Stencil Art war schon immer tief im Protest verwurzelt. Diese Technik entstand nicht in Ateliers, sondern auf der Straße – als Waffe aus Worten und Bildern in Zeiten, in denen das Aussprechen von Wahrheit gefährlich war. In den 1960er- und 70er-Jahren nutzten Aktivist:innen und Künstler:innen Schablonen, um politische Botschaften schnell und effektiv zu verbreiten: gegen Krieg, für Freiheit, für Gleichberechtigung. Die Wände wurden zu Zeitungen des Volkes, die Sprühdose zur Druckmaschine des Widerstands.In den 1980er-Jahren erhielt die Stencil-Kunst durch Künstler wie Blek le Rat in Paris und später Banksy in London eine neue Bedeutung. Ihre Arbeiten zeigten, dass Protest nicht immer laut sein muss – er kann auch flüstern, mit Humor, Ironie und ästhetischer Präzision.The Art of Protest führt diese Tradition in den Werken von FAKE und L.E.T. fort. Beide Künstler nutzen Schablonen, um Macht zu hinterfragen, Konformität aufzubrechen und zum Denken zu provozieren. Ihre Bildsprache ist kraftvoll, mehrschichtig und unvermeidlich politisch – eine Erinnerung daran, dass echte Kunst sich immer noch traut, zu stören.Die Schablone bleibt, was sie immer war: die Stimme jener, die gehört werden wollen.

Nomen est omen: STENCILS ONLY presents artists for whom working with stencils plays a central role.A Technique with HistoryThe stencil is one of the oldest image-making techniques of all, and at the same time one of the most defining in urban art. In the early 1980s, Blek le Rat took it to the streets of Paris and established it as an art form in its own right. Later, the legendary Banksy helped it achieve worldwide popularity. Today, countless exciting artists work with stencils, taking their interventions to the streets and creating artworks in public space.Precision and ImmediacyThe appeal of the technique lies in a contradiction. Cutting a stencil is a slow, precise process, often taking many hours and several layers. Spraying, by contrast, takes seconds. The stencil thus combines meticulous craftsmanship with the speed of the street. Every work is reproducible, yet remains unique, as the surface, the application of paint and the surroundings change the image each time.Eight PositionsIn this edition of the STENCILS ONLY show, we present new works by eight artistic positions that demonstrate how diverse this technique can be: from pointed social critique and poetic snapshots to richly symbolic visual worlds.FAKE Dutch artist FAKE is considered Amsterdam's best-known stencil artist, both on the street and on canvas. His vividly coloured works draw on icons of everyday life and pop culture, slightly provocative and always with a healthy dose of humour and irony. Among his best-known pieces is the award-winning "Super Nurse", a tribute to healthcare workers during the COVID-19 pandemic.Guy Denning British artist Guy Denning combines a traditional painterly style with a contemporary, punk-inspired element: collaged and stencilled text that adds a further, often political layer of narrative to his figures. His works are held in several public collections, including the MAGI'900 Museum of Contemporary Art in Bologna.Jana & JS The Austrian-French duo has been painting together since 2006 and is known for multicoloured stencil works based on their own photographs. Jana & JS combine portraits with urban landscapes and architecture, deliberately choosing old materials that speak of the passage of time. After years in Madrid and Paris, they now live in Salzburg.kurznachzehn German artist kurznachzehn discovered her technique in 2011 through nostalgic family photos from the 1950s. She first sprays her multi-layered stencils onto paper and then pastes them up in the urban landscape. For her gallery works, she also uses wooden panels and found metal.L.E.T. The initials stand for "Les Enfants Terribles". The French-born artist has been active on the street since 1992 and