URBAN SCULPTURES

Jana & JS forment un duo bien rodé : l'Autrichienne Jana et le Français JS travaillent ensemble depuis 2006 à l'élaboration d'un langage visuel qui s'exprime aussi bien dans l'espace public que dans les salles d'exposition. Inspirés par la ville et son architecture au fil du temps, ainsi que par ses habitants et ses observateurs, ils réalisent des graffitis représentant des paysages urbains, des détails architecturaux et des portraits, dans un jeu de reflets et de transparences.Dans leurs œuvres, elles explorent la condition humaine dans l’espace urbain : sur fond de paysages architecturaux densément peuplés, elles mettent en scène des individus qui semblent à la fois perdus et isolés, mais aussi en quête, nostalgiques et pleins d’espoir. Au cœur de leur démarche, Jana & J abordent la fugacité, la dimension physique du temps et le lien émotionnel qui unit les citadins à leur environnement urbain en constante évolution.Leur travail s'appuie sur une technique de pochoir multicouche inspirée de l'Artiste-Ouvrier – développée en collaboration avec le collectif WCA (Working Class Artists) –, en utilisant exclusivement leurs propres photographies comme modèles. Outre la peinture, le couple d'artistes réalise également des sculptures en bois et en métal : des éléments de façade imbriqués les uns dans les autres de manière complexe, sur lesquels ils peignent des façades de maisons rappelant des alvéoles.Jana est née en 1985 à Salzbourg, JS en 1981 à Paris. Après avoir vécu de nombreuses années à Madrid et à Paris, Jana & JS vivent et travaillent aujourd'hui à Salzbourg. Leurs œuvres ont notamment été exposées dans l'espace public et au musée Urban Nation de Berlin.

Les robots sont le thème récurrent de l’œuvre de Pixelpancho. Il décrit ainsi ce qui le motive :« Je suis animé par un monde oublié, caché sous une épaisse couche de poussière et de saleté. Là-bas, des robots, création de l’humanité, sont cabossés et usés, symbiose de l’organique et de l’inorganique, dont la ferraille rouillée s’effrite. Pleins de rêves, de désirs et d’espoirs. » – Pixelpancho (traduit)Un monde oubliéDans son univers visuel surréaliste, humains, marionnettes et robots se fondent en images qui font allusion aux grandes marques commerciales, aux super-héros et aux icônes de la pop. Tous sont soumis à un changement permanent, et leur déclin guette. Son travail séduit non seulement par ses motifs frappants, mais aussi par un style singulier qui puise à de nombreuses sources. On reconnaît dans ses œuvres des traces de Joaquín Sorolla, Salvador Dalí, du groupe de peintres politiques El Equipo Crónica, de Ron English et de Takashi Murakami.De l’académie à la ruePixelpancho est né à Turin en 1984. Son grand-père, qui peignait à ses heures, l’initie très tôt aux couleurs et aux formes. Il étudie à l’Accademia Albertina di Belle Arti de Turin, puis obtient son diplôme à l’Académie des beaux-arts de Valence. C’est là qu’il découvre les scènes du graffiti et de l’art urbain. Il commence à travailler sur des surfaces extérieures avec des bombes aérosol et des marqueurs, ce qui le distingue de ses camarades, qui travaillent sur papier et sur toile. Entre Turin et Valence, il saisit chaque occasion d’être vu dans la rue, sur des carreaux, des murs, des autocollants et des affiches.Festivals et scène internationaleAu cours de nombreux voyages, Pixelpancho participe à des festivals et présente son travail dans des expositions. Il est considéré comme l’une des figures marquantes de la scène italienne de l’art urbain, qui s’est développée autour d’artistes comme Blu, Ericailcane, le Fame Festival et Studio Chromie.

Né à Elche en 1980, l’artiste espagnol SAM3 est surtout connu pour ses fresques en forme de silhouettes. Beaucoup sont aussi hautes qu’une maison et se rapportent directement à leur environnement urbain. Ses œuvres sont ironiques, poétiques et surtout provocantes.Des ombres sur le murLes figures qu’il appelle « ombres » sont noires, anonymes et souvent aussi grandes qu’un immeuble. Elles se fondent dans leur environnement et ouvrent à de multiples lectures. Réduites à quelques couleurs et à un style graphique, elles ont une présence singulière. C’est justement leur simplicité qui invite le regard à entrer en dialogue, et leur message ne se révèle que progressivement.Symboles, figures et métamorphosesSes figures sont marquées par des éléments figuratifs qui se trouvent en métamorphose avec leur environnement. SAM3 travaille avec des symboles comme les racines et les échelles. Les figures à têtes surdimensionnées sont typiques de son style. Ses motifs reprennent de grands thèmes philosophiques, interrogent nos habitudes quotidiennes et renvoient aux débats sociaux actuels.Du graffiti à la peinture monumentaleSAM3 a commencé par le graffiti dans les années 1990. Aujourd’hui, il réalise des fresques dans plus de dix pays. Il vit et travaille entre Murcia et Madrid, et peint dans le monde entier. Souvent, il ne crée pas seulement des images isolées, mais des récits entiers, qu’il raconte dans des courts métrages expérimentaux en stop motion. Outre la peinture, il travaille la sculpture, la céramique et le dessin.Festivals et projetsEn 2007, SAM3 participe au projet Santa’s Ghetto de Banksy à Bethléem. Ses œuvres ont été réalisées notamment au Fame Festival de Grottaglie, à l’Outdoor Festival de Rome et au Memorie Urbane Festival de Gaeta.Expositions chez Pretty PortalEn 2010, Pretty Portal présente son exposition personnelle Nice to meet you. En 2016, SAM3 assure le commissariat de l’exposition SWEETASH. En 2023, il participe à l’exposition collective ENIGMA avec REMED.