Nomen est omen: STENCILS ONLY presents artists for whom working with stencils plays a central role.A Technique with HistoryThe stencil is one of the oldest image-making techniques of all, and at the same time one of the most defining in urban art. In the early 1980s, Blek le Rat took it to the streets of Paris and established it as an art form in its own right. Later, the legendary Banksy helped it achieve worldwide popularity. Today, countless exciting artists work with stencils, taking their interventions to the streets and creating artworks in public space.Precision and ImmediacyThe appeal of the technique lies in a contradiction. Cutting a stencil is a slow, precise process, often taking many hours and several layers. Spraying, by contrast, takes seconds. The stencil thus combines meticulous craftsmanship with the speed of the street. Every work is reproducible, yet remains unique, as the surface, the application of paint and the surroundings change the image each time.Eight PositionsIn this edition of the STENCILS ONLY show, we present new works by eight artistic positions that demonstrate how diverse this technique can be: from pointed social critique and poetic snapshots to richly symbolic visual worlds.FAKE Dutch artist FAKE is considered Amsterdam's best-known stencil artist, both on the street and on canvas. His vividly coloured works draw on icons of everyday life and pop culture, slightly provocative and always with a healthy dose of humour and irony. Among his best-known pieces is the award-winning "Super Nurse", a tribute to healthcare workers during the COVID-19 pandemic.Guy Denning British artist Guy Denning combines a traditional painterly style with a contemporary, punk-inspired element: collaged and stencilled text that adds a further, often political layer of narrative to his figures. His works are held in several public collections, including the MAGI'900 Museum of Contemporary Art in Bologna.Jana & JS The Austrian-French duo has been painting together since 2006 and is known for multicoloured stencil works based on their own photographs. Jana & JS combine portraits with urban landscapes and architecture, deliberately choosing old materials that speak of the passage of time. After years in Madrid and Paris, they now live in Salzburg.kurznachzehn German artist kurznachzehn discovered her technique in 2011 through nostalgic family photos from the 1950s. She first sprays her multi-layered stencils onto paper and then pastes them up in the urban landscape. For her gallery works, she also uses wooden panels and found metal.L.E.T. The initials stand for "Les Enfants Terribles". The French-born artist has been active on the street since 1992 and has shaped the cityscape of his adopted hometown, Düsseldorf, making him one of the street artists of the very first hour. He pairs his mostly black-and-white figures with charmingly provocative messages that expose the shortcomings of our consumer and fun-driven society with a wink.Monkeybird The Bordeaux duo, made up of Temor ("Monkey") and Blow ("Bird"), has been working together since 2012. Their entirely hand-cut stencils depict metaphysical architectures inspired by geometry, mechanics, cosmology and astronomy. The monkey and the bird represent the two sides of human nature: the realist and the dreamer.Otto Schade Born in Chile, the artist also known as "Osch" began his career as an architect and urban sculptor. He has lived in London since 2006, where his architectural understanding of space led him to develop his distinctive "ribbon" style. The intertwining bands shape his subjects and give them an almost sculptural presence.seiLeise Behind seiLeise is Cologne-based artist Tim Ossege, who uses stencils and other urban art techniques to comment on social developments and world events. His pointed motifs provoke thought without wagging a finger. He is also regarded as a pioneer of reverse graffiti, using stencils and a sandblaster to clean motifs out of dirty walls."STENCILS ONLY"Exhibition 2 December 2022 – 10 February 2023Opening Friday, 2 December 2022, 7 pmPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Bei einem Gespräch mit einem befreundeten Literaten über Nietzsches „Also sprach Zarathustra“ kam natürlich auch der bekannte Dialog zwischen Zarathustra und dem Zwerg zur Sprache, in dem es um Zeit, Raum und den Augenblick geht: „Alles Gerade lügt, murmelte verächtlich der Zwerg. Alle Wahrheit ist krumm, die Zeit selber ist ein Kreis.