has shaped the cityscape of his adopted hometown, Düsseldorf, making him one of the street artists of the very first hour. He pairs his mostly black-and-white figures with charmingly provocative messages that expose the shortcomings of our consumer and fun-driven society with a wink.Monkeybird The Bordeaux duo, made up of Temor ("Monkey") and Blow ("Bird"), has been working together since 2012. Their entirely hand-cut stencils depict metaphysical architectures inspired by geometry, mechanics, cosmology and astronomy. The monkey and the bird represent the two sides of human nature: the realist and the dreamer.Otto Schade Born in Chile, the artist also known as "Osch" began his career as an architect and urban sculptor. He has lived in London since 2006, where his architectural understanding of space led him to develop his distinctive "ribbon" style. The intertwining bands shape his subjects and give them an almost sculptural presence.seiLeise Behind seiLeise is Cologne-based artist Tim Ossege, who uses stencils and other urban art techniques to comment on social developments and world events. His pointed motifs provoke thought without wagging a finger. He is also regarded as a pioneer of reverse graffiti, using stencils and a sandblaster to clean motifs out of dirty walls."STENCILS ONLY"Exhibition 2 December 2022 – 10 February 2023Opening Friday, 2 December 2022, 7 pmPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Wo man früher den Schritt beschleunigte, bleibt man heute stehen. Seit August 2022 hat Düsseldorf ein neues kulturelles Highlight: Pretty Wall Bilk. In der Unterführung des S-Bahnhofs Bilk zeigen zehn Urban-Art-Künstler ihre Werke. Aus einem unwirtlichen Ort, den jeder so schnell wie möglich zu passieren versuchte, ist eine Galerie im öffentlichen Raum geworden.Eine Galerie im VorübergehenDas neue Open-Air-Museum zeigt ein breites Spektrum zeitgenössischer urbaner Positionen: figurative neben abstrakten Werken, von Graffiti über Street Art bis hin zu Urban Art und Graffuturismus. Passanten halten heute auf dem Weg zur Arbeit oder zum Einkaufen an und nehmen sich einen Moment Zeit für die Kunst.Fünf Jahre bis zum ersten PinselstrichDie Idee für eine Galerie in der Unterführung hatten wir bereits 2017. Doch gute Dinge brauchen Zeit, und so dauerte es weitere fünf Jahre, bis sie umgesetzt werden konnte. Bürokratische Hürden, Genehmigungen für die Gestaltung der Wände und Säulen, die Suche nach finanzieller Unterstützung und manch andere, weniger spannende Aufgabe mussten bewältigt werden, bevor das Projekt 2022 endlich starten konnte. Noch bevor der erste Pinselstrich die Wand erreichte, wurde die Projektidee mit dem Urbanana-Preis von Tourismus NRW ausgezeichnet.Die teilnehmenden Künstler waren schnell gefunden. Alexis „Bust“ Stephens, ARDIF, Demon, L.E.T., Marc C. Woehr, Roman Klonek, Oliver „MAGIC“ Räke, SKIO, Théo Lopez und Top Notch brachten ihre künstlerischen Ideen ein, übertrugen sie auf die Wände und ließen Pretty Wall Bilk Wirklichkeit werden.Von der Wand in die GalerieFür THE PRETTY WALL SHOW haben wir alle beteiligten Künstler eingeladen, ihre neuesten Studioarbeiten zu zeigen. Wie die Werke in der Unterführung bietet auch die Auswahl in der Galerie einen hervorragenden Überblick über die Bandbreite zeitgenössischer Urban Art. Zu sehen sind Gemälde, Mixed-Media-Installationen und Zeichnungen.„THE PRETTY WALL SHOW“Ausstellung 14. Oktober – 25. November 2022Vernissage Freitag, 14. Oktober 2022, 19 UhrPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Eine Rettungsweste ist ein Versprechen. Wer sie anlegt, hofft, das andere Ufer lebend zu erreichen. Für unzählige Menschen, die über das Mittelmeer nach Europa fliehen, ist sie das letzte Symbol der Hoffnung. Für viele endet diese Hoffnung tödlich.Hoffnung, die zu Trauer wirdIn seiner Installation „How is this happening!?