échelle internationale. Depuis, Théo n'a cessé d'affiner son expression et son langage plastique, évoluant toujours davantage du figuratif vers l'abstrait, de l'effet vers l'essentiel. Les œuvres de ce jeune artiste ont été présentées dans de nombreuses expositions et publications. Certaines d'entre elles font partie de la collection de Nicolas Laugero Lasserre et sont exposées à l'Art42 Urban Art Museum de Paris.

Marc C. Woehr a débuté sa carrière artistique dans les années 1980 en tant que graffeur, marqué par la rue, ses règles et son langage visuel. Avec son passage à l'atelier, son approche de la ville s'est déplacée de la peinture murale vers le support pictural : le regard du graffeur sur les façades et les alignements s'est transformé en une réflexion analytique sur la structure urbaine.Une étape importante de ce parcours est constituée par un ensemble d’œuvres sous forme de collages, dans lesquels résonnent le Bauhaus et le Dada – de premières tentatives visant non plus à représenter la ville, mais à la décomposer et à la réorganiser. On y voit déjà se dessiner le principe qui sous-tend l’œuvre de Woehr jusqu’à aujourd’hui : la rue comme plus petite unité, l’architecture et la ville comme grande structure – comme matrice.Les œuvres phares actuelles de Woehr se sont considérablement éloignées du collage. Elles ont laissé place à des reliefs en bois et en carton, dans lesquels les formes des graffitis sont réduites à des lignes diagonales et où les couleurs sont strictement séparées les unes des autres. Inspirées par l’architecture, l’urbanisme et le minimalisme, les rues, les façades et les axes de circulation se condensent en structures géométriques en relief à plusieurs couches – comme si des plans de ville explosaient en trois dimensions. La ville reste ce qu’elle a toujours été pour Woehr : le terrain d’action de l’artiste graffeur.Leurs titres offrent aux œuvres une seconde lecture, plus intime : de simples coordonnées GPS, des références aux lieux concrets qui ont inspiré leur création. Pour la réalisation, Woehr transpose ses esquisses analogiques en modèles de découpe numériques, à partir desquels les reliefs sont créés par découpe laser – une étape au cours de laquelle il laisse délibérément subsister de petites imperfections et irrégularités. La manière exacte dont ce passage de l’analogique au numérique s’opère dans les détails reste son secret.(Photo de l’artiste : Benjamin Tafel)