our l'édition de cette année de l'ARTMUC, nous présentons une sélection de positions figuratives réunissant des œuvres de Fin DAC, SKIO, Alexis Stephens et Guy Denning.Au cœur de la présentation se trouve la figure humaine : non pas en tant que représentation classique, mais comme surface de projection de la perception, de la transformation et des états intérieurs. Entre art urbain, figuration contemporaine et geste pictural, les œuvres interrogent la manière dont l'identité se construit au croisement du corps, de l'espace et de l'image.Les quatre positions artistiques ouvrent des approches distinctes. Fin DAC développe un langage visuel précis, d'une grande exigence esthétique, dans lequel références culturelles et traditions se condensent en une forme d'identité singulière. Au centre de son travail figurent des femmes fortes et assurées, qui rayonnent de présence et de caractère.Les œuvres de SKIO naissent d'une peinture purement analogique, dont l'effet visuel évoque pourtant la logique des images numériques et générées par l'IA. Marquées par un vocabulaire formel épuré, proche du Bauhaus, ses compositions dégagent une aura presque surnaturelle et reflètent une perception de plus en plus façonnée par des réalités hybrides.Chez Alexis Stephens, le corps devient lui-même vecteur de mouvement, d'énergie et de décision. Les gestes apparaissent comme les instants figés d'un processus dynamique, où maîtrise et impulsion coexistent. Guy Denning, quant à lui, réduit la figure à une présence brute et immédiate. Ses œuvres abordent l'humain avec une franchise qui oscille entre vulnérabilité et résistance.Horaires d'ouverture ARTMUC mai 2026 Vendredi 1er mai 2026 / 11h – 19h Samedi 2 mai 2026 / 11h – 19h Dimanche 3 mai 2026 / 11h – 18hACCÈS MTC Locations / Ingolstädter Straße 45-47 / 80807 MunichParking sur place : Le site dispose de plus de 1 000 places de stationnement.Transports en commun : Métro (U-Bahn) ligne U2 – station Frankfurter Ring (env. 7 min à pied jusqu'au site)

Sous le titre Mensch & Form (L'humain et la forme), l'exposition explore la tension entre la figure humaine et l'urbanité construite. SKIO instaure un dialogue subtil entre une figuration chargée d'émotion et une abstraction géométrique épurée.Inspirées par l'esprit du Bauhaus tout en étant résolument ancrées dans le présent, ses œuvres allient douceur et structure, intimité et rigueur architecturale. Des fragments de visages et de corps s'insèrent dans des compositions stylisées. Souvent, le regard est absent, et ce choix est délibéré. Ce vide invite à la projection et soulève des questions : à quel point sommes-nous visibles dans l'anonymat de la ville ? Quelle place reste-t-il à l'individu dans l'espace urbain ?Avec son langage visuel graphique et surréaliste, SKIO interroge notre rapport à la ville : la présence physique, les refuges émotionnels et la perception intérieure. L'exposition est une réflexion silencieuse et poétique sur la condition humaine moderne, entre retrait et visibilité, structure et fragilité.À propos de l'artisteSKIO a débuté son parcours artistique en 1993 sur la Côte d'Azur. Après avoir commencé par le lettrage propre au graffiti, il s'est tourné vers des univers plus figuratifs et romantiques. À l'issue de ses études de design graphique à Manchester et de design d'objet à l'Institut européen de design de Toulon, il a développé un langage visuel singulier qui associe géométrie, réalisme et explorations symboliques du regard.Influencé par le Bauhaus et le surréalisme, SKIO a forgé une esthétique raffinée et sensible, dans laquelle chaque œuvre questionne notre présence dans l'espace urbain. Ses peintures mêlent fragments anatomiques, architectures stylisées et textures contemporaines, en suspens entre abstraction et figuration. SKIO maîtrise diverses techniques (bombe aérosol, pinceau et marqueterie) et utilise des outils numériques lors de la phase de conception. Il travaille sur des supports variés : peintures murales, toiles et installations. Depuis vingt ans, ses œuvres sont exposées à l'international, dans des villes comme Paris, New York, Mexico, Sarajevo, Düsseldorf et Mumbai.