“ reflektiert der Düsseldorfer Urban-Art-Künstler L.E.T. die Situation der Flüchtlinge vor den Toren Europas. Als Material verwendet er Rettungswesten und zeigt, wie sich dieses Symbol der Hoffnung auf der Reise der meisten Flüchtlinge verwandelt.Der Friedhof der RettungswestenVor einigen Monaten reiste L.E.T. nach Lesbos und besuchte dort den sogenannten Friedhof der Rettungswesten: eine riesige Müllhalde, auf der die von Flüchtlingen zurückgelassenen Schwimmwesten gesammelt werden. Das unwirkliche Bild hatte er bereits vor drei Jahren in einer Reportage gesehen, und es ließ ihn nicht mehr los. Vor Ort sprach er mit Flüchtlingen und mit Helfern der Organisation „The Hope Project“ und machte sich ein eigenes Bild.Drei LeichensäckeNach seiner Rückkehr ließ er aus den auf Lesbos gesammelten Rettungswesten drei Leichensäcke nähen. Sie sind das zentrale Element der Installation und zeigen die Verwandlung von Hoffnung in Trauer. Sie stehen für die Reise unzähliger Menschen, die auf der Flucht vor unmenschlichen Zuständen an den Toren der Festung Europa ein grausames Ende findet. Ergänzt wird die Installation durch Leinwände, in denen sich L.E.T.s Erlebnisse auf Lesbos widerspiegeln.Kein Platz in der HerbergeGerade in der Vorweihnachtszeit drängt sich beim Betrachten der Arbeit das Bild der Krippe auf. Die werdenden Eltern fanden keinen Platz in der Herberge und mussten in einem Stall Zuflucht suchen, wo ihr Kind zur Welt kam. Das vorwiegend christlich geprägte Europa, das auch in diesem Jahr wieder Weihnachten mit vielen materiellen Zuwendungen feiert, hat das Konzept der Nächstenliebe nach rund 2000 Jahren noch immer nicht verinnerlicht.Der FilmAuf seiner Reise wurde L.E.T. von der Düsseldorfer Künstlerin Laura Knapp und dem Kameramann Chris Schwarz begleitet. Schwarz hat den Aufenthalt des Künstlers und die Situation vor Ort dokumentiert. Der Film ist ebenfalls Teil der Installation und kann hier angesehen werden. Ein Making-of vom Aufbau der Ausstellung finden Sie hier.„How is this happening!?“ L.E.T.Ausstellung 11. Dezember 2020 – 29. Januar 2021 Dienstag – Freitag, 14 – 19 Uhr und nach VereinbarungPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Ein Stück Karton, ein Cutter, eine Sprühdose: Mehr braucht es nicht, um ein Bild in Sekunden an eine Wand zu bringen, und zwar immer wieder. Diese Einfachheit hat den Stencil zu einem der wichtigsten Werkzeuge der Kunst im öffentlichen Raum gemacht.Wegbereiter der Street ArtMit Schablonen geschaffene Kunstwerke haben die Bildsprache der Street Art und der urbanen zeitgenössischen Kunst entscheidend geprägt. Ausgehend von Blek le Rat, der Anfang der 1980er-Jahre in Paris damit begann, ebnete der Stencil den Weg für die Kunst im öffentlichen Raum, wie wir sie heute kennen.Eine Technik, viele HandschriftenDer Stencil ermöglicht es, ein Motiv schnell, präzise und beliebig oft zu wiederholen, auf der Straße ebenso wie im Atelier. Wie unterschiedlich diese Technik genutzt werden kann, zeigen die fünf Positionen dieser Ausstellung: von ironischen Popkultur-Zitaten über fotografisch inspirierte Stadtporträts und sozialkritische Paste-ups bis hin zu skulptural verschlungenen Bändern und nostalgischen Familienbildern. Die Künstler leben und arbeiten in den Niederlanden, in Frankreich und Österreich, in Deutschland, Großbritannien und den USA.FAKE Der Amsterdamer Künstler FAKE ist seit 2005 auf der Straße aktiv und gilt als einer der bekanntesten Stencil-Künstler der Niederlande. In seinen sauber geschnittenen, farbintensiven Arbeiten greift er Ikonen des Alltags und der Popkultur auf und versieht sie mit Humor und Ironie. Eine seiner bekanntesten Arbeiten, „FAKE Love“, erzählt davon, wie sehr Liebe wehtun kann.Jana & JS Das österreichisch-französische Duo malt seit 2006 gemeinsam und ist für seine mehrfarbigen Stencil-Arbeiten bekannt, die auf eigenen Fotografien basieren. Jana & JS verbinden Porträts mit Stadtlandschaften und Architektur und wählen bewusst alte