STRUCTURE & FLOW

L’artiste français Sébastien Preschoux est connu pour ses dessins géométriques. Ses lignes et ses formes oscillantes semblent générées par ordinateur. La caractéristique décisive de son art est pourtant le travail manuel : Preschoux tient à réaliser chaque œuvre lui-même, sans machine.Le travail manuel comme postureAutodidacte, Preschoux vit et travaille à Paris. Il est inspiré par l’art optique et par les valeurs du Bauhaus, qui souligne l’importance fondamentale du travail manuel. Le voir à l’œuvre révèle une tension entre le calme avec lequel il porte ses lignes sur la surface, sans précipitation, et la précision de chaque geste. La règle et le compas donnent le rythme.La concentration comme méthode« Une ligne fausse, et tout recommence. » Ainsi Preschoux décrit-il sa manière de travailler. Elle exige un grand calme, de la concentration et de la focalisation. De cette posture naissent des compositions qui semblent flotter légèrement dans l’espace. Quiconque le voit travailler pense inévitablement au jardin zen japonais, le karesansui. Là aussi, l’effet naît de la réduction, du rythme et de la patience. Cette association est une interprétation que nous laissons au regard.Bois, encre et patiencePour ses peintures, Preschoux prépare lui-même le support en bois. Il le ponce plusieurs fois et applique plusieurs couches d’encre de Chine avant de tracer les contours à l’acrylique. Il en résulte un noir profond et absolu, sur lequel motifs et couleurs gagnent en éclat. Le passage d’une couleur à l’autre s’obtient par l’ajout progressif d’une petite proportion de la couleur suivante. Ce n’est qu’en s’approchant que l’on distingue les traces de la main humaine. Preschoux appelle cela « la récompense des curieux ».Des fils dans l’espaceOutre les dessins et les peintures, Preschoux réalise des installations de fils tendus. Pour Slinky, il crée en 2019, à l’initiative de Quai 36, une fresque dans les Jardins de l’Arche à La Défense, en dialogue avec une installation tridimensionnelle de fils. En 2022, il participe à l’exposition collective Adventices à La Manufacture, à Aix-en-Provence. Avec le mot d’ordre « l’homme contre la machine », il critique la domination de la technologie dans la culture contemporaine et met en avant la valeur du corps humain comme outil.Expositions chez Pretty PortalEn 2020, Sébastien Preschoux participe à l’exposition collective Curves and Corners aux côtés de Marc C. Woehr.

Au commencement, il y avait les lettres. Dans les tableaux de Théo Lopez, on ne fait plus aujourd’hui que les deviner : des fragments qui surgissent entre des lignes ondoyantes et des aplats de couleur lumineux, puis disparaissent à nouveau. Son passage du graffiti à l’abstraction n’est pas une rupture, mais une concentration progressive. Ce qui demeure, c’est la ligne elle-même.De la lettre à la ligneNé en 1989 en banlieue parisienne, Lopez est graphiste de formation. Il vit et travaille aujourd’hui à Barcelone. En 2008, il rejoint le collectif parisien 9ème Concept. Travailler aux côtés d’artistes confirmés donne à sa peinture une orientation décisive, et avec le collectif il réalise de grands projets à l’international.Depuis, il s’est peu à peu affranchi de la figuration pour aller à l’essentiel de sa ligne. Son travail s’inscrit dans le graffuturisme. Ses racines dans le wild style n’ont pourtant pas disparu : lorsque des lettres affleurent, elles sont éclatées, entrelacées et mises en mouvement.Peindre avec tout le corpsLopez ne peint pas du poignet, mais avec tout son corps. Comme dans l’abstraction gestuelle, le mouvement part du bras et transmet directement son énergie au support. Sur toile, il travaille à l’acrylique et à la bombe, sur papier au pastel à l’huile.Son processus oscille entre réflexion et spontanéité. Il intègre délibérément le hasard et se laisse guider par l’imprévu, à la manière d’un sculpteur qui répond à sa matière.Ordre et chaosDe ce mouvement libre naît une structure. Des formes organiques rencontrent des aplats et des structures en grille qui rappellent le cubisme. Premier plan et arrière-plan s’imbriquent, et l’espace pictural semble basculer dans la perspective.Pour Lopez, la peinture est un espace où les contraires coexistent : le plein et le vide, l’ordre et le chaos, le visible et l’invisible. Chez lui, rigueur formelle et liberté du geste ne s’excluent pas, elles se conditionnent mutuellement.La couleur comme sonLa musique est une référence centrale. Lopez se réclame du Blaue Reiter (le Cavalier bleu) et de l’idée de Kandinsky d’une parenté entre couleur et son, ainsi que du musicalisme, qui voulait composer la peinture selon des principes musicaux. S’y ajoutent le dynamisme des futuristes italiens, le rayonnisme de Mikhaïl Larionov et la géométrie des constructivistes russes. Dans ses tableaux, il cherche des mélodies cachées : couleurs et formes doivent vibrer comme des notes.La nature et le monde intérieurUne grande partie de ses impulsions vient de la nature. Un voyage dans la taïga a durablement marqué son œuvre, et depuis, ses toiles s’ouvrent sur un cosmos de lumière et de couleur.Dans le même temps, son regard se tourne vers l’intérieur. Avec l’exposition « Insuffle », il s’est inspiré de la notion chinoise de souffle originel, une énergie qui relie matière et esprit. Dans « Résonances », il décrit la vie comme un vide où résonnent d’innombrables échos. Pour lui, une œuvre n’est achevée que par le regard du spectateur, qui y apporte sa propre expérience. En 2026, il a été présenté pour la première fois au Maroc, avec une exposition au Ritz-Carlton Rabat, un lieu où se rencontrent patrimoine architectural, traditions spirituelles et modernité.Théo Lopez chez Pretty PortalNous présentons Théo Lopez depuis 2017. Il a participé à « URBSTRACTIONS » (2017), « URBSTRACTIONS III » (2019) et « Cutting Edge » (2023). Dans « Structure & Flow » (2026), sa peinture gestuelle rencontre les œuvres de Sébastien Preschoux, construites au compas. Des œuvres de Théo Lopez figurent notamment dans la collection de Nicolas Laugero Lasserre (Art 42, Paris).