Winter is coming

Die gebürtige Spanierin Andrea Michaelsson ist weltweit bekannt für ihre Stencil-Arbeiten, die sie sowohl auf Leinwand als auch auf große Häuserfassaden malt.Dabei portraitiert sie große Frauenpersönlichkeiten, die auch Ihre persönlichen Heldinnen sind. Dazu zählen von Simone de Beauvoir über Frida Kahlo und Amy Winehouse bis zu Kleopatra alle, die sie besonders beeindrucken und etwas zur Frauengeschichte beigetragen haben. Grundlage für Ihre Bilder sind häufig alte Fotografien, mit ikonenhaftem Charakter, die sie mit der für ihre Bilder typischen Bildsprache neu interpretiert. Mit Lasur-Technik übereinander gelegte semi-transparente Farbschichten und abstrakte Hintergründe in Kombination mit sehr detailreichen Stencils zeichnen BTOYs Werk aus. Intertextualität spielt für sie dabei eine wichtige Rolle. So hält sie für den Betrachter den Lauf der Zeit für einen kurzen Moment auf, damit dieser hinter die Maske ihrer Protagonistinnen schauen kann.BTOY hat ihre Werke in zahlreichen Galerien weltweit ausgestellt. 2013 waren ihre Werke der Spanierin in Bonner Bundeskunsthalle und im Frauenmuseum zu sehen.Senden Sie uns eine Nachricht, wenn Sie Interesse an Werken von BTOY haben und den Katalog (PDF) mit den verfügbaren Arbeiten von BTOY erhalten möchten. Weitere Werke von BTOY finden Sie in unserem Shop.

Der aus dem Ruhrgebiet stammende Urban Artist DECYLCE hat in den letzten Jahren mit seinen ebenso technisch versierten wie provokanten Paste-Ups in vielen Städten Akzente gesetzt. An markanten Stellen begegnet man hier seinen Arbeiten, die stets auf subtile Art soziale Missstände anprangern oder aber sich ironisch mit Graffiti und Urban Art auseinandersetzten. Letztlich ist dabei sein Name Programm: Es geht darum, Teufelskreisläufe zu durchbrechen und nach neuen Wegen zu suchen. Zum Repertoire seiner immer Charaktere zählt das taggende Rotkäppchen ebenso wie der pinselnde Fechter oder der sich selbst (hin)richtende Banker, der sich einen Strick anstelle einer Krawatte um den Hals bindet.Senden Sie uns eine Nachricht, wenn Sie Interesse an Werken von DECYCLE haben und den Katalog (PDF) mit den verfügbaren Arbeiten von DECYCLE erhalten möchten. Weitere Werke von DECYCLE finden Sie in unserem Shop.

Der 1967 in Irland geborene Künstler Fin DAC hat sich mit einer Bildsprache, die die Konventionen der Street Art bewusst hinter sich lässt, in der Urban Art einen eigenen Platz erarbeitet. Seine Werke verbinden Elemente der zeitgenössischen Kunst mit der Ästhetik der Straße. Er selbst nennt diesen Ansatz „Urban Aesthetics“.Heute in London ansässig, ist Fin DAC Autodidakt. Ohne Zugang zu Galerien oder Museen fand er lange keinen Weg in die Kunst und arbeitete zunächst als technischer Zeichner, Grafikdesigner und Webentwickler. Erst mit rund vierzig Jahren griff er zum Pinsel. Das Malen weiblicher Porträts wurde für ihn zu einer meditativen Praxis, mit der sich das ständige innere Geplapper zum Schweigen bringen lässt. Seine Einflüsse reichen von japanischen Holzschnitten, Manga und Graphic Novels bis zu Aubrey Beardsley, dessen Druck ihn schon als Kind prägte.Frauen zwischen den WeltenSeine Figuren bewegen sich zwischen Tradition und Gegenwart: Traditionelle Kleidung und Symbolik treffen auf moderne Sensibilität. Stolz und Würde ziehen sich durch die Porträts, ergänzt durch einen spielerischen Zug, der Klischees hinterfragt. Charakteristisch ist die bemalte Maske, die viele seiner Frauenfiguren trägt. Ihre Gestalt ist von Pris aus Blade Runner und der androgynen Bühnenpersona von Annie Lennox inspiriert. Die beiden Tropfen, die von ihr herabfallen, bleiben bewusst rätselhaft. Der kleine Punkt auf Höhe des dritten Auges steht für den Künstler selbst.Wandbilder in Städten weltweitSeine Zeit als technischer Zeichner, in der er Layout, Perspektive und Maßstab lernte, bildet die Grundlage seiner großformatigen Wandbilder. In den vergangenen zehn Jahren hat er graue Stadträume auf der ganzen Welt in farbige Bildwelten verwandelt. Eines seiner persönlichsten Projekte ist „A Quiet Moment of Contemplation“ (2020), ein Wandbild für die Station für Frauen in der psychiatrischen Intensivpflege im St Charles Centre in London. Die Arbeit steht für seinen Glauben an die heilende Kraft der Kunst.Ausstellungen, Messen und EditionenSeine Zusammenarbeit mit Pretty Portal begann 2012 mit der Ausstellung „STENCILS ONLY 2012“. Seitdem sind neun limitierte Siebdrucke entstanden, die gemeinsam mit Fin DAC produziert und von Pretty Portal herausgegeben wurden.Pretty Portal zeigte seine Werke 2017 auf dem eigenen Messestand auf der Urvanity Art Fair in Madrid und auf der Urban Art Fair in Paris. 2018 folgte die Urban Art Fair in Paris, 2026 die ARTMUC in München.2022 war er in der Gruppenausstellung „Mixed Reality“ vertreten, 2023 in „Looks are deceiving“.2024 zeigte er „HomEage (Split Personalities)“, eine Hommage an Künstler, Bewegungen und kulturelle Momente, die seinen Weg geprägt haben. 2025 folgte „Carte Blanche“ in Paris, eine Auseinandersetzung mit dem Japonisme, die japanische Holzschnitte mit Belle Époque und Fin de Siècle verbindet. Mit „The Girls of Dactown (The GoDs)“ erweitert er seine Figurenwelt in den Raum: Eine dystopische Welt cyborgartiger Attentäterinnen existiert inzwischen als lebensgroße Bronzeskulpturen und Vinylfiguren.„Ich male Kunst, um mich selbst glücklich zu machen.“ – Fin DAC (übersetzt aus dem Englischen)

„Les Enfants Terribles" nennt sich L.E.T. – dabei zählt der Franzose längst zu den Urgesteinen der deutschen Street-Art-Szene. Seit 1992 ist er auf der Straße aktiv und hat mit seinen Arbeiten das Bild gleich mehrerer Städte mitgeprägt, allen voran das seiner Wahlheimat Düsseldorf. Seine Motive sprüht er zunächst auf Papier, um sie anschließend als „Cutouts" im Stadtraum zu plakatieren – hochkontrastige Schwarz-Weiß-Figuren, die er gezielt mit Farbakzenten durchbricht.L.E.T.s Arbeitsweise lässt sich als ständiges Zitieren, Dekonstruieren und Neu-Zusammensetzen von Bekanntem beschreiben. Augenzwinkernd nimmt er Themen unserer Zeit aufs Korn und führt seinen Diskurs mit der Konsum- und Spaßgesellschaft. Dass er dabei auch ernstere Töne anschlagen kann, zeigte er mit seiner Installation „How Is This Happening!?": Aus auf Lesbos gesammelten Rettungswesten geflüchteter Menschen ließ er Leichensäcke nähen – ein eindringliches Bild für die Verwandlung von Hoffnung in Trauer an den Toren der „Festung Europa".Sein konsequenter künstlerischer Werdegang – geprägt von weltweiten Urban-Art-Conventions – führte L.E.T. auch in die Galerie: Für diese Arbeiten weicht er auf galerietaugliche Medien wie Leinwand, Pappe und Holz aus, ohne dabei seinen unverkennbaren Stil zu verwässern. Das Urban Art Museum München (MUCA) widmete ihm einen eigenen Raum, er war Teil von Urban Nation in Berlin, und mit „No Walls for Old Men" zeigte er seine erste Soloshow bei Pretty Portal in Düsseldorf – ein Titel, der weniger wörtlich als programmatisch zu verstehen ist: Als einer der dienstältesten Stencil-Künstler Deutschlands hat L.E.T. um Wände wahrlich nicht zu fürchten.