Materialien, die für das Vergehen der Zeit stehen. Nach Jahren in Madrid und Paris leben sie heute in Salzburg.kurznachzehn Die aus Deutschland stammende Künstlerin kurznachzehn fand 2011 über nostalgische Familienfotos aus den 1950er-Jahren zu ihrer Technik. Ihre vielschichtigen Stencils sprüht sie zunächst auf Papier und plakatiert sie anschließend im Stadtraum. Seit 2016 lebt sie in San Diego, Kalifornien, wo ihre Arbeiten zahlreiche Fassaden prägen.L.E.T. Hinter dem Kürzel steht „Les Enfants Terribles“. Der aus Frankreich stammende Künstler ist seit 1992 auf der Straße aktiv und prägt das Bild seiner heutigen Heimatstadt Düsseldorf, damit gehört er zu den Street Artists der ersten Stunde. Seine meist schwarz-weißen Figuren versieht er mit charmant-provokanten Botschaften, mit denen er augenzwinkernd die Schwächen unserer Konsum- und Spaßgesellschaft offenlegt.Otto Schade Der in Chile geborene Künstler, auch bekannt als „Osch“, begann seine Laufbahn als Architekt und Stadtbildhauer. Seit 2006 lebt er in London, wo er aus seinem architektonischen Raumverständnis heraus seinen markanten „Ribbon“-Stil entwickelte. Die ineinander verschlungenen Bänder formen seine Motive und verleihen ihnen eine fast skulpturale Wirkung.„STENCILS ONLY“Ausstellung 15. Mai – 26. Juni 2020 Dienstag – Freitag, 14 – 19 UhrAus gegebenem Anlass findet zu dieser Ausstellung keine Vernissage statt. Die Galerie ist aber zu den Öffnungszeiten für Sie da, und wir freuen uns auf Ihren Besuch. Wenn Sie den Katalog zur Ausstellung (PDF) erhalten möchten, senden Sie uns gerne eine E-Mail.Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Wer bei „No walls for old men“ an „No Country for Old Men“ denkt, den Roman von Cormac McCarthy und den Film der Coen-Brüder, liegt richtig. Wörtlich nehmen sollte man den Titel von L.E.T.s Einzelausstellung allerdings nicht.Ein alter HaseL.E.T. ist zwar einer der am längsten aktiven Stencil-Künstler Deutschlands und damit einer der „alten Hasen“ der noch recht jungen Kunstrichtung Urban Contemporary. Alt ist er aber noch lange nicht, und darum, dass er keine Wände bekommt, muss er sich wahrlich keine Sorgen machen. Das Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) in München hat ihm jüngst einen eigenen Raum gewidmet, und diesen Sommer reiste er von einem Festival zum nächsten, um seine Interventionen vor Ort im urbanen Raum zu installieren.Zitieren, dekonstruieren, modifizierenDer Titel ist vielmehr ein Beispiel für L.E.T.s Arbeitsweise: das Zitieren, Dekonstruieren und Modifizieren von Bekanntem. Nachdem er bereits mehrmals an den STENCILS-ONLY-Ausstellungen teilgenommen hat, ist „No walls for old men“ nun seine erste Einzelausstellung in der Galerie Pretty Portal. Die Besucher erwarten neue und bekannte Werke, eine Mischung aus Installation und Präsentation.Über den KünstlerDas Kürzel L.E.T. des aus Frankreich stammenden Künstlers steht für „Les Enfants Terribles“. Diesen Namen hat er sich zu Recht gegeben, denn traditionell wurden so die Außenseiter und Exzentriker der Künstlerszene bezeichnet. L.E.T. gehört zu den Urban-Art-Künstlern der ersten Stunde. Seit 1992 ist er auf der Straße aktiv und prägt das Bild mancher Städte, unter anderem das seiner heutigen Heimatstadt Düsseldorf. Seine Motive sprüht er auf Papier und plakatiert sie anschließend meist ungefragt als Paste-ups in der Stadt.In seinen Werken greift er unterschiedlichste Bildelemente auf, gern auch bekannte Sujets, die er mit seinen markanten, charmant-provokanten Aussagen versieht und denen er so eine neue Bedeutung gibt. Schwarz-weiße Figuren mit wenigen Farbakzenten lassen die Botschaft umso deutlicher hervortreten. Es sind die Themen unserer Zeit, die L.E.T. kritisch aufs Korn nimmt. Auf augenzwinkernde Weise deckt er so Missstände in unserer Konsum- und Spaßgesellschaft auf. „No walls for old men“ L.E.T.Vernissage Freitag, 7. Dezember 2018, 19 – 22 UhrAusstellung 