“Die Mutter aller FormenDer Kreis wird oft als Mutter aller Formen bezeichnet, als vollkommene Form und als Grundgerüst, das direkt der Natur entspringt. Dennoch entstehen die meisten Bilder der zeitgenössischen Kunst auf rechteckigen Formaten. Das Rechteck setzt dem Bild eine klarere Grenze und bildet eine geschlossenere Fläche. Der Kreis dagegen hat keine Ecken und keine Innenwinkel, man könnte auch sagen: unendlich viele Seiten. Ein kreisrunder Malgrund ist für viele Künstlerinnen und Künstler deshalb eine neue Herausforderung.Die HerausforderungIn „Enter the Circle“ stellen sich zehn Positionen der grafischen Abstraktion und des Graffuturismus genau dieser Herausforderung. Manche nutzen den Kreis regelmäßig als Bildbegrenzung, manche gelegentlich, und einige haben für diese Ausstellung zum ersten Mal ein rundes Format gewählt.Zehn BildsprachenIn ihren Arbeiten reflektieren sie unterschiedlichste Ideen und Konzepte. Inspiration finden sie in der Auseinandersetzung mit Farben und Formen, in der Natur, in Architektur und urbanen Landschaften, in Typografie und Graffiti. So entstehen Bildsprachen, die kaum unterschiedlicher sein könnten: Manche Werke sprudeln vor Lebendigkeit und Spontaneität, andere sind klar konstruiert und von großer Präzision. Gearbeitet wird mit Lack, Acryl, Papier, Holz und weiteren Materialien.„Enter the Circle“Ausstellung 3. Dezember 2021 – 4. Februar 2022 Dienstag – Freitag, 14 – 19 UhrVernissage Freitag, 3. Dezember 2021, 17 – 22 UhrPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Bestranged“ verbindet zwei englische Wörter, die das vergangene Jahr treffend beschreiben: „strange“, seltsam, und „estranged“, entfremdet. Monatelang haben wir eine Situation erlebt, die für uns alle neu und befremdlich war. Wir haben Abstand gehalten, Masken getragen, Begegnungen vermieden und uns ein Stück weit voneinander entfernt. Zurück blieben Gefühle, für die es oft keine Worte gab.Kunst aus dem LockdownDie Ausstellung zeigt eine Auswahl von Werken, die diese Zeit widerspiegeln. Sie erzählen von Menschen in einer Ausnahmesituation, von Isolation und Entfremdung, von verhüllten Gesichtern und der Sehnsucht nach Nähe. Acht Positionen der Urban Art haben sich auf ganz unterschiedliche Weise mit den Erfahrungen der letzten Monate auseinandergesetzt: mal ironisch, mal poetisch, mal mit beklemmender Direktheit.Einen Eindruck der Ausstellung vermittelt unser Video.FAKE Der Niederländer FAKE gilt als Amsterdams bekanntester Stencil-Künstler, auf der Straße ebenso wie auf der Leinwand. In seinen farbintensiven Arbeiten greift er Ikonen des Alltags und der Popkultur auf, leicht provokant und stets mit einer guten Portion Humor und Ironie. Bekannt wurde unter anderem seine preisgekrönte Arbeit „Super Nurse“, eine Hommage an das Pflegepersonal während der Corona-Pandemie.Guy Denning Der Brite Guy Denning verbindet eine traditionelle, malerische Handschrift mit einem zeitgenössischen, vom Punk inspirierten Element: collagierten und schablonierten Texten, die seinen Figuren eine zusätzliche, oft politische Erzählebene verleihen. Seine Arbeiten befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen, darunter das Museum für zeitgenössische Kunst MAGI'900 in Bologna.Jana & JS Das österreichisch-französische Duo malt seit 2006 gemeinsam und ist für seine mehrfarbigen Stencil-Arbeiten bekannt, die auf eigenen Fotografien basieren. Jana & JS verbinden Porträts mit Stadtlandschaften und Architektur und wählen bewusst alte Materialien, die für das Vergehen der Zeit stehen. Nach Jahren in Madrid und Paris leben sie heute in Salzburg.Natalia Rak Die polnische Künstlerin schloss 2012 ihr Studium an der Kunstakademie in Łódź ab und malt seit 2011 großformatige Wandbilder auf der ganzen Welt. Ihre