STENCILS ONLY 2013

Die gebürtige Spanierin Andrea Michaelsson ist weltweit bekannt für ihre Stencil-Arbeiten, die sie sowohl auf Leinwand als auch auf große Häuserfassaden malt.Dabei portraitiert sie große Frauenpersönlichkeiten, die auch Ihre persönlichen Heldinnen sind. Dazu zählen von Simone de Beauvoir über Frida Kahlo und Amy Winehouse bis zu Kleopatra alle, die sie besonders beeindrucken und etwas zur Frauengeschichte beigetragen haben. Grundlage für Ihre Bilder sind häufig alte Fotografien, mit ikonenhaftem Charakter, die sie mit der für ihre Bilder typischen Bildsprache neu interpretiert. Mit Lasur-Technik übereinander gelegte semi-transparente Farbschichten und abstrakte Hintergründe in Kombination mit sehr detailreichen Stencils zeichnen BTOYs Werk aus. Intertextualität spielt für sie dabei eine wichtige Rolle. So hält sie für den Betrachter den Lauf der Zeit für einen kurzen Moment auf, damit dieser hinter die Maske ihrer Protagonistinnen schauen kann.BTOY hat ihre Werke in zahlreichen Galerien weltweit ausgestellt. 2013 waren ihre Werke der Spanierin in Bonner Bundeskunsthalle und im Frauenmuseum zu sehen.Senden Sie uns eine Nachricht, wenn Sie Interesse an Werken von BTOY haben und den Katalog (PDF) mit den verfügbaren Arbeiten von BTOY erhalten möchten. Weitere Werke von BTOY finden Sie in unserem Shop.

Der aus dem Ruhrgebiet stammende Urban Artist DECYLCE hat in den letzten Jahren mit seinen ebenso technisch versierten wie provokanten Paste-Ups in vielen Städten Akzente gesetzt. An markanten Stellen begegnet man hier seinen Arbeiten, die stets auf subtile Art soziale Missstände anprangern oder aber sich ironisch mit Graffiti und Urban Art auseinandersetzten. Letztlich ist dabei sein Name Programm: Es geht darum, Teufelskreisläufe zu durchbrechen und nach neuen Wegen zu suchen. Zum Repertoire seiner immer Charaktere zählt das taggende Rotkäppchen ebenso wie der pinselnde Fechter oder der sich selbst (hin)richtende Banker, der sich einen Strick anstelle einer Krawatte um den Hals bindet.Senden Sie uns eine Nachricht, wenn Sie Interesse an Werken von DECYCLE haben und den Katalog (PDF) mit den verfügbaren Arbeiten von DECYCLE erhalten möchten. Weitere Werke von DECYCLE finden Sie in unserem Shop.