10. Dezember 2018 – 8. Februar 2019Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Fortuna Düsseldorf ist zurück in der Bundesliga. Nach fünf Jahren in der 2. Liga ist dem Traditionsverein in dieser Saison der Aufstieg gelungen, und die ganze Stadt feiert. Kurz vor dem Start in die neue Bundesligasaison widmet die Galerie Pretty Portal den Aufstiegshelden eine Ausstellung der besonderen Art.Spieler, Trainer und LegendenIm Mittelpunkt der Schau stehen Porträts der aktiven Spieler und Trainer, die den Aufstieg möglich gemacht haben. Zu sehen sind unter anderem Werke mit Oliver Fink, Andreas „Lumpi“ Lambertz, Rouwen Hennings, Axel Bellinghausen, Benito Raman, Adam Bodzek und Marcel Sobottka. Daneben würdigen Porträts Vereinslegenden wie Toni Turek und Gerd Zewe. Abgerundet wird die Ausstellung durch kalligrafische Arbeiten und einen speziellen „Fortuna-Geist“ des Street-Art-Künstlers PDOT, dessen Geister aus dem Düsseldorfer Stadtbild nicht mehr wegzudenken sind.Urban Art mit Düsseldorf-BezugFolgerichtig hat Kurator Klaus Rosskothen ausschließlich Urban-Art- und Street-Art-Künstler mit Bezug zu Düsseldorf eingeladen, die sich für die Ausstellung mit Fortuna Düsseldorf auseinandergesetzt haben. Gezeigt werden Werke von Brian Storm, DECYCLE, DXTR, KJ263, L.E.T., Mexer, Mindix, ONI, PDOT, Roman Klonek, Strassenmaid und Tom71. Alle Arbeiten sind eigens für die Ausstellung entstanden und können erworben werden.Limitierte Siebdruck-EditionenVon den Porträts von Oliver Fink und Benito Raman, gemalt von Brian Storm beziehungsweise DXTR the Weird, entstehen für die Ausstellung limitierte Siebdruck-Editionen. Sie sind ab der Vernissage in der Galerie und im Onlineshop zum Preis von 95 Euro erhältlich. Ein Teil des Erlöses geht an die Jugendarbeit und das Nachwuchsleistungszentrum von Fortuna Düsseldorf.Vernissage mit FortunaDie in Kooperation mit Fortuna Düsseldorf realisierte Ausstellung wird am 9. August in den Räumen der Galerie in Düsseldorf-Bilk eröffnet. Zur Vernissage werden die Künstler und einige Spieler der Fortuna anwesend sein.„Aufstiegshelden“ Fortuna meets Urban ArtEine Gruppenausstellung mit Werken von Brian Storm, DECYCLE, DXTR, KJ263, L.E.T., Mexer, Mindix, ONI, PDOT, Roman Klonek, Strassenmaid und Tom71Vernissage Donnerstag, 9. August 2018, 19 – 22 UhrAusstellung 10. August – 21. September 2018Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Ein Jahr voller Ausstellungen, Begegnungen und neuer Arbeiten geht zu Ende. Zum Jahresausklang versammeln wir 16 Künstlerinnen und Künstler, die das Programm von Pretty Portal prägen, in einer großen Gruppenausstellung. Ein übergreifendes Thema gibt es nicht, dafür einen breiten Querschnitt durch die Vielfalt der Urban Contemporary Art.Druckgrafik und EditionenEin Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf Druckgrafik und Editionen. Siebdrucke, Holzschnitte und andere Druckverfahren haben in der Urban Art eine lange Tradition. Sie sind eng mit der Geschichte von Plakat und Schablone verbunden und ermöglichen es, eine Bildidee in limitierter Auflage einem größeren Publikum zugänglich zu machen. In der Regel sind die Blätter signiert und nummeriert, und gerade bei handgedruckten Editionen machen kleine Abweichungen jeden Abzug zu etwas Besonderem.Für Sammler sind Editionen ein idealer Einstieg und für viele die Möglichkeit, Werke ihrer Lieblingskünstler zu besitzen. Und wer noch ein besonderes Geschenk sucht, findet hier gerade in der Vorweihnachtszeit eine echte Fundgrube.16 PositionenZu sehen sind Arbeiten von BTOY, DECYCLE, FAKE, Fin DAC, ICY & SOT, L.E.T., Limow, Natalia Rak, Otto Schade, PDOT, Pixelpancho, Roman Klonek, Rowan Newton, Shai Dahan, Sokar Uno und Wolfgang Krell. Die Bandbreite reicht von Stencils und Paste-ups über figurative Malerei und Zeichnung bis zum Holzschnitt. Künstler aus Düsseldorf stehen dabei neben internationalen Positionen aus ganz Europa und den USA.

