Nomen est omen : STENCILS ONLY réunit des artistes pour qui le travail au pochoir occupe une place centrale.Une technique chargée d'histoireLe pochoir compte parmi les plus anciennes techniques de création d'images, et en même temps parmi les plus marquantes de l'urban art. Au début des années 1980, Blek le Rat l'a fait descendre dans les rues de Paris et en a fait une forme d'expression artistique à part entière. Plus tard, le légendaire Banksy lui a offert une popularité mondiale. Aujourd'hui, de nombreux artistes passionnants travaillent au pochoir, investissent la rue avec leurs interventions et créent des œuvres dans l'espace public.Précision et immédiatetéL'attrait de cette technique réside dans un paradoxe. La découpe du pochoir est un processus lent et minutieux, qui demande souvent de nombreuses heures et plusieurs couches. La pulvérisation, en revanche, ne prend que quelques secondes. Le pochoir allie ainsi le soin de l'artisan à la rapidité de la rue. Chaque œuvre est reproductible et reste pourtant unique, car le support, l'application de la peinture et l'environnement transforment l'image à chaque fois.Huit positionsPour cette édition de STENCILS ONLY, nous présentons de nouvelles œuvres de huit positions artistiques qui montrent toute la diversité de cette technique : de la critique sociale acérée aux instantanés poétiques, jusqu'aux univers visuels chargés de symboles.FAKE Le Néerlandais FAKE est considéré comme le pochoiriste le plus connu d'Amsterdam, dans la rue comme sur toile. Ses œuvres aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec une pointe de provocation et toujours une bonne dose d'humour et d'ironie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure « Super Nurse », une œuvre primée rendant hommage au personnel soignant pendant la pandémie de Covid-19.Guy Denning Le Britannique Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à un élément contemporain d'inspiration punk : des textes collés ou réalisés au pochoir, qui ajoutent à ses figures un niveau de lecture supplémentaire, souvent politique. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celle du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.kurznachzehn L'artiste allemande kurznachzehn a trouvé sa technique en 2011, à partir de photos de famille nostalgiques des années 1950. Elle bombe d'abord ses pochoirs multicouches sur papier, puis les colle dans l'espace urbain. Pour ses œuvres de galerie, elle travaille aussi sur panneaux de bois et sur métal de récupération.L.E.T. Derrière ces initiales se cachent « Les Enfants Terribles ». Originaire de France, l'artiste est actif dans la rue depuis 1992 et marque le paysage urbain de sa ville d'adoption, Düsseldorf, ce qui fait de lui l'un des street artists de la première heure. Il associe ses personnages, le plus souvent en noir et blanc, à des messages aussi charmants que provocateurs, qui dévoilent avec malice les travers de notre société de consommation et de divertissement.Monkeybird Le duo bordelais, composé de Temor (« Monkey ») et Blow (« Bird »), travaille ensemble depuis 2012. Leurs pochoirs, entièrement découpés à la main, représentent des architectures métaphysiques inspirées par la géométrie, la mécanique, la cosmologie et l'astronomie. Le singe et l'oiseau incarnent les deux faces de l'être humain : le réaliste et le rêveur.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.seiLeise Derrière seiLeise se cache l'artiste colonais Tim Ossege, qui commente les évolutions de la société et l'actualité mondiale au moyen du pochoir et d'autres techniques de l'urban art. Ses motifs incisifs invitent à la réflexion sans jamais faire la morale. Il est également considéré comme un pionnier du reverse graffiti : à l'aide d'un pochoir et d'une sableuse, il fait apparaître ses motifs en nettoyant des murs encrassés.