„Aufstiegshelden“ - Fortuna meets Urban Art

Der aus dem Ruhrgebiet stammende Urban Artist DECYLCE hat in den letzten Jahren mit seinen ebenso technisch versierten wie provokanten Paste-Ups in vielen Städten Akzente gesetzt. An markanten Stellen begegnet man hier seinen Arbeiten, die stets auf subtile Art soziale Missstände anprangern oder aber sich ironisch mit Graffiti und Urban Art auseinandersetzten. Letztlich ist dabei sein Name Programm: Es geht darum, Teufelskreisläufe zu durchbrechen und nach neuen Wegen zu suchen. Zum Repertoire seiner immer Charaktere zählt das taggende Rotkäppchen ebenso wie der pinselnde Fechter oder der sich selbst (hin)richtende Banker, der sich einen Strick anstelle einer Krawatte um den Hals bindet.Senden Sie uns eine Nachricht, wenn Sie Interesse an Werken von DECYCLE haben und den Katalog (PDF) mit den verfügbaren Arbeiten von DECYCLE erhalten möchten. Weitere Werke von DECYCLE finden Sie in unserem Shop.

Roman Kloneks Familie kommt in den 1970er-Jahren aus dem polnischen Teil Oberschlesiens in die Bundesrepublik; er selbst wächst in Hannover auf. Von 1993 bis 1999 studiert er Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Druckgrafik an der Fachhochschule Düsseldorf, ergänzt durch ein Stipendium für Holzdruck an der Kunstakademie Trier. Bereits während des Studiums gründet er mit Freunden die Künstlergruppe „Tapezisten" sowie das Grafik-Fanzine „Herrensahne", gemeinsam mit Tobi Dahmen und Leo Leowald.Klonek zählt heute zu den international bekannten Vertretern der zeitgenössischen Druckgrafik in Deutschland. Seine Motive sind mehrfarbige Holzschnitte, gedruckt im Verfahren des „verlorenen Schnitts": Der Druckstock wird dabei mit jeder Farbe weiter beschnitten und kann nur ein einziges Mal verwendet werden – jede Auflage bleibt so auf wenige, meist bis zu zehn Exemplare begrenzt. Rund zwanzig neue Motive entstehen auf diese Weise pro Jahr, jedes eigenhändig gedruckt.In seinen Bildwelten begegnen sich skurrile Kreaturen und Metamorphosen aus Mensch und Tier in einer poppig-surrealen, oft absurd anmutenden Szenerie. Typografische Elemente aus kyrillischen und asiatischen Schriftzeichen setzen markante Akzente. Klonek gelingt damit ein gekonnter Spagat zwischen Propaganda-Ästhetik, Folklore und Pop – genährt von polnischen, russischen und tschechischen Trickfilmen der 1970er-Jahre ebenso wie von Vorbildern wie Frank Kozik, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Raymond Pettibon, Gary Baseman und Zdeněk Miler.Von 2001 bis 2008 ist Klonek Mitorganisator der Düsseldorfer „Galerie Revolver", mehrfach ist er zudem beim Festival für Charakterdesign „Pictoplasma" vertreten und gibt regelmäßig Holzschnitt-Workshops an Grafikhochschulen. Seine Auftragszeichnungen erscheinen unter anderem in WIRED, der New York Times und dem San Francisco Chronicle. Ausgestellt wird sein Werk in Deutschland und zunehmend international, zuletzt in Oslo, London und São Paulo. Roman Klonek lebt und arbeitet in Düsseldorf.

„Les Enfants Terribles" nennt sich L.E.T. – dabei zählt der Franzose längst zu den Urgesteinen der deutschen Street-Art-Szene. Seit 1992 ist er auf der Straße aktiv und hat mit seinen Arbeiten das Bild gleich mehrerer Städte mitgeprägt, allen voran das seiner Wahlheimat Düsseldorf. Seine Motive sprüht er zunächst auf Papier, um sie anschließend als „Cutouts" im Stadtraum zu plakatieren – hochkontrastige Schwarz-Weiß-Figuren, die er gezielt mit Farbakzenten durchbricht.L.E.T.s Arbeitsweise lässt sich als ständiges Zitieren, Dekonstruieren und Neu-Zusammensetzen von Bekanntem beschreiben. Augenzwinkernd nimmt er Themen unserer Zeit aufs Korn und führt seinen Diskurs mit der Konsum- und Spaßgesellschaft. Dass er dabei auch ernstere Töne anschlagen kann, zeigte er mit seiner Installation „How Is This Happening!?": Aus auf Lesbos gesammelten Rettungswesten geflüchteter Menschen ließ er Leichensäcke nähen – ein eindringliches Bild für die Verwandlung von Hoffnung in Trauer an den Toren der „Festung Europa".Sein konsequenter künstlerischer Werdegang – geprägt von weltweiten Urban-Art-Conventions – führte L.E.T. auch in die Galerie: Für diese Arbeiten weicht er auf galerietaugliche Medien wie Leinwand, Pappe und Holz aus, ohne dabei seinen unverkennbaren Stil zu verwässern. Das Urban Art Museum München (MUCA) widmete ihm einen eigenen Raum, er war Teil von Urban Nation in Berlin, und mit „No Walls for Old Men" zeigte er seine erste Soloshow bei Pretty Portal in Düsseldorf – ein Titel, der weniger wörtlich als programmatisch zu verstehen ist: Als einer der dienstältesten Stencil-Künstler Deutschlands hat L.E.T. um Wände wahrlich nicht zu fürchten.