Eine Ratte an einer Pariser Hauswand: Mit solchen Schablonenbildern begann Blek le Rat Anfang der 1980er-Jahre, und er ebnete damit den Weg für die Kunst im öffentlichen Raum, wie wir sie heute kennen. Seitdem haben Grafikdesign, Mode und Werbung die Bildsprache des Stencils übernommen. Moden wechseln von Jahr zu Jahr, doch in der Urban Art ist die Schablone so aktuell wie eh und je.Schablone mit HaltungWie in den letzten Jahren zeigen wir in „STENCILS ONLY 2016“ Künstler, die für ihre Schablonenarbeiten international Anerkennung finden. In diesem Jahr sind es ICY & SOT, FAKE, EMESS und L.E.T. Was sie verbindet, ist der kritische Blick: Ob Menschenrechte, politische Konflikte oder die Konsumgesellschaft, alle vier nutzen die Schablone, um Stellung zu beziehen, oft mit Humor und einem ironischen Dreh.ICY & SOTDie Brüder ICY & SOT stammen aus Täbris im Iran und leben derzeit in Brooklyn, New York. Seit 2006 haben sie die iranische Urban-Art-Szene entscheidend mitgeprägt und mit ihren markanten Stencils vorgefasste Vorstellungen von iranischer Tradition aufgebrochen. Sie setzen sich mit sozialen und politischen Themen wie Menschenrechten und Gerechtigkeit auseinander. Ihre Wandbilder sind im Iran, in den USA und in Europa zu sehen.FAKEDer niederländische Künstler FAKE lebt und arbeitet in Amsterdam. Aufgewachsen in einem grauen, teils tristen Umfeld, wollte er anderen mit Ironie und Humor ein Lächeln ins Gesicht zaubern und entdeckte dafür schnell die Schablone. Seine farbenfrohen, sehr präzisen Bilder greifen Ikonen der Popkultur auf, erzählen Geschichten und legen den Finger auf brisante Themen, ohne direkte Schuldzuweisungen. Ausgestellt hat er unter anderem in den Niederlanden, Deutschland, Norwegen, Dänemark, Großbritannien, den USA und dem Iran.EMESSEMESS, einst Meisterschüler an der Universität der Künste Berlin, erforscht seit über einem Jahrzehnt, wie öffentlicher Raum funktioniert und wirkt. Mit irritierenden oder provokanten Motiven und urbanen Interventionen stellt er gewohnte Überzeugungen infrage und greift lokale Probleme mit globaler Bedeutung auf, die sonst eher unter den Teppich gekehrt würden. Humor und ein Sinn für Ästhetik lenken den Blick auf den Inhalt. Für ihn gibt es keinen Unterschied zwischen Straße und Galerie, und sein Werk reicht von Skulpturen und Installationen über großformatige Wandbilder und Plakate bis zu filigranen Holzschnitten und farbstarken Drucken.L.E.T.Der aus Frankreich stammende L.E.T. ist seit 1992 auf der Straße aktiv und gehört zu den Street Artists der ersten Stunde. Sein Kürzel steht für „Les Enfants Terribles“, eine traditionelle Bezeichnung für Außenseiter und Exzentriker der Kunstszene. Seine Motive sprüht er auf Papier und klebt sie als Cut-outs in die Stadt, darunter in seiner heutigen Heimatstadt Düsseldorf. Schwarz-weiße Figuren mit wenigen Farbakzenten tragen seine charmant-provokanten Botschaften, mit denen er augenzwinkernd die Missstände der Konsum- und Spaßgesellschaft aufdeckt. In der Galerie arbeitet er auf Leinwand, Pappe und Holz, ohne dass sein unverkennbarer Stil sich ändert.„STENCILS ONLY 2016“ ICY & SOT, FAKE, EMESS, L.E.T. Laufzeit: 26. Februar – 25. März 2016 Pretty Portal, Brunnenstraße 12, 40223 Düsseldorf