« STENCILS ONLY »Exposition du 2 décembre 2022 au 10 février 2023Vernissage vendredi 2 décembre 2022, 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Lors d'une conversation avec un ami écrivain au sujet d'Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche, le célèbre dialogue entre Zarathoustra et le nain, qui traite du temps, de l'espace et de l'instant, est naturellement revenu sur la table : « Tout ce qui est droit ment, murmura le nain avec mépris. Toute vérité est courbe, le temps lui-même est un cercle. »La mère de toutes les formesLe cercle est souvent désigné comme la mère de toutes les formes : une forme parfaite et une structure fondamentale directement issue de la nature. Pourtant, la plupart des œuvres de l'art contemporain sont réalisées sur des formats rectangulaires. Le rectangle fixe une limite plus nette à l'image et forme une surface plus fermée. Le cercle, lui, n'a ni coins ni angles intérieurs ; on pourrait aussi dire qu'il possède une infinité de côtés. Un support circulaire représente donc pour de nombreux artistes un nouveau défi.Le défiDans Enter the Circle, dix positions de l'abstraction graphique et du graffuturisme relèvent précisément ce défi. Certains artistes utilisent régulièrement le cercle pour délimiter leurs œuvres, d'autres occasionnellement, et quelques-uns ont choisi un format rond pour la toute première fois à l'occasion de cette exposition.Dix langages visuelsDans leurs œuvres, ils explorent les idées et les concepts les plus divers. Ils puisent leur inspiration dans le travail de la couleur et de la forme, dans la nature, l'architecture et les paysages urbains, dans la typographie et le graffiti. Il en naît des langages visuels qui ne pourraient guère être plus différents : certaines œuvres débordent de vitalité et de spontanéité, d'autres sont clairement construites et d'une grande précision. Les artistes travaillent avec de la laque, de l'acrylique, du papier, du bois et d'autres matériaux.« Enter the Circle »Exposition du 3 décembre 2021 au 4 février 2022 du mardi au vendredi, 14h – 19hVernissage vendredi 3 décembre 2021, 17h – 22hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Bestranged réunit deux mots anglais qui décrivent bien l'année écoulée : « strange », étrange, et « estranged », éloigné. Pendant des mois, nous avons traversé une situation nouvelle et déconcertante pour tous. Nous avons gardé nos distances, porté des masques, évité les rencontres et nous sommes, d'une certaine manière, éloignés les uns des autres. Il en est resté des sentiments pour lesquels les mots manquaient souvent.L'art au temps du confinementL'exposition présente une sélection d'œuvres qui reflètent cette période. Elles racontent des êtres humains dans une situation exceptionnelle, l'isolement et l'éloignement, les visages masqués et le besoin de proximité. Huit positions de l'urban art se sont confrontées de manières très différentes aux expériences de ces derniers mois : tantôt avec ironie, tantôt avec poésie, tantôt avec une franchise oppressante.Découvrez l'exposition en images dans notre vidéo.FAKE Le Néerlandais FAKE est considéré comme le pochoiriste le plus connu d'Amsterdam, dans la rue comme sur toile. Ses œuvres aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec une pointe de provocation et toujours une bonne dose d'humour et d'ironie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure « Super Nurse », une œuvre primée rendant hommage au personnel soignant pendant la pandémie de Covid-19.Guy Denning Le Britannique Guy Denning associe une facture picturale traditionnelle à un élément contemporain d'inspiration punk : des textes collés ou réalisés au pochoir, qui ajoutent à ses figures un niveau de lecture supplémentaire, souvent politique. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont celle du musée d'art contemporain MAGI'900 à Bologne.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.Natalia Rak Diplômée de l'Académie des beaux-arts de Łódź en 2012, l'artiste polonaise réalise depuis 2011 des peintures murales monumentales à travers le monde. Ses figures lumineuses, le plus souvent féminines, s'inspirent du folklore et des contes et dégagent une atmosphère surréaliste. Sa fresque Legend of the Giants à Białystok, qui montre une jeune fille prenant soin d'un véritable arbre, a été retenue dans la série consacrée au street art éditée par la Poste polonaise.