leuchtenden, meist weiblichen Figuren sind von Volksüberlieferungen und Märchen inspiriert und haben eine surreale Anmutung. Ihr Wandbild „Legend of the Giants“ in Białystok, das ein Mädchen zeigt, das sich um einen echten Baum kümmert, wurde in die Street-Art-Serie der Polnischen Post aufgenommen.Otto Schade Der in Chile geborene Künstler, auch bekannt als „Osch“, begann seine Laufbahn als Architekt und Stadtbildhauer. Seit 2006 lebt er in London, wo er aus seinem architektonischen Raumverständnis heraus seinen markanten „Ribbon“-Stil entwickelte. Die ineinander verschlungenen Bänder formen seine Motive und verleihen ihnen eine fast skulpturale Wirkung.Shai Dahan Der 1979 in Haifa geborene Shai Dahan wuchs in Los Angeles auf, wo er mit 14 Jahren als Graffiti-Writer begann. Seit 2010 lebt er in Schweden und wurde dort mit seiner Neuinterpretation des Dalapferds bekannt, des traditionellen schwedischen Holzpferdchens. 2019 malte er in Borås das damals größte Wandbild Schwedens.Sokar Uno Der 1987 in Gotha geborene Berliner Künstler kam Ende der 1990er-Jahre über die Graffitiszene zur Kunst. Seine teils realistischen, oft düsteren Figuren wirken, als seien sie zerbrochen und wieder zusammengesetzt worden, wie Fragmente einer Bronzeskulptur. Der Autodidakt verarbeitet in seinen Werken aktuelle Ereignisse ebenso wie persönliche Erfahrungen und Gefühlszustände.STF Moscato Der 1976 geborene Marseiller Stéphane Moscato alias STF ist ein Kind des Punk. Seit vielen Jahren löst er in den Straßen seiner Stadt ganze Plakatschichten von den Wänden und kaschiert sie im Atelier auf Leinwand. Mit Schablone und Sprühlack schafft er darauf Unikate, die sich von diesen Fragmenten der Straße leiten lassen und hinter denen subtil eine gesellschaftliche und politische Haltung durchscheint.„BESTRANGED“Ausstellung 8. März – 10. April 2021 Dienstag – Freitag, 14 – 19 UhrPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Ein Stück Karton, ein Cutter, eine Sprühdose: Mehr braucht es nicht, um ein Bild in Sekunden an eine Wand zu bringen, und zwar immer wieder. Diese Einfachheit hat den Stencil zu einem der wichtigsten Werkzeuge der Kunst im öffentlichen Raum gemacht.Wegbereiter der Street ArtMit Schablonen geschaffene Kunstwerke haben die Bildsprache der Street Art und der urbanen zeitgenössischen Kunst entscheidend geprägt. Ausgehend von Blek le Rat, der Anfang der 1980er-Jahre in Paris damit begann, ebnete der Stencil den Weg für die Kunst im öffentlichen Raum, wie wir sie heute kennen.Eine Technik, viele HandschriftenDer Stencil ermöglicht es, ein Motiv schnell, präzise und beliebig oft zu wiederholen, auf der Straße ebenso wie im Atelier. Wie unterschiedlich diese Technik genutzt werden kann, zeigen die fünf Positionen dieser Ausstellung: von ironischen Popkultur-Zitaten über fotografisch inspirierte Stadtporträts und sozialkritische Paste-ups bis hin zu skulptural verschlungenen Bändern und nostalgischen Familienbildern. Die Künstler leben und arbeiten in den Niederlanden, in Frankreich und Österreich, in Deutschland, Großbritannien und den USA.FAKE Der Amsterdamer Künstler FAKE ist seit 2005 auf der Straße aktiv und gilt als einer der bekanntesten Stencil-Künstler der Niederlande. In seinen sauber geschnittenen, farbintensiven Arbeiten greift er Ikonen des Alltags und der Popkultur auf und versieht sie mit Humor und Ironie. Eine seiner bekanntesten Arbeiten, „FAKE Love“, erzählt davon, wie sehr Liebe wehtun kann.Jana & JS Das österreichisch-französische Duo malt seit 2006 gemeinsam und ist für seine mehrfarbigen Stencil-Arbeiten bekannt, die auf eigenen Fotografien basieren. Jana & JS verbinden Porträts mit Stadtlandschaften und Architektur und wählen bewusst alte Materialien, die für das Vergehen der Zeit stehen. Nach Jahren in Madrid und Paris leben sie heute in Salzburg.kurznachzehn Die aus Deutschland stammende Künstlerin kurznachzehn fand 2011 über nostalgische Familienfotos aus den 1950er-Jahren zu ihrer Technik. Ihre vielschichtigen Stencils sprüht sie zunächst auf Papier und plakatiert sie anschließend im Stadtraum. Seit 2016 lebt sie in San Diego, Kalifornien, wo ihre Arbeiten zahlreiche Fassaden prägen.L.E.T. Hinter dem Kürzel steht „Les Enfants Terribles“. Der aus Frankreich stammende Künstler ist seit 1992 auf der Straße aktiv und prägt das Bild seiner heutigen Heimatstadt Düsseldorf, damit gehört er zu den Street Artists der ersten Stunde. Seine meist schwarz-weißen Figuren versieht er mit charmant-provokanten Botschaften, mit denen er augenzwinkernd die Schwächen unserer Konsum- und Spaßgesellschaft offenlegt.Otto Schade Der in Chile geborene Künstler, auch bekannt als „Osch“, begann seine Laufbahn als Architekt und Stadtbildhauer. Seit 2006 lebt er in London, wo er aus seinem architektonischen Raumverständnis heraus seinen markanten „Ribbon“-Stil entwickelte. Die ineinander verschlungenen Bänder formen seine Motive und verleihen ihnen eine fast skulpturale Wirkung.„STENCILS ONLY“Ausstellung 15. Mai – 26. Juni 2020 Dienstag – Freitag, 14 – 19 UhrAus gegebenem Anlass findet zu dieser Ausstellung keine Vernissage statt. Die Galerie ist aber zu den Öffnungszeiten für Sie da, und wir freuen uns auf Ihren Besuch. Wenn Sie den Katalog zur Ausstellung (PDF) erhalten möchten, senden Sie uns gerne eine E-Mail.Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Wer im Stadtraum arbeitet, denkt in Räumen. Fassaden, Mauervorsprünge, Stromkästen und Laternenmasten sind für Urban-Art-Künstler nicht einfach Untergrund, sondern Teil des Werks. Was liegt da näher, als die eigene Bildsprache ganz von der Fläche zu lösen und in die dritte Dimension zu führen?Von der Wand in den RaumIn der Ausstellung „Urban Sculptures“ zeigen viele der von Pretty Portal vertretenen Künstler Arbeiten, in denen sie ihre Bildsprache in den Raum übertragen. Dabei experimentieren sie mit unterschiedlichsten Materialien: Holz, Metall, Kunststoff oder auch Legosteinen. Denn so selbstverständlich der Stadtraum für die Urban Art ist, so selten stehen Skulpturen und Objekte bislang im Mittelpunkt. Meist überlassen sie der Malerei die Hauptrolle.Freistehend und an der WandPixelpancho formt die Protagonisten seiner Bilder, seine Roboter, als Skulpturen. Manche Arbeiten stehen frei im Raum, andere sind an der Wand montiert, wie die abstrakten, an Favelas erinnernden Architekturansichten von Jana & JS. Darüber hinaus sind abstrakte Objekte des italienischen Künstlers ETNIK, Figuren von Biserama, KJ263, Mono Cieza, SAM3 und WESR sowie Style-Writing aus Legosteinen von Cole Blaq zu sehen.URBAN SCULPTURES feat. Biserama, Cole Blaq, Cranio, ETNIK, Jana & JS, KJ263, Mono Cieza, Pixelpancho, SAM3, WESRVernissage 23. Juni, 19 – 22 UhrAusstellung 23. Juni – 11. August Montag – Freitag, 11 – 19 Uhr und nach VereinbarungPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Eine Fotografie schneidet einen Augenblick aus dem Fluss der Zeit. Jana & JS tun dasselbe mit dem Messer. So wie die Klinge die Schablone schneidet, schneiden ihre Bilder ein Stück aus dem Zeitfluss und halten es zur eingehenden Betrachtung fest.MomentaufnahmenDie Bilder von Jana & JS erscheinen wie Momentaufnahmen. Die klaren Linien und die scharfen Umrisse der porträtierten Personen, die durch den Einsatz von Stencils entstehen, wirken wie ein Anhalten der Zeit. Die so eingefangenen Momente sind eng mit Gefühlen verbunden, die in den Arbeiten des Künstlerpaars eine starke Rolle spielen.Spuren der StadtViele ihrer Arbeiten entstehen auf gefundenen alten Gegenständen. Diese verstärken die Wirkung der Bilder, in denen Vergänglichkeit und die Nachwirkung gelebter Erfahrungen mitklingen. Mit Objekten, die ihren Ursprung im urbanen Raum haben, verknüpft das Künstlerpaar sein Werk mit der Stadt als menschlichem Lebensraum. So wie Jana & JS ihre Kunst als Intervention in den Stadtraum bringen, holen sie mit diesen Werken den Stadtraum in die Galerie.Eine Einzelausstellung bei Pretty PortalJana & JS waren in den vergangenen Jahren bereits mehrmals Teil der Gruppenausstellung STENCILS ONLY bei Pretty Portal. Ihre Wandbilder findet man in den Straßen von Wien, Paris, Düsseldorf, London und New York, und ihre Bildwelten sind fester Bestandteil der stetig wachsenden Urban-Art-Bewegung. Nun freuen wir uns, die beiden für eine Einzelausstellung nach Düsseldorf einzuladen. In „A Matter of Time“ zeigen sie eine neue Serie von Arbeiten, die in diesem Jahr entstanden sind. Im Laufe der Ausstellung geben wir gemeinsam mit Jana & JS zudem eine limitierte Stencil-Edition heraus.Über die KünstlerDas österreichisch-französische Künstlerpaar Jana & JS arbeitet seit 2006 zusammen. Grundlage ihrer mehrfarbigen Stencils sind eigene Fotografien, häufig Porträts, die sie mit Stadtlandschaften und Architektur verbinden. Bevorzugt arbeiten sie auf alten, gebrauchten Materialien, die für das Vergehen der Zeit stehen.„A Matter of Time“ Jana & JSVernissage Freitag, 12. Juni 2015, 19 – 22 UhrAusstellung 12. Juni – 10. Juli 2015Pretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Groupshow feat. A1ONE, BTOY, DECYCLE, ELIOT, FinDAC, JANA&JS, kurznachzehn, L.E.T., Orticanoodles, Tankpretrol, Wolfgang Krell

Auf der Straße zählt die Wiederholung: Eine Schablone erlaubt es, ein Motiv schnell und immer wieder aufzutragen. In der Galerie rückt etwas anderes in den Vordergrund. Hier geht es um die Technik, die jeder Künstler für sich gefunden hat, um eine Bildsprache, die man auf den ersten Blick wiedererkennt, und um das Konzept, die Idee hinter dem Bild. Kurz: um die künstlerische Handschrift.Originale und EditionenIn „STENCILS ONLY 2013“ zeigen wir Originalarbeiten von Jana & JS, L.E.T., Tankpetrol und Stefan Winterle. Außerdem präsentieren wir die neuesten Editionen von BTOY, DECYCLE, Fin DAC und Orticanoodles, die im November und Dezember 2013 bei Pretty Portal erscheinen.Jana & JSHinter Jana & JS steht ein Künstlerpaar, sie aus Österreich, er aus Frankreich. Sie sprühen Porträts nach eigenen Fotografien, häufig von sich selbst, auf Wände, Holz und Fundstücke.L.E.T.L.E.T. steht für „Les Enfants Terribles“. Seit 1992 prägt der Düsseldorfer Künstler mit Stencils und Paste-ups das Straßenbild seiner Heimatstadt. Bei STENCILS ONLY war er bereits 2011 vertreten.TankpetrolDer in Polen geborene Tankpetrol lebt in Manchester, wo er zur Stencil-Kunst kam. Im Zentrum seiner Arbeiten stehen meist Frauen in militärisch anmutender Kleidung, umgeben von Tieren, geometrischen Formen und selbst entworfenen Schriften.Stefan WinterleStefan Winterle wurde 1976 in Lörrach geboren und begann 1993 mit Graffiti. Seit 2000 konzentriert er sich ganz auf das Schneiden und Sprühen von Schablonen, ein Prozess, den er als meditativ beschreibt: Beim Vorbereiten eines Schablonensatzes analysiert er das Motiv und plant die Farben. Seit 2010 ist er außerdem Kurator der Carhartt Gallery in Weil am Rhein.BTOYHinter BTOY steht die Künstlerin Andrea Michaelsson aus Barcelona. Ihre Schablonen entstehen nach fotografischen Vorlagen, im Mittelpunkt stehen starke Frauenfiguren. Im Februar war sie mit ihrer Einzelausstellung „The dispossessed“ bei uns zu Gast.DECYCLE„Vielschichtig trifft es wohl am besten“, sagt DECYCLE über seinen Stil. Jedes Bild entsteht aus mehreren Schablonen, eine pro Farbe, die übereinandergeschichtet das fertige Motiv ergeben. Vielschichtig sind auch die Inhalte: DECYCLE will keine eindeutige Aussage treffen, sondern zum Nachdenken anregen, und gerade die unterschiedlichen Deutungen sind ihm wichtig. Sein Name steht für das Ausbrechen aus gewohnten Denkmustern, aus dem eigenen Alltag und für Kunst, die sich ihren Weg dorthin bahnt, wo man sie nicht erwartet: auf die Straße.Fin DACDer irische Künstler Fin DAC lebt in London. Bekannt ist er für Frauenporträts mit einem farbigen Band über der Augenpartie, in denen er Stencil und freie Malerei verbindet.OrticanoodlesHinter Orticanoodles steht das italienische Künstlerpaar Alita und Wally aus Mailand. Es ist bekannt für ungewöhnlich komplexe, vielschichtige Schablonenbilder.„STENCILS ONLY 2013“ BTOY, DECYCLE, Fin DAC, Jana & JS, L.E.T., Orticanoodles, Tankpetrol, Stefan Winterle Vernissage: Freitag, 22. November 2013 Laufzeit: 22. November – 23. Dezember 2013 Pretty Portal, Brunnenstraße 12, 40223 DüsseldorfAnmerkung (2026): Stefan Winterle leitete die Galerie in Weil am Rhein, heute Colab Gallery, insgesamt 14 Jahre lang als Kurator.