Théo Lopez

À partir du 5 mai, nous présentons l'exposition Cutting Edge, avec des œuvres de Marc C. Woehr et Théo Lopez. Nous faisons ainsi découvrir deux autres artistes ayant participé l'an dernier au Pretty Wall Project à Düsseldorf. Tous deux s'inscrivent dans le champ de l'abstraction graphique. Le titre Cutting Edge fait référence d'une part au processus artistique, d'autre part à l'évolution constante avec laquelle Marc C. Woehr comme Théo Lopez réinterprètent le graffiti et l'entremêlent aux idées de l'art informel, du Bauhaus, de Dada et de l'expressionnisme abstrait.La rue comme plus petite unité, l'architecture et la ville comme grande structureMarc C. Woehr a commencé sa pratique artistique dans la rue il y a plus de vingt ans. La rue comme plus petite unité, l'architecture et la ville comme grande structure, comme matrice, ne l'ont plus quitté depuis. Il les a pénétrées et explorées dans toutes les directions. Le résultat est remarquable : ses reliefs en bois et ses papiers découpés sont devenus sa véritable signature. De sa confrontation avec l'art du début du XXe siècle sont nées des œuvres fraîches et résolument contemporaines, qui ne laissent en rien deviner que l'artiste a commencé sa carrière non pas avec un pinceau ou un crayon, mais une bombe aérosol à la main.Wild style, Dada & expressionnisme abstraitDans les toiles de Théo Lopez, les lignes glissent sur la surface. Elles suivent des formes libres imaginaires, ondulent dans un rythme harmonieux et empruntent des trajectoires droites pour soudain changer de direction. Elles dessinent ainsi des formes qui rappellent le graffiti wild style et puisent leur inspiration dans le dadaïsme et le surréalisme. Interrogé sur ses autres influences, l'artiste cite les constructivistes russes et l'expressionnisme abstrait américain. Il réunit tous ces courants dans des œuvres qui s'inscrivent dans le mouvement contemporain du graffuturisme. Outre un langage formel très expressif, on remarque sa maîtrise de la lumière et de l'ombre ainsi que l'emploi de couleurs vives, qui confèrent à ses œuvres une formidable vitalité.Théo Lopez compte parmi les talents singuliers de la scène urban contemporary française. Né en 1989 en banlieue parisienne, il y vit et y travaille toujours. Dès 2008, il est invité par le collectif 9ème Concept, avec lequel il réalise plusieurs projets d'envergure à l'international. Depuis, il affine son expression et son langage visuel, évoluant toujours davantage du figuratif vers l'abstrait, de l'effet vers l'essentiel. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions et publications. Certaines font partie de la collection de Nicolas Laugero Lasserre et sont exposées au musée Art 42 à Paris.Marc C. Woehr & Théo Lopez « Cutting Edge »Exposition : du 5 mai au 16 juin 2023Vernissage : vendredi 5 mai 2023, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Là où l'on pressait autrefois le pas, on s'arrête aujourd'hui pour regarder. Depuis août 2022, Düsseldorf compte un nouveau temps fort culturel : Pretty Wall Bilk. Dans le passage souterrain de la gare S-Bahn de Bilk, dix artistes urbains présentent leurs œuvres. Ce lieu inhospitalier, que chacun cherchait à traverser le plus vite possible, est devenu une galerie dans l'espace public.Une galerie au fil des pasCe nouveau musée à ciel ouvert présente un large éventail de positions urbaines contemporaines : œuvres figuratives et abstraites, du graffiti au street art, jusqu'à l'urban art et au graffuturisme. Aujourd'hui, les passants s'arrêtent sur le chemin du travail ou des courses pour prendre le temps d'apprécier l'art.Cinq ans jusqu'au premier coup de pinceauNous avons eu l'idée d'une galerie dans ce passage souterrain dès 2017. Mais les bonnes choses prennent du temps, et il a fallu cinq années supplémentaires pour la concrétiser. Obstacles bureaucratiques, autorisations pour peindre les murs et les piliers, recherche de financements et bien d'autres tâches moins passionnantes : tout cela devait être surmonté avant que le projet puisse enfin voir le jour en 2022. Avant même que le premier coup de pinceau ne touche le mur, l'idée du projet a été récompensée par le prix Urbanana de Tourismus NRW.Du mur à la galeriePour THE PRETTY WALL SHOW, nous avons invité tous les artistes ayant participé au projet à présenter leurs dernières œuvres d'atelier. À l'image des œuvres du passage souterrain, la sélection présentée à la galerie offre un excellent aperçu de la diversité de l'urban art contemporain. Sont présentés des peintures, des installations mixed media et des dessins.