Les apparences sont trompeuses. Nous le savons tous, et pourtant nous nous laissons sans cesse séduire par les belles apparences. L'exposition Looks are deceiving réunit quatre artistes dont les portraits interrogent la beauté, l'esthétique et la manière dont elles sont perçues dans notre société.L'illusion du beauÀ une époque où des millions de nouvelles images circulent chaque heure sur Internet et les réseaux sociaux, ce n'est guère surprenant. Nous savons comment les images sont manipulées et que même les vidéos peuvent aujourd'hui être modifiées en temps réel grâce à des filtres. Elles influencent pourtant notre regard sur la réalité. Depuis peu, l'intelligence artificielle génère des images d'un réalisme saisissant, et ce jeu de dupes atteint ainsi un nouveau niveau.Jouer avec la perceptionLes œuvres de cette exposition sont authentiques. Elles n'ont pas été générées par un ordinateur à partir de quelques lignes de texte, mais peintes à la main. Et pourtant, elles jouent avec notre perception. Les portraits, parfois d'apparence photoréaliste, sont par endroits floutés, déformés et recouverts d'éléments géométriques. Des palettes artificielles, souvent monochromes, créent une visualité proche de l'imagerie numérique hyperréaliste. C'est là que réside l'attrait particulier de ces œuvres : elles nous invitent à nous attarder et à nous plonger dans l'illusion du beau.Ben SlowBen Slow utilise différents matériaux pour ses portraits, le plus souvent monochromes. Ses œuvres, d'une forte intensité dramatique, oscillent entre abstraction et figuration. Il puise son inspiration dans la vie trépidante des quartiers de Londres, avec leur mélange électrisant de cultures, ainsi que dans les personnages hauts en couleur qu'il rencontre lors de ses voyages..EPODLe travail de .EPOD est fortement influencé par le graffiti, l'art conceptuel et les beaux-arts. De la fusion de ces trois influences naît une signature singulière, immédiatement reconnaissable. Dans ses œuvres, .EPOD associe notre vision du futur au vintage, la mode à la technologie et la réalité à l'étrangeté.Fin DACAu fil des années, Fin DAC a développé un langage visuel inimitable qu'il nomme « Urban Aesthetics ». Il est connu pour ses représentations de femmes eurasiennes. Ses œuvres interrogent l'émancipation et l'autonomisation des femmes, les stéréotypes sexuels ainsi que les regards marqués par l'héritage colonial.SKIOSKIO observe un quotidien de plus en plus virtuel, sous l'emprise croissante des réseaux sociaux. Dans ses peintures, il explore l'uniformité que notre société impose aux individus ainsi que les exigences de beauté. Inspiré par le Bauhaus et le surréalisme, il recherche un équilibre entre complexité et minimalisme et expérimente avec la géométrie, l'anatomie et la couleur.« Looks are deceiving »Exposition du 23 juin au 5 aoûtVernissage vendredi 23 juin, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Là où l'on pressait autrefois le pas, on s'arrête aujourd'hui pour regarder. Depuis août 2022, Düsseldorf compte un nouveau temps fort culturel : Pretty Wall Bilk. Dans le passage souterrain de la gare S-Bahn de Bilk, dix artistes urbains présentent leurs œuvres. Ce lieu inhospitalier, que chacun cherchait à traverser le plus vite possible, est devenu une galerie dans l'espace public.Une galerie au fil des pasCe nouveau musée à ciel ouvert présente un large éventail de positions urbaines contemporaines : œuvres figuratives et abstraites, du graffiti au street art, jusqu'à l'urban art et au graffuturisme. Aujourd'hui, les passants s'arrêtent sur le chemin du travail ou des courses pour prendre le temps d'apprécier l'art.Cinq ans jusqu'au premier coup de pinceauNous avons eu l'idée d'une galerie dans ce passage souterrain dès 2017. Mais les bonnes choses prennent du temps, et il a fallu cinq années supplémentaires pour la concrétiser. Obstacles bureaucratiques, autorisations pour peindre les murs et les piliers, recherche de financements et bien d'autres tâches moins passionnantes : tout cela devait être surmonté avant que le projet puisse enfin voir le jour en 2022. Avant même que le premier coup de pinceau ne touche le mur, l'idée du projet a été récompensée par le prix Urbanana de Tourismus NRW.Du mur à la galeriePour THE PRETTY WALL SHOW, nous avons invité tous les artistes ayant participé au projet à présenter leurs dernières œuvres d'atelier. À l'image des œuvres du passage souterrain, la sélection présentée à la galerie offre un excellent aperçu de la diversité de l'urban art contemporain. Sont présentés des peintures, des installations mixed media et des dessins.« THE PRETTY WALL SHOW »Exposition du 14 octobre au 25 novembre 2022Vernissage vendredi 14 octobre 2022, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

On appelle réalité mixte les environnements ou systèmes qui associent la perception naturelle d'une personne à une perception artificielle. Cela ressemble d'abord à de la science-fiction. Mais si l'on considère ce terme de manière moins technique, on constate rapidement à quel point nous vivons déjà avec des réalités mêlées. Les médias, l'immense flux d'informations disponible sur Internet et, bien sûr, les réseaux sociaux mettent presque quotidiennement à l'épreuve notre idée de ce qui est réel.Rien n'est ce qu'il paraîtL'exposition Mixed Reality réunit trois artistes qui explorent ces réalités mêlées et interrogent la beauté, l'esthétique et la manière dont elles sont perçues dans notre société. Fin DAC, présent dans notre programme depuis 2012, dévoile de nouvelles œuvres. Nous avons également le plaisir de présenter pour la première fois à la galerie SKIO et Vermibus, deux autres positions passionnantes.Dans ses collages, Fin DAC montre des protagonistes littéralement « déchirées » et recompose différentes versions d'une image apparemment identique. Il remet ainsi en question les stéréotypes sexuels et les regards marqués par l'héritage colonial. SKIO observe un quotidien de plus en plus virtuel, sous l'emprise croissante des réseaux sociaux. Dans ses peintures, il explore l'uniformité que notre société impose aux individus et les exigences de beauté imposées en particulier aux femmes. Vermibus s'intéresse lui aussi aux idéaux de beauté façonnés par la société et les médias. Il rend leur humanité à ses modèles préalablement dépersonnalisés en les dissolvant au sens propre du terme, et livre ainsi une critique acérée de l'industrie de la publicité et de la mode.Sont présentés des collages, des peintures et des photographies retravaillées de manière analogique.Fin DACAu fil d'une carrière d'artiste urbain en pleine ascension, l'Irlandais Fin DAC a perfectionné un langage visuel très singulier, qui réunit des éléments de l'art contemporain et de l'urban art. Il le nomme « Urban Aesthetics ». Autodidacte et non-conformiste, il puise ses influences aussi bien dans les romans graphiques sombres que dans les œuvres de Francis Bacon et d'Aubrey Beardsley. En un peu plus d'une décennie, ce style lui a valu une carrière remarquablement réussie : ses originaux comme ses éditions sont aujourd'hui très recherchés, et il compte des collectionneurs fidèles dans le monde entier.Dans ses œuvres, Fin DAC aborde l'émancipation et l'autonomisation des femmes, ainsi que la réorientation du regard masculin, marqué par le colonialisme, porté sur les femmes d'autres cultures. Il peint le plus souvent des femmes eurasiennes, qu'il met en scène dans des tenues traditionnelles et cérémonielles. Son intérêt n'a pourtant rien de superficiel ni d'irréfléchi. Fin DAC reformule les stéréotypes de genre et les stéréotypes culturels qui entourent ces femmes, et construit un récit qui célèbre leur sensualité avec sensibilité plutôt que par appropriation.Dans ses peintures murales, les femmes sont souvent grandes et imposantes. Elles affirment leur maîtrise de l'environnement urbain tout en restant féminines, aux traits classiquement délicats : puissantes et vulnérables, esthétiques et intellectuelles, physiques et émotionnelles. Bien