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.Shai Dahan Né à Haïfa en 1979, Shai Dahan a grandi à Los Angeles, où il a débuté comme graffeur à 14 ans. Installé en Suède depuis 2010, il s'y est fait connaître grâce à sa réinterprétation du cheval de Dalécarlie, le petit cheval en bois traditionnel suédois. En 2019, il a peint à Borås ce qui était alors la plus grande fresque murale de Suède.Sokar Uno Né à Gotha en 1987, l'artiste berlinois est venu à l'art par la scène graffiti à la fin des années 1990. Ses figures, en partie réalistes et souvent sombres, semblent avoir été brisées puis recomposées, tels les fragments d'une sculpture en bronze. Autodidacte, il traite dans ses œuvres l'actualité autant que ses expériences personnelles et ses états d'âme.STF Moscato Né en 1976, le Marseillais Stéphane Moscato, alias STF, est un enfant du punk. Depuis de nombreuses années, il décolle des pans entiers d'affiches dans les rues de sa ville pour les maroufler sur toile dans son atelier. Au pochoir et à la bombe, il y compose des œuvres uniques, guidé par ces fragments de rue, où transparaît en filigrane son engagement social et politique.« BESTRANGED »Exposition du 8 mars au 10 avril 2021 du mardi au vendredi, 14h – 19hPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Un morceau de carton, un cutter, une bombe aérosol : il n'en faut pas plus pour poser une image sur un mur en quelques secondes, encore et encore. Cette simplicité a fait du pochoir l'un des outils majeurs de l'art dans l'espace public.Un pionnier du street artLes œuvres réalisées au pochoir ont profondément marqué le langage visuel du street art et de l'art urbain contemporain. À partir de Blek le Rat, qui s'en empare à Paris au début des années 1980, le pochoir a ouvert la voie à l'art dans l'espace public tel que nous le connaissons aujourd'hui.Une technique, de multiples écrituresLe pochoir permet de répéter un motif rapidement, avec précision et autant de fois que souhaité, dans la rue comme en atelier. Les cinq positions de cette exposition montrent combien cette technique peut être utilisée de manières différentes : des citations ironiques de la culture pop aux portraits urbains d'inspiration photographique, en passant par des paste-ups engagés, des rubans entrelacés aux allures de sculpture et des scènes de famille nostalgiques. Les artistes vivent et travaillent aux Pays-Bas, en France et en Autriche, en Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis.FAKE Actif dans la rue depuis 2005, l'artiste amstellodamois FAKE est considéré comme l'un des pochoiristes les plus connus des Pays-Bas. Ses œuvres nettes et aux couleurs vives s'emparent des icônes du quotidien et de la culture pop, avec humour et ironie. L'une de ses œuvres les plus célèbres, « FAKE Love », raconte à quel point l'amour peut faire mal.Jana & JS Le duo austro-français peint ensemble depuis 2006 et est connu pour ses pochoirs polychromes réalisés à partir de ses propres photographies. Jana & JS associent portraits, paysages urbains et architecture, et choisissent délibérément des matériaux anciens qui évoquent le passage du temps. Après plusieurs années à Madrid et à Paris, ils vivent aujourd'hui à Salzbourg.kurznachzehn Originaire d'Allemagne, l'artiste kurznachzehn a trouvé sa technique en 2011, à partir de photos de famille nostalgiques des années 1950. Elle bombe d'abord ses pochoirs multicouches sur papier, puis les colle dans l'espace urbain. Installée à San Diego, en Californie, depuis 2016, elle y a marqué de son empreinte de nombreuses façades.L.E.T. Derrière ces initiales se cachent « Les Enfants Terribles ». Originaire de France, l'artiste est actif dans la rue depuis 1992 et marque le paysage urbain de sa ville d'adoption, Düsseldorf, ce qui fait de lui l'un des street artists de la première heure. Il associe ses personnages, le plus souvent en noir et blanc, à des messages aussi charmants que provocateurs, qui dévoilent avec malice les travers de notre société de consommation et de divertissement.Otto Schade Né au Chili, l'artiste également connu sous le nom d'« Osch » a débuté sa carrière comme architecte et sculpteur urbain. Installé à Londres depuis 2006, il y a développé, à partir de sa compréhension architecturale de l'espace, son style « ribbon » caractéristique. Ces rubans entrelacés façonnent ses motifs et leur confèrent une présence presque sculpturale.« STENCILS ONLY »Exposition du 15 mai au 26 juin 2020 du mardi au vendredi, 14h – 19hEn raison des circonstances actuelles, aucun vernissage n'aura lieu pour cette exposition. La galerie reste toutefois ouverte aux horaires habituels, et nous nous réjouissons de votre visite. Si vous souhaitez recevoir le catalogue de l'exposition (PDF), n'hésitez pas à nous envoyer un e-mail.Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Travailler dans l'espace urbain, c'est penser en volumes. Pour les artistes urbains, façades, saillies de murs, armoires électriques et lampadaires ne sont pas de simples supports, mais font partie intégrante de l'œuvre. Quoi de plus naturel, dès lors, que de détacher son langage visuel de la surface pour l'emmener dans la troisième dimension ?Du mur à l'espaceDans Urban Sculptures, de nombreux artistes représentés par Pretty Portal présentent des œuvres dans lesquelles ils transposent leur langage visuel dans l'espace. Ils y expérimentent les matériaux les plus divers : bois, métal, plastique, et même briques Lego. Car si l'espace urbain va de soi pour l'urban art, les sculptures et les objets y ont jusqu'ici rarement occupé le devant de la scène, laissant le plus souvent le premier rôle à la peinture.Dans l'espace et au murPixelpancho façonne en sculptures les protagonistes de ses tableaux, ses robots. Certaines œuvres se dressent librement dans l'espace, d'autres sont fixées au mur, comme les vues architecturales abstraites de Jana & JS, qui évoquent les favelas. Sont également présentés des objets abstraits de l'artiste italien ETNIK, des figures de Biserama, KJ263, Mono Cieza, SAM3 et WESR, ainsi que du style writing en briques Lego signé Cole Blaq.URBAN SCULPTURES feat. Biserama, Cole Blaq, Cranio, ETNIK, Jana & JS, KJ263, Mono Cieza, Pixelpancho, SAM3, WESRVernissage 23 juin, 19h – 22hExposition du 23 juin au 11 août du lundi au vendredi, 11h – 19h, et sur rendez-vousPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Une photographie découpe un instant dans le flux du temps. Jana & JS font de même avec une lame. Comme celle-ci découpe le pochoir, leurs images découpent un fragment du temps qui passe et le figent pour qu'on puisse le contempler.InstantanésLes images de Jana & JS ressemblent à des instantanés. Les lignes nettes et les contours précis des personnes qu'ils représentent, obtenus grâce au pochoir, donnent le sentiment d'un temps suspendu. Ces moments saisis sont étroitement liés aux émotions, qui jouent un rôle important dans le travail du couple.Traces de la villeNombre de leurs œuvres sont réalisées sur de vieux objets trouvés. Ceux-ci renforcent l'effet des images, où résonnent l'éphémère et l'empreinte des expériences vécues. À travers ces objets issus de l'espace urbain, le couple d'artistes relie son travail à la ville en tant que lieu de vie. De même que Jana & JS placent leur art comme une intervention dans l'espace urbain, ces œuvres font entrer la ville dans la galerie.Une exposition personnelle à la galerie Pretty PortalCes dernières années, Jana & JS ont déjà participé à plusieurs reprises à l'exposition collective STENCILS ONLY à la galerie Pretty Portal. Leurs fresques ornent les rues de Vienne, Paris, Düsseldorf, Londres et New York, et leurs univers font partie intégrante du mouvement urban art, en pleine expansion. Nous sommes ravis de les accueillir aujourd'hui à Düsseldorf pour une exposition personnelle. Dans A Matter of Time, ils présentent une nouvelle série d'œuvres réalisées cette année. Pendant l'exposition, nous publierons également avec Jana & JS une édition limitée au pochoir.À propos des artistesLe couple d'artistes austro-français Jana & JS travaille ensemble depuis 2006. Leurs pochoirs polychromes s'appuient sur leurs propres photographies, souvent des portraits, qu'ils associent à des paysages urbains et à l'architecture. Ils travaillent de préférence sur des matériaux anciens et usagés, qui évoquent le passage du temps.« A Matter of Time » Jana & JSVernissage vendredi 12 juin 2015, 19h – 22hExposition du 12 juin au 10 juillet 2015Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Groupshow feat. A1ONE, BTOY, DECYCLE, ELIOT, FinDAC, JANA&JS, kurznachzehn, L.E.T., Orticanoodles, Tankpretrol, Wolfgang Krell

Dans la rue, c’est la répétition qui compte : un pochoir permet d’appliquer un motif rapidement, encore et encore. En galerie, autre chose passe au premier plan. Il s’agit ici de la technique que chaque artiste a trouvée pour lui-même, d’un langage visuel reconnaissable au premier regard, et du concept, de l’idée derrière l’image. En un mot : de la signature artistique.Originaux et éditionsAvec STENCILS ONLY 2013, nous présentons des œuvres originales de Jana & JS, L.E.T., Tankpetrol et Stefan Winterle. Nous montrons également les dernières éditions de BTOY, DECYCLE, Fin DAC et Orticanoodles, publiées par Pretty Portal en novembre et décembre 2013.Jana & JSJana & JS forment un couple d’artistes, elle autrichienne, lui français. Ils peignent au pochoir des portraits d’après leurs propres photographies, souvent d’eux-mêmes, sur des murs, du bois et des objets trouvés.L.E.T.L.E.T. signifie « Les Enfants Terribles ». Depuis 1992, l’artiste düsseldorfois marque les rues de sa ville natale de pochoirs et de collages. Il participait déjà à STENCILS ONLY en 2011.TankpetrolNé en Pologne, Tankpetrol vit à Manchester, où il a découvert l’art du pochoir. Ses œuvres mettent le plus souvent en scène des femmes en tenue d’allure militaire, entourées d’animaux, de formes géométriques et de lettrages qu’il dessine lui-même.Stefan WinterleNé en 1976 à Lörrach, Stefan Winterle commence le graffiti en 1993. Depuis 2000, il se consacre entièrement à la découpe et à la peinture de pochoirs, un processus qu’il décrit comme méditatif : en préparant un jeu de pochoirs, il analyse le motif et réfléchit aux couleurs. Depuis 2010, il est également commissaire de la Carhartt Gallery à Weil am Rhein.BTOYDerrière BTOY se trouve l’artiste barcelonaise Andrea Michaelsson. Ses pochoirs sont réalisés à partir de photographies et mettent en scène des figures féminines fortes. En février, elle a présenté chez nous son exposition personnelle The dispossessed.DECYCLE« Le mot “multicouche” est sans doute celui qui convient le mieux », dit DECYCLE de son style (traduit). Chaque image naît de plusieurs pochoirs, un par couleur, superposés pour former le motif final. Le contenu aussi est à plusieurs niveaux : DECYCLE ne veut pas affirmer un message univoque, mais inviter à la réflexion, et ce sont justement les différentes interprétations qui comptent pour lui. Son nom évoque la rupture avec les schémas de pensée habituels et avec son propre quotidien, et un art qui se fraie un chemin là où on ne l’attend pas : dans la rue.Fin DACL’artiste irlandais Fin DAC vit à Londres. Il est connu pour ses portraits de femmes au regard barré d’un bandeau coloré, qui associent pochoir et peinture à main levée.OrticanoodlesDerrière Orticanoodles se trouve le couple d’artistes italiens Alita et Wally, de Milan. Ils sont connus pour leurs pochoirs à plusieurs couches d’une complexité inhabituelle.« STENCILS ONLY 2013 » BTOY, DECYCLE, Fin DAC, Jana & JS, L.E.T., Orticanoodles, Tankpetrol, Stefan Winterle Vernissage : vendredi 22 novembre 2013 Exposition : du 22 novembre au 23 décembre 2013 Pretty Portal, Brunnenstraße 12, 40223 DüsseldorfNote (2026) : Stefan Winterle a dirigé la galerie de Weil am Rhein, aujourd’hui Colab Gallery, en tant que commissaire pendant 14 ans au total.