Groupshow feat. A1ONE, BTOY, DECYCLE, ELIOT, FinDAC, JANA&JS, kurznachzehn, L.E.T., Orticanoodles, Tankpretrol, Wolfgang Krell

Auf der Straße zählt die Wiederholung: Eine Schablone erlaubt es, ein Motiv schnell und immer wieder aufzutragen. In der Galerie rückt etwas anderes in den Vordergrund. Hier geht es um die Technik, die jeder Künstler für sich gefunden hat, um eine Bildsprache, die man auf den ersten Blick wiedererkennt, und um das Konzept, die Idee hinter dem Bild. Kurz: um die künstlerische Handschrift.Originale und EditionenIn „STENCILS ONLY 2013“ zeigen wir Originalarbeiten von Jana & JS, L.E.T., Tankpetrol und Stefan Winterle. Außerdem präsentieren wir die neuesten Editionen von BTOY, DECYCLE, Fin DAC und Orticanoodles, die im November und Dezember 2013 bei Pretty Portal erscheinen.Jana & JSHinter Jana & JS steht ein Künstlerpaar, sie aus Österreich, er aus Frankreich. Sie sprühen Porträts nach eigenen Fotografien, häufig von sich selbst, auf Wände, Holz und Fundstücke.L.E.T.L.E.T. steht für „Les Enfants Terribles“. Seit 1992 prägt der Düsseldorfer Künstler mit Stencils und Paste-ups das Straßenbild seiner Heimatstadt. Bei STENCILS ONLY war er bereits 2011 vertreten.TankpetrolDer in Polen geborene Tankpetrol lebt in Manchester, wo er zur Stencil-Kunst kam. Im Zentrum seiner Arbeiten stehen meist Frauen in militärisch anmutender Kleidung, umgeben von Tieren, geometrischen Formen und selbst entworfenen Schriften.Stefan WinterleStefan Winterle wurde 1976 in Lörrach geboren und begann 1993 mit Graffiti. Seit 2000 konzentriert er sich ganz auf das Schneiden und Sprühen von Schablonen, ein Prozess, den er als meditativ beschreibt: Beim Vorbereiten eines Schablonensatzes analysiert er das Motiv und plant die Farben. Seit 2010 ist er außerdem Kurator der Carhartt Gallery in Weil am Rhein.BTOYHinter BTOY steht die Künstlerin Andrea Michaelsson aus Barcelona. Ihre Schablonen entstehen nach fotografischen Vorlagen, im Mittelpunkt stehen starke Frauenfiguren. Im Februar war sie mit ihrer Einzelausstellung „The dispossessed“ bei uns zu Gast.DECYCLE„Vielschichtig trifft es wohl am besten“, sagt DECYCLE über seinen Stil. Jedes Bild entsteht aus mehreren Schablonen, eine pro Farbe, die übereinandergeschichtet das fertige Motiv ergeben. Vielschichtig sind auch die Inhalte: DECYCLE will keine eindeutige Aussage treffen, sondern zum Nachdenken anregen, und gerade die unterschiedlichen Deutungen sind ihm wichtig. Sein Name steht für das Ausbrechen aus gewohnten Denkmustern, aus dem eigenen Alltag und für Kunst, die sich ihren Weg dorthin bahnt, wo man sie nicht erwartet: auf die Straße.Fin DACDer irische Künstler Fin DAC lebt in London. Bekannt ist er für Frauenporträts mit einem farbigen Band über der Augenpartie, in denen er Stencil und freie Malerei verbindet.OrticanoodlesHinter Orticanoodles steht das italienische Künstlerpaar Alita und Wally aus Mailand. Es ist bekannt für ungewöhnlich komplexe, vielschichtige Schablonenbilder.„STENCILS ONLY 2013“ BTOY, DECYCLE, Fin DAC, Jana & JS, L.E.T., Orticanoodles, Tankpetrol, Stefan Winterle Vernissage: Freitag, 22. November 2013 Laufzeit: 22. November – 23. Dezember 2013 Pretty Portal, Brunnenstraße 12, 40223 DüsseldorfAnmerkung (2026): Stefan Winterle leitete die Galerie in Weil am Rhein, heute Colab Gallery, insgesamt 14 Jahre lang als Kurator.

Urban Art Künstler setzen sich intensiv mit verschiedenen Drucktechniken bei der Erstellung ihrer Werke auseinander. Als Paste-Ups sehen wir sie in den Straßen, wo sie Teil unserer alltäglichen Wahrnehmung werden. Die Ausstellung „Prints & Editions“ konzentriert sich daher auf diesen Aspekt. Zu sehen sind Holzschnitte, Radierungen und insbesondere Siebdrucke von 2SickBastards, Arno Beck, Base23, BTOY, C215, Decycle, L.E.T., Mexer, Mr. Penfold, Orticanoodles, Remed, Roman Klonek, Sam3, SMASH137, Sweet Toof, Tom Brane und weiteren Künstlern, die von Pretty Portal vertreten werden. Zudem zeigt die Galerie Drucke aus eigener Sammlung, darunter Arbeiten von Blek le Rat, Nick Walker, Paul Insect, Dolk, Faile und Hush. 2SickBastards, Arno Beck, Base23, BTOY, C215, Decycle, DOLK, Faile, Hush, L.E.T., Mexer, Mr. Penfold, Nick Walker, Oliver Räke (MAGIC), Orticanoodles, Paul Insect, Remed, Roman Klonek, Sam3, Shepard Fairey, SMASH137, Sweet Toof, Tom Brane, Valentina Brostean, u.a. Ausstellung : 30.03.-28.4.2012 Vernissage: 30.03.2012, 19-22h

Bevor ein Stencil an der Wand erscheint, ist der größte Teil der Arbeit schon getan. Das Bild im Kopf muss in Flächen und Ebenen zerlegt werden, jede Farbe braucht ihre eigene Schablone, und jeder Schnitt entscheidet darüber, wie das Werk später aussieht. Gerade bei mehrfarbigen Stencils ist diese Vorbereitung komplex. Sie prägt den Stil ebenso wie das, was nach dem Sprühen geschieht, denn viele Arbeiten werden von Hand weitergemalt und überarbeitet. Auf der Straße zeigt die Schablone dann ihre eigentliche Stärke: Ein Motiv lässt sich schnell auftragen, immer wieder und an vielen Orten, jedes Mal sehr ähnlich.Kaum eine Technik hat das Bild von Street Art und Contemporary Urban Art so geprägt. Schablonenbilder sind aus dem öffentlichen Raum kaum noch wegzudenken und beeinflussen Design, Mode und Werbung.Zwischen Fotografie und GrafikWie schon im letzten Jahr zeigen wir in „STENCILS ONLY 2011“ Künstler aus der europäischen Urban-Art-Szene, die mit Schablonen arbeiten. Die Arbeiten der sieben Positionen zeigen, wie viel Raum diese Technik zum Experimentieren bietet. Manche wirken fotografisch, andere grafisch. Sie greifen Ikonen des Alltags und der Popkultur auf oder zitieren und deuten die Botschaften anderer Urban Artists.BTOY (Barcelona)Hinter BTOY steht die Künstlerin Andrea Michaelsson, die von der Fotografie kommt. Ihre Schablonen entstehen nach fotografischen Vorlagen, im Mittelpunkt stehen Frauenfiguren aus vergangenen Jahrzehnten, angeregt von alten Plakaten und von Andy Warhol. 2008 war sie beim Cans Festival in London vertreten.C215 (Paris)Hinter C215 steht der französische Künstler Christian Guémy, einer der bekanntesten Stencil-Künstler Europas. Er porträtiert vor allem Menschen am Rand der Gesellschaft, Kinder und immer wieder seine Tochter Nina. Seine Schablonen setzt er oft auf Briefkästen, Stromkästen und Türen, auf das Mobiliar der Stadt.Czarnobyl (Berlin)Der in Polen geborene Damian Terlecki lebt seit 1993 in Berlin, wo die Punk- und Hausbesetzerszene der 1990er-Jahre seine Arbeit prägte. Seine vielschichtigen Schablonenbilder verbinden präzise Porträts mit Maschinenzeichnungen und gefundenen Schablonen. Sie wirken wie Visionen einer dystopischen Zukunft, beeinflusst von Filmen wie Andrei Tarkowskis „Stalker“ und dem Cyberpunk von William Gibson.ESOB (Düsseldorf)ESOB kommt aus der Düsseldorfer Graffitiszene und arbeitet als Grafikdesigner.FAKE (Amsterdam)Der Amsterdamer Künstler FAKE arbeitet mit Ikonen der Popkultur und des Alltags. Er setzt sie mit Humor und einem kritischen Blick auf die Gesellschaft neu zusammen.L.E.T. (Düsseldorf)L.E.T. steht für „Les Enfants Terribles“. Seit 1992 prägt der Künstler mit Stencils und Paste-ups das Straßenbild seiner Heimatstadt Düsseldorf. Mit Augenzwinkern nimmt er die Themen der Zeit und die Missstände der Konsum- und Spaßgesellschaft ins Visier.PISA73 (Berlin)PISA73 ist Künstler und Designer und seit den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler aktiv. Er studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule Pforzheim. Bekannt ist er für vielschichtige Stencils, für die er eigene Fotos als Vorlage verwendet.„STENCILS ONLY 2011“ BTOY, C215, Czarnobyl, ESOB, FAKE, L.E.T., PISA73 Vernissage: Freitag, 14. Oktober 2011, 19 – 23 Uhr Laufzeit: 14. Oktober – 11. November 2011 Pretty Portal, Brunnenstraße 12, 40223 Düsseldorf