« THE PRETTY WALL SHOW »Exposition du 14 octobre au 25 novembre 2022Vernissage vendredi 14 octobre 2022, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Lors d'une conversation avec un ami écrivain au sujet d'Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche, le célèbre dialogue entre Zarathoustra et le nain, qui traite du temps, de l'espace et de l'instant, est naturellement revenu sur la table : « Tout ce qui est droit ment, murmura le nain avec mépris. Toute vérité est courbe, le temps lui-même est un cercle. »La mère de toutes les formesLe cercle est souvent désigné comme la mère de toutes les formes : une forme parfaite et une structure fondamentale directement issue de la nature. Pourtant, la plupart des œuvres de l'art contemporain sont réalisées sur des formats rectangulaires. Le rectangle fixe une limite plus nette à l'image et forme une surface plus fermée. Le cercle, lui, n'a ni coins ni angles intérieurs ; on pourrait aussi dire qu'il possède une infinité de côtés. Un support circulaire représente donc pour de nombreux artistes un nouveau défi.Le défiDans Enter the Circle, dix positions de l'abstraction graphique et du graffuturisme relèvent précisément ce défi. Certains artistes utilisent régulièrement le cercle pour délimiter leurs œuvres, d'autres occasionnellement, et quelques-uns ont choisi un format rond pour la toute première fois à l'occasion de cette exposition.Dix langages visuelsDans leurs œuvres, ils explorent les idées et les concepts les plus divers. Ils puisent leur inspiration dans le travail de la couleur et de la forme, dans la nature, l'architecture et les paysages urbains, dans la typographie et le graffiti. Il en naît des langages visuels qui ne pourraient guère être plus différents : certaines œuvres débordent de vitalité et de spontanéité, d'autres sont clairement construites et d'une grande précision. Les artistes travaillent avec de la laque, de l'acrylique, du papier, du bois et d'autres matériaux.« Enter the Circle »Exposition du 3 décembre 2021 au 4 février 2022 du mardi au vendredi, 14h – 19hVernissage vendredi 3 décembre 2021, 17h – 22hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Urbain et abstrait : le titre Urbstractions réunit deux mondes qui, à première vue, ont peu en commun. Et pourtant, chaque ville recèle une composition abstraite. Les façades deviennent des plans, les rues des lignes, la circulation et le mouvement du rythme. En y regardant de plus près, l'espace urbain révèle un langage formel qui rappelle les tableaux des constructivistes.Formes, plans et lignesLes trois artistes de cette exposition traduisent cette perception dans leur propre langage visuel, graphique et abstrait. Sont présentées des compositions de formes, de plans et de lignes, pleines de rythme et de mouvement, inspirées par les paysages urbains, le constructivisme et l'avant-garde russe, l'architecture et la typographie. Tous trois ont leurs racines dans le graffiti, et tous trois ont évolué à partir de là vers l'abstraction.Le troisième chapitreCela fait maintenant deux ans que CHAZME, Marc C. Woehr et Théo Lopez étaient exposés à la galerie Pretty Portal, et beaucoup de choses se sont passées pour chacun d'eux depuis. Avec cette troisième édition d'URBSTRACTIONS, nous présentons cet été leurs nouvelles œuvres. Les artistes viennent de Pologne, de France et d'Allemagne.CHAZME L'artiste polonais Daniel Kaliński, alias CHAZME, a débuté par la peinture figurative au sein de la scène graffiti de Varsovie. Depuis, son langage visuel a évolué vers une abstraction formelle et graphique. Il a étudié l'architecture et l'urbanisme à Varsovie. Ses architectures surréalistes et imbriquées, ses labyrinthes urbains, sont une métaphore de l'environnement urbain de l'homme moderne.Marc C. Woehr Marc C. Woehr est venu à l'art par le graffiti dans les années 1990. La rue comme plus petite unité, l'architecture et la ville comme grande structure ne l'ont plus quitté depuis. Dans ses collages et ses reliefs en bois, il associe cette réflexion aux idées du Bauhaus et de Dada.Théo Lopez Né en 1989 en banlieue parisienne, Théo Lopez compte parmi les talents singuliers de la scène urban contemporary française. Dans ses toiles, les lignes glissent sur la surface et dessinent des formes qui rappellent le graffiti wild style et puisent leur inspiration dans Dada, le surréalisme et le constructivisme. Son œuvre s'inscrit dans le mouvement du graffuturisme.URBSTRACTIONS II Une exposition d'œuvres de CHAZME, Marc C. Woehr et Théo LopezVernissage 19 juin 2019, 19h – 22hExposition du 19 juin au 2 août 2019 du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Que se passe-t-il lorsque le graffiti