Unfenced bringt zwei argentinische Künstlerinnen zusammen, deren Werke sich auf den ersten Blick in entgegengesetzte Richtungen zu bewegen scheinen. Milu Correch malt die Straßenecken ihres eigenen Viertels in Buenos Aires — einen verrosteten Combi, geparkte Motorräder, einen Jungen, einen verrosteten Combi, geparkte Motorräder, einen Jungen, der im Hinterhof in einem Pool voller Pudel auf einer Luftmatratze treibt. Irene Lasivita malt Figuren, die sich keinem festen Ort zuordnen lassen: eine sphinxartige Gestalt mit pinkfarbenem Haar, halb Mensch, halb Tier, eingebettet in dichtes, traumhaftes Blattwerk. Die eine Künstlerin arbeitet aus der Beobachtung, die andere aus der Erfindung. Im Dialog miteinander gesehen, zeigt sich: Beide tun im Grunde dasselbe — nur von entgegengesetzten Enden her.
Milu Correch: Das Magische im Alltag
Correchs Buenos Aires ist nie rein dokumentarisch. Ihre Szenen sind aufgeladen mit etwas, das über das rein Abgebildete hinausgeht — ein Vibrieren unter dem Alltäglichen, eine Energie, die sich vollständiger Erklärung entzieht. Sie hat keine formale Kunstausbildung durchlaufen, und das zeigt sich in der Direktheit ihres Blicks: Farbe und Geste übernehmen die Erzählung, während das Bild selbst so viel zurückhält, wie es preisgibt. Correch spricht von einer visuellen Poesie, die sich Transparenz verweigert — die Betrachtenden müssen die Geschichte selbst vervollständigen. Nicht alles wird gesagt. In ihrer jüngsten Werkgruppe kippt dieser Impuls weiter in Richtung magischer Realismus und lässt das Wunderbare aus einer Straßenecke auftauchen, an der man sonst achtlos vorbeigehen würde.
Irene Lasivita: Hybride Wesen und Traumlogik
Lasivita startet vom entgegengesetzten Pol und gelangt an dieselbe Schwelle. Ausgebildet an der Fernando Fader School of Arts in Buenos Aires und seither geprägt von eigenständiger Recherche zu posthumanistischem Denken, relationalen Ontologien und amerindianischem Perspektivismus, baut sie Bildwelten, in denen die Grenze zwischen Mensch und Nicht-Mensch, Natur und Kultur schlicht nicht mehr trägt. Ihre jüngsten Arbeiten wenden sich weiter dem Oneirischen zu — inszeniert als Übergänge in eine Traumlogik, in der eine Figur mitten im Bild ihre Gestalt wechseln kann und das Wunderbare als schlichte Tatsache der Welt behandelt wird.
Eine gemeinsame Art des Sehens
Was die beiden Praktiken verbindet, ist eine Art des Sehens. Keine der beiden Künstlerinnen hat sie aus der westlichen Bildtradition geerbt, die das Wilde lange vom Häuslichen, das Mythische vom Realen getrennt gehalten hat. Lasivita erfindet ihre Kosmologie aus Recherche und Imagination; Correch gewinnt ihre aus der direkten Beobachtung einer einzigen Straße. Unterschiedliches Material, gleiche Geste: eine Weigerung, das Magische ins "Anderswo" auszugrenzen. Unfenced schlägt vor, dass das Verzauberte und das Alltägliche nie auf entgegengesetzten Seiten einer Grenze standen — in der Stadt ebenso wenig wie außerhalb von ihr war das Terrain je völlig eingezäunt.
Über die Künstlerinnen
Irene Lasivita (geb. 1983, Buenos Aires) ist eine argentinische bildende Künstlerin, deren Praxis die Malerei durch Muralismus, Virtual Reality, immersive Medien und Installation erweitert. Ausgebildet an der Fernando Fader School of Arts, hat sie seither eine Praxis entwickelt, die Malerei, Philosophie, Kunst im öffentlichen Raum und neue Technologien verbindet — wobei die Malerei den konzeptuellen Kern ihrer Arbeit bildet. Seit 2010 leitet sie zudem eigenständige Lehrprogramme in Zeichnung, Komposition und Ölmalerei.
Milu Correch (geb. 1991, Buenos Aires) ist eine argentinische Muralistin, deren eindringliche, erzählerische Arbeiten weltweit auf Wänden zu sehen sind — von großen urbanen Zentren bis zu abgelegenen ländlichen Gemeinden. Ohne formale Kunstausbildung verbindet sie traditionelle Technik mit einem zeitgenössischen Blick und schafft Szenen, die die Betrachtenden auf einer instinktiven, fast vorsprachlichen Ebene treffen.