Der 1967 in Irland geborene Künstler Fin DAC hat sich mit einer Bildsprache, die die Konventionen der Street Art bewusst hinter sich lässt, in der Urban Art einen eigenen Platz erarbeitet. Seine Werke verbinden Elemente der zeitgenössischen Kunst mit der Ästhetik der Straße. Er selbst nennt diesen Ansatz „Urban Aesthetics“.Heute in London ansässig, ist Fin DAC Autodidakt. Ohne Zugang zu Galerien oder Museen fand er lange keinen Weg in die Kunst und arbeitete zunächst als technischer Zeichner, Grafikdesigner und Webentwickler. Erst mit rund vierzig Jahren griff er zum Pinsel. Das Malen weiblicher Porträts wurde für ihn zu einer meditativen Praxis, mit der sich das ständige innere Geplapper zum Schweigen bringen lässt. Seine Einflüsse reichen von japanischen Holzschnitten, Manga und Graphic Novels bis zu Aubrey Beardsley, dessen Druck ihn schon als Kind prägte.Frauen zwischen den WeltenSeine Figuren bewegen sich zwischen Tradition und Gegenwart: Traditionelle Kleidung und Symbolik treffen auf moderne Sensibilität. Stolz und Würde ziehen sich durch die Porträts, ergänzt durch einen spielerischen Zug, der Klischees hinterfragt. Charakteristisch ist die bemalte Maske, die viele seiner Frauenfiguren trägt. Ihre Gestalt ist von Pris aus Blade Runner und der androgynen Bühnenpersona von Annie Lennox inspiriert. Die beiden Tropfen, die von ihr herabfallen, bleiben bewusst rätselhaft. Der kleine Punkt auf Höhe des dritten Auges steht für den Künstler selbst.Wandbilder in Städten weltweitSeine Zeit als technischer Zeichner, in der er Layout, Perspektive und Maßstab lernte, bildet die Grundlage seiner großformatigen Wandbilder. In den vergangenen zehn Jahren hat er graue Stadträume auf der ganzen Welt in farbige Bildwelten verwandelt. Eines seiner persönlichsten Projekte ist „A Quiet Moment of Contemplation“ (2020), ein Wandbild für die Station für Frauen in der psychiatrischen Intensivpflege im St Charles Centre in London. Die Arbeit steht für seinen Glauben an die heilende Kraft der Kunst.Ausstellungen, Messen und EditionenSeine Zusammenarbeit mit Pretty Portal begann 2012 mit der Ausstellung „STENCILS ONLY 2012“. Seitdem sind neun limitierte Siebdrucke entstanden, die gemeinsam mit Fin DAC produziert und von Pretty Portal herausgegeben wurden.Pretty Portal zeigte seine Werke 2017 auf dem eigenen Messestand auf der Urvanity Art Fair in Madrid und auf der Urban Art Fair in Paris. 2018 folgte die Urban Art Fair in Paris, 2026 die ARTMUC in München.2022 war er in der Gruppenausstellung „Mixed Reality“ vertreten, 2023 in „Looks are deceiving“.2024 zeigte er „HomEage (Split Personalities)“, eine Hommage an Künstler, Bewegungen und kulturelle Momente, die seinen Weg geprägt haben. 2025 folgte „Carte Blanche“ in Paris, eine Auseinandersetzung mit dem Japonisme, die japanische Holzschnitte mit Belle Époque und Fin de Siècle verbindet. Mit „The Girls of Dactown (The GoDs)“ erweitert er seine Figurenwelt in den Raum: Eine dystopische Welt cyborgartiger Attentäterinnen existiert inzwischen als lebensgroße Bronzeskulpturen und Vinylfiguren.„Ich male Kunst, um mich selbst glücklich zu machen.“ – Fin DAC (übersetzt aus dem Englischen)

Jana & Js sind ein eingespieltes Duo: Die Österreicherin Jana und der Franzose JS arbeiten seit 2006 gemeinsam an einer Bildsprache, die ebenso im öffentlichen Raum wie in Ausstellungsräumen zu Hause ist. Inspiriert von der Stadt und ihrer Architektur im Wandel der Zeit sowie von deren Bewohnern und Betrachtern, sprühen sie urbane Landschaften, Architekturdetails und Porträts in einem Spiel aus Reflexionen und Transparenzen.In ihren Bildern setzen sie sich mit der Situation des Menschen im Lebensraum Stadt auseinander: Vor dicht gedrängten Architekturlandschaften zeigen sie Individuen, die zugleich verloren und isoliert, aber auch suchend, sehnend und hoffnungsvoll wirken. Im Kern geht es Jana & Js dabei um Vergänglichkeit, um die physische Dimension von Zeit und um die emotionale Beziehung der Stadtbewohner zu ihrer sich stetig wandelnden urbanen Umgebung.Gearbeitet wird in einer mehrlagigen Stenciltechnik nach Artiste-Ouvrier – gemeinsam entwickelt im Kollektiv WCA (Working Class Artists) –, ausschließlich mit eigenen Fotografien als Vorlage. Neben der Malerei fertigt das Künstlerpaar auch Skulpturen aus Holz und Metall: komplex ineinander verschachtelte Fassadenelemente, auf die sie an Wohnwaben erinnernde Häuserfronten malen.Jana wurde 1985 in Salzburg geboren, JS 1981 in Paris. Nach langjährigen Aufenthalten in Madrid und Paris leben und arbeiten Jana & Js heute in Salzburg. Ihre Werke waren unter anderem im öffentlichen Raum und im Urban Nation Museum in Berlin zu sehen.