que ses fresques soient présentes dans le monde entier, Fin DAC reste un outsider de la scène street art, qui préfère tracer sa propre voie à travers des projets personnels.SKIODans sa nouvelle série Human in the City, SKIO interroge la condition de l'être humain dans un monde moderne marqué par un anonymat oppressant. On dit que les yeux sont le miroir de l'âme. SKIO les omet délibérément dans ses tableaux et renforce ainsi le sentiment d'anonymat. L'absence de regard ouvre au spectateur un espace dans lequel il ne peut se soustraire à la tension qui habite les images.SKIO place ses figures dans des architectures d'inspiration surréaliste et interroge ainsi notre place dans l'environnement urbain. Il joue avec l'esthétique et les concepts des mondes virtuels. Certains de ses protagonistes semblent porter des casques de réalité virtuelle et renvoient à la dimension virtuelle croissante de nos vies.SKIO a peint ses premières fresques en 1993 dans la région de Nice. Après une période d'expérimentation avec la typographie et le graffiti, il s'est rapidement tourné vers des univers plus figuratifs, d'abord inspirés par la culture pop et la télévision. Aujourd'hui, il associe formes géométriques et architecturales à des portraits aux allures de sculptures. Inspiré par le Bauhaus et le surréalisme, il recherche un équilibre entre complexité et minimalisme et expérimente avec la géométrie, l'anatomie et la couleur. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions et festivals à travers le monde, notamment à Paris, à Londres, au Mexique et à Shanghai. Ces dernières années, SKIO a connu une évolution remarquable qui a attiré l'attention de nombreux collectionneurs d'urban art.VermibusPeau lissée, cernes atténués, yeux agrandis et lèvres pulpeuses : le « photoshopping » du corps humain vers une prétendue perfection est depuis longtemps la norme dans la publicité. La beauté se pose en synonyme de réussite et de bonheur. Et bien que la plupart des gens reconnaissent que cette prémisse est fausse, elle reste socialement acceptée et suivie par une grande majorité. Sur les réseaux sociaux, les influenceurs reprennent ces concepts publicitaires et les diffusent auprès d'un large public qui a commencé à se présenter comme une marque ou un produit.Installé à Berlin, l'artiste et activiste Vermibus a développé un processus artistique unique, par lequel il interroge les idéaux de beauté contemporains. Il s'intéresse en particulier au glissement de l'identité individuelle vers le conformisme. Il a attiré l'attention en commençant à retirer des affiches publicitaires de l'espace public, à les transformer dans son atelier puis à les réinstaller dans la ville. L'espace public est essentiel au message de son œuvre.Vermibus est né en 1987 à Palma de Majorque, où il s'est très tôt rapproché de la scène graffiti locale. En 2003, il s'installe à Madrid, découvre de nouvelles techniques picturales et commence à déconstruire la publicité au pochoir. Peu après, il travaille comme illustrateur, puis comme photographe pour diverses agences de publicité. Fin 2010, il s'installe à Berlin et se passionne immédiatement pour sa scène street art foisonnante. Il lance peu après le projet Unveiling Beauty, documenté en 2015 par le photographe Mark Rigney et le cinéaste Xar Lee, qui porte son style à un nouveau niveau conceptuel. Le projet donne lieu à une série d'interventions publiques pendant les Fashion Weeks de New York, Londres, Milan et Paris. À travers ces interventions au cœur des « Big Four », Vermibus a cherché à confronter les cultes de la beauté là même où ils naissent. Depuis, ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions et publications. Son langage visuel singulier et sa démarche conceptuelle radicale lui ont valu une reconnaissance internationale et un cercle de collectionneurs sans cesse grandissant.Fin DAC, SKIO, Vermibus – « Mixed Reality »Exposition du 8 avril au 13 maiVernissage 8 avril, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf