Pretty Portal Artshop

Unfenced bringt zwei argentinische Künstlerinnen zusammen, deren Werke sich auf den ersten Blick in entgegengesetzte Richtungen zu bewegen scheinen. Milu Correch malt die Straßenecken ihres eigenen Viertels in Buenos Aires — einen verrosteten Combi, geparkte Motorräder, einen Jungen, einen verrosteten Combi, geparkte Motorräder, einen Jungen, der im Hinterhof in einem Pool voller Pudel auf einer Luftmatratze treibt. Irene Lasivita malt Figuren, die sich keinem festen Ort zuordnen lassen: eine sphinxartige Gestalt mit pinkfarbenem Haar, halb Mensch, halb Tier, eingebettet in dichtes, traumhaftes Blattwerk. Die eine Künstlerin arbeitet aus der Beobachtung, die andere aus der Erfindung. Im Dialog miteinander gesehen, zeigt sich: Beide tun im Grunde dasselbe — nur von entgegengesetzten Enden her. Milu Correch: Das Magische im Alltag Correchs Buenos Aires ist nie rein dokumentarisch. Ihre Szenen sind aufgeladen mit etwas, das über das rein Abgebildete hinausgeht — ein Vibrieren unter dem Alltäglichen, eine Energie, die sich vollständiger Erklärung entzieht. Sie hat keine formale Kunstausbildung durchlaufen, und das zeigt sich in der Direktheit ihres Blicks: Farbe und Geste übernehmen die Erzählung, während das Bild selbst so viel zurückhält, wie es preisgibt. Correch spricht von einer visuellen Poesie, die sich Transparenz verweigert — die Betrachtenden müssen die Geschichte selbst vervollständigen. Nicht...

In der Ausstellung "Altered Nature" bringen wir mit ARDIF und Pixelpancho zwei prägnante Positionen der Urban Art in einer Ausstellung zusammen. Dabei wird die Natur nicht als Abbild, sondern als veränderbaren, dynamischen Zustand gesehen. Beide Künstler entstammen der Street- und Urban-Art-Szene, in der sich organische Formen, technische Ästhetiken und urbane Einflüsse auf besondere Weise verbinden.Die Idee einer Natur Im Zentrum steht die Idee einer Natur, die längst nicht mehr als unberührt oder idealisiert gedacht werden kann, sondern durch menschliche Eingriffe, technologische Prozesse und kulturelle Überformungen geprägt ist.Ein hybrides System In den Arbeiten von ARDIF und Pixelpancho erscheint Natur als hybrides System – zugleich organisch und konstruiert. Während ARDIFs Bildwelten häufig biomechanische Strukturen zeigen, in denen Pflanzen und Maschinen ineinander übergehen, entwickelt Pixelpancho komplexe Szenarien zwischen Natur, Architektur und mechanischen Elementen. Strukturen wirken gewachsen und gebaut zugleich, Oberflächen tragen Spuren von Zeit, Erinnerung, Beschädigung und Reparatur.Wachstum und Zerfall Es entstehen Bildwelten, die weniger Landschaften im klassischen Sinne zeigen, sondern vielmehr Prozesse sichtbar machen: Wachstum und Zerfall, Überlagerung und Fragmentierung, Mechanik und Abstraktion.Der Titel Altered Nature bleibt dabei bewusst offen. „Altered“ beschreibt sowohl physische Veränderung als auch eine Verschiebung der Wahrnehmung – eine Natur, die durch Technologie, urbane Räume und Imagination gefiltert...

Zur diesjährigen Ausgabe der ARTMUC zeigen wir eine Auswahl figurativer Positionen mit Arbeiten von Fin DAC, SKIO, Alexis Stephens und Guy Denning.Im Zentrum der Präsentation steht die menschliche Figur – nicht als klassisches Abbild, sondern als Projektionsfläche für Wahrnehmung, Transformation und innere Zustände. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Urban Art, zeitgenössischer Figuration und malerischer Geste und setzen sich damit auseinander wie Identität im Spannungsfeld von Körper, Raum und Bild konstruiert wird.Die vier künstlerischen Positionen eröffnen dabei unterschiedliche Zugänge: Fin DAC entwickelt eine hochästhetische, präzise Bildsprache, in der sich kulturelle Referenzen und Traditionen zu einer eigenständigen Form von Identität verdichten. Im Zentrum stehen dabei starke, selbstbewusste Frauenfiguren, die Präsenz und Haltung ausstrahlen.SKIO entwickelt seine Arbeiten aus einer rein analogen Malerei heraus, deren Bildwirkung dennoch an die Logik digitaler und KI-basierter Bildproduktion erinnert. Geprägt von einer reduzierten, bauhausnahen Formensprache entstehen Kompositionen mit beinahe übernatürlicher Anmutung – und reflektieren eine Wahrnehmung, die zunehmend von hybriden Realitäten geprägt ist.In den Arbeiten von Alexis Stephens wird der Körper selbst zum Ausdrucksträger von Bewegung, Energie und Entscheidung: Gesten wirken wie eingefrorene Momente eines dynamischen Prozesses, in dem Kontrolle und Impuls gleichzeitig präsent sind. Guy Denning hingegen reduziert die Figur auf eine rohe, unmittelbare Präsenz – seine...