URBAN SCULPTURES

Jana & Js sind ein eingespieltes Duo: Die Österreicherin Jana und der Franzose JS arbeiten seit 2006 gemeinsam an einer Bildsprache, die ebenso im öffentlichen Raum wie in Ausstellungsräumen zu Hause ist. Inspiriert von der Stadt und ihrer Architektur im Wandel der Zeit sowie von deren Bewohnern und Betrachtern, sprühen sie urbane Landschaften, Architekturdetails und Porträts in einem Spiel aus Reflexionen und Transparenzen.In ihren Bildern setzen sie sich mit der Situation des Menschen im Lebensraum Stadt auseinander: Vor dicht gedrängten Architekturlandschaften zeigen sie Individuen, die zugleich verloren und isoliert, aber auch suchend, sehnend und hoffnungsvoll wirken. Im Kern geht es Jana & Js dabei um Vergänglichkeit, um die physische Dimension von Zeit und um die emotionale Beziehung der Stadtbewohner zu ihrer sich stetig wandelnden urbanen Umgebung.Gearbeitet wird in einer mehrlagigen Stenciltechnik nach Artiste-Ouvrier – gemeinsam entwickelt im Kollektiv WCA (Working Class Artists) –, ausschließlich mit eigenen Fotografien als Vorlage. Neben der Malerei fertigt das Künstlerpaar auch Skulpturen aus Holz und Metall: komplex ineinander verschachtelte Fassadenelemente, auf die sie an Wohnwaben erinnernde Häuserfronten malen.Jana wurde 1985 in Salzburg geboren, JS 1981 in Paris. Nach langjährigen Aufenthalten in Madrid und Paris leben und arbeiten Jana & Js heute in Salzburg. Ihre Werke waren unter anderem im öffentlichen Raum und im Urban Nation Museum in Berlin zu sehen.

Roboter sind das wiederkehrende Thema im Werk von Pixelpancho. Er beschreibt seine Antriebskraft so:„Ich bin angetrieben von einer vergessenen Welt, die unter einer dicken Schicht aus Staub und Schmutz verborgen liegt. Dort gibt es Roboter, eine Schöpfung der Menschheit, verbeult und abgenutzt, eine Symbiose aus Organischem und Anorganischem, deren verrostetes Eisen auseinanderfällt. Voller Träume, Wünsche und Hoffnungen.“ – PixelpanchoEine vergessene WeltIn seiner surrealistischen Bildwelt verschmelzen Menschen, Marionetten und Roboter zu Bildern, die auf große Marken des Kommerzes, Superhelden und bekannte Popikonen anspielen. Sie alle unterliegen dem ständigen Wandel, und ihr Zerfall droht. Dass seine Arbeiten überzeugen, liegt nicht nur an den auffälligen Motiven, sondern auch an seinem eigenständigen Stil. Dieser schöpft aus vielen verschiedenen Quellen. In seinen Werken sind Spuren von Joaquín Sorolla, Salvador Dalí, der politischen Malergruppe El Equipo Crónica, Ron English und Takashi Murakami erkennbar.Vom Studium auf die StraßePixelpancho wurde 1984 in Turin geboren. Sein Großvater, der gelegentlich malte, weckte früh sein Interesse an Farbe und Form. Er studierte an der Accademia Albertina di Belle Arti in Turin und schloss sein Studium an der Kunstakademie in Valencia ab. Dort kam er mit der Graffiti- und Street-Art-Szene in Berührung. Er begann, mit Sprühdosen und Markern auf Außenflächen zu arbeiten, was sich deutlich von der Leinwand und dem Papier unterschied, mit denen seine Kommilitonen arbeiteten. Zwischen Turin und Valencia nutzte er jede Gelegenheit, auf der Straße aufzufallen, auf Fliesen, Wänden sowie in Form von Aufklebern und Plakaten.Festivals und internationale SzeneAuf zahlreichen Reisen nahm Pixelpancho an Festivals teil und zeigte seine Werke in Ausstellungen. Er gilt als einer der prägenden Protagonisten der italienischen Urban-Art-Szene, die sich um Künstler wie Blu, Ericailcane, das Fame Festival und Studio Chromie entwickelt hat.

Der 1980 in Elche geborene Künstler SAM3 ist vor allem für seine silhouettenhaften Wandbilder bekannt. Viele davon sind haushoch und beziehen sich direkt auf ihre städtische Umgebung. Seine Bilder sind ironisch, poetisch und vor allem provokant.Schatten an der WandDie Figuren, die er selbst „Schatten“ nennt, sind schwarz, anonym und oft so groß wie ein Haus. Sie verschmelzen mit ihrer Umgebung und lassen viele Deutungen zu. Durch die Reduktion auf wenige Farben und einen grafischen Stil entwickeln sie eine ungewöhnliche Präsenz. Gerade ihre Schlichtheit lädt die Betrachtenden zur Auseinandersetzung ein, denn die Botschaft erschließt sich erst nach und nach.Symbole, Figuren und MetamorphosenSeine Figuren sind von figurativen Elementen geprägt, die sich in Metamorphosen mit ihrer Umgebung befinden. SAM3 arbeitet mit Symbolen wie Wurzeln und Leitern. Figuren mit überdimensionierten Köpfen sind typisch für seinen Stil. Seine Motive greifen klassische philosophische Themen auf, hinterfragen alltägliche Gewohnheiten und nehmen Bezug auf aktuelle gesellschaftliche Debatten.Vom Graffiti zur MonumentalmalereiSAM3 begann in den 1990er-Jahren mit Graffiti. Heute malt er Wandbilder in mehr als zehn Ländern. Er lebt und arbeitet zwischen Murcia und Madrid und malt weltweit. Dabei entstehen oft ganze Geschichten, die er in experimentellen Stop-Motion-Kurzfilmen erzählt. Neben der Malerei arbeitet er mit Skulptur, Keramik und Zeichnung.Festivals und Projekte2007 nahm SAM3 an Banksys Projekt „Santa’s Ghetto“ in Bethlehem teil. Seine Arbeiten entstanden unter anderem beim Fame Festival in Grottaglie, beim Outdoor Festival in Rom und beim Memorie Urbane Festival in Gaeta.Ausstellungen bei Pretty Portal2010 zeigte Pretty Portal seine Einzelausstellung „Nice to meet you“. 2016 kuratierte SAM3 die Ausstellung „SWEETASH“. 2023 war er in der Gruppenausstellung „ENIGMA“ gemeinsam mit REMED vertreten.