laisse la lettre derrière lui ? Les lettrages deviennent des formes, les characters des architectures, la dynamique de la rue se mue en rythme et en mouvement sur la toile. Sous des appellations comme l'urban abstract ou le graffuturisme est ainsi né l'un des courants les plus passionnants de l'urban art contemporain.Formes, plans et lignesAvec URBSTRACTIONS, nous présentons CHAZME, Marc C. Woehr et Théo Lopez, une sélection des artistes les plus intéressants et les plus novateurs de ce courant. Sont présentées des compositions de formes, de plans et de lignes, pleines de rythme et de mouvement, inspirées par les paysages urbains, le constructivisme et l'avant-garde russe, l'architecture et la typographie. Les artistes viennent de Pologne, de France et d'Allemagne.CHAZMEDaniel Kaliński, alias CHAZME, est connu pour ses représentations d'architectures surréalistes, imbriquées et complexes. Il a débuté au sein de la scène graffiti de Varsovie comme spécialiste des characters et de la peinture figurative, avant de faire évoluer son style vers l'abstraction formelle. Né en Suisse, l'artiste polonais a notamment étudié l'architecture et l'urbanisme à Varsovie. Les paysages urbains futuristes de ses œuvres s'inspirent du brutalisme et du constructivisme. Ses constructions à la Escher associent géométrie rigoureuse et scènes poétiques, mythologie classique et expérience urbaine contemporaine. Le labyrinthe urbain, caractéristique de son langage visuel, est une puissante métaphore de l'environnement urbain de l'homme moderne. Outre de nombreuses peintures murales, souvent réalisées avec ses amis artistes Sepe et Robert Proch, il a présenté son travail dans des expositions à travers l'Europe. En 2011, CHAZME a reçu le prix ARTAQ Urban Art Award.Marc C. WoehrDepuis ses débuts de graffeur dans les années 1990, Marc C. Woehr a parcouru un long chemin et conquis une remarquable liberté artistique. Comme presque tous les graffeurs, il a commencé par de simples lettrages, avant de réaliser de grandes pièces s'étendant sur plusieurs mètres. Mais il a fini par comprendre que le travail précipité de nuit en extérieur, illégal, ne lui suffisait plus. Désireux de travailler davantage la composition, il a pris un atelier et troqué les murs bruts contre des toiles classiques.La rue comme plus petite unité, l'architecture et la ville comme grande structure, comme matrice, ne l'ont plus quitté depuis. De cette confrontation intense avec l'espace urbain sont d'abord nés en atelier des collages : des compositions de photographies et de coupures de presse associées à des passages peints. Ces collages font déjà écho aux années 1920, au Bauhaus et à Dada, et annoncent l'esthétique de ses futurs reliefs en bois.Ses reliefs en bois sont depuis devenus sa véritable signature. De sa confrontation avec l'art du début du XXe siècle sont nées des œuvres fraîches et résolument contemporaines, qui ne laissent en rien deviner que l'artiste a commencé sa carrière non pas avec un pinceau ou un crayon, mais une bombe aérosol à la main.Théo LopezDans les toiles de Théo Lopez, les lignes glissent sur la surface. Elles suivent des formes libres imaginaires, ondulent dans un rythme harmonieux et empruntent des trajectoires droites pour soudain changer de direction. Elles dessinent ainsi des formes qui rappellent le graffiti wild style et puisent leur inspiration dans le dadaïsme et le surréalisme. Interrogé sur ses autres influences, l'artiste cite les constructivistes russes et l'expressionnisme abstrait américain. Il réunit tous ces courants dans des œuvres qui s'inscrivent dans le graffuturisme. Outre un langage formel très expressif, on remarque sa maîtrise de la lumière et de l'ombre ainsi que l'emploi de couleurs vives, qui confèrent à ses œuvres une formidable vitalité.Théo Lopez compte parmi les talents singuliers de la scène urban contemporary française. Né en 1989 en banlieue parisienne, il y vit et y travaille toujours. Dès 2008, il est invité par le collectif 9ème Concept, avec lequel il réalise plusieurs projets d'envergure à l'international. Depuis, il affine son expression et son langage visuel, évoluant toujours davantage du figuratif vers l'abstrait, de l'effet vers l'essentiel. Les œuvres du jeune artiste ont été présentées dans de nombreuses expositions et publications. Certaines font partie de la collection de Nicolas Laugero Lasserre et sont exposées au musée Art 42 à Paris.URBSTRACTIONS Une exposition d'œuvres de CHAZME, Marc C. Woehr et Théo LopezVernissage 3 novembre, 19h – 22hExposition du 6 novembre au 1er décembre du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf