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Unfenced réunit deux artistes argentines dont les œuvres semblent, à première vue, évoluer dans des directions opposées. Milu Correch peint les coins de rue de son propre quartier à Buenos Aires — un combi rouillé, des motos garées, un garçon qui flotte sur un matelas pneumatique dans une piscine d'arrière-cour remplie de caniches. Irene Lasivita peint des figures qui n'ont pas d'adresse fixe : un être sphinx-like aux cheveux roses, mi-humain, mi-animal, plongé dans un feuillage dense et onirique. L'une travaille à partir de l'observation, l'autre de l'invention. Vues en dialogue, elles font pourtant, chacune à sa manière, la même chose. Milu Correch : la magie du quotidien Le Buenos Aires de Correch n'est jamais purement documentaire. Ses scènes portent une charge qui dépasse ce qui est littéralement représenté — une vibration sous le quotidien, une énergie qui résiste à toute explication complète. Elle n'a suivi aucune formation artistique classique, et cela se ressent dans la franchise de son regard : la couleur et le geste portent le récit, tandis que l'image elle-même retient autant qu'elle révèle. Correch parle d'une poésie visuelle qui refuse la transparence — c'est au spectateur de compléter l'histoire. Tout n'est pas dit. Dans son travail...

Avec Altered Nature, nous réunissons ARDIF et Pixelpancho, deux positions marquantes de l'art urbain, au sein d'une même exposition. La nature n'y est pas envisagée comme une représentation, mais comme un état dynamique et en perpétuelle transformation. Tous deux issus de la scène street art et art urbain, les deux artistes conjuguent de manière singulière formes organiques, esthétiques techniques et influences urbaines.Une certaine idée de la nature Au cœur de l'exposition se trouve l'idée d'une nature qui ne peut plus être pensée comme intacte ou idéalisée, mais qui est façonnée par l'intervention humaine, les processus technologiques et les transformations culturelles.Un système hybride Dans les œuvres d'ARDIF et de Pixelpancho, la nature apparaît comme un système hybride, à la fois organique et construit. Tandis que l'univers d'ARDIF donne souvent à voir des structures biomécaniques où végétal et machine se fondent l'un dans l'autre, Pixelpancho élabore des scénarios complexes entre nature, architecture et éléments mécaniques. Les structures semblent à la fois avoir poussé et avoir été bâties ; les surfaces portent les traces du temps, de la mémoire, de l'usure et de la réparation.Croissance et déclin Naissent ainsi des univers visuels qui montrent moins des paysages au sens classique qu'ils ne rendent visibles...

our l'édition de cette année de l'ARTMUC, nous présentons une sélection de positions figuratives réunissant des œuvres de Fin DAC, SKIO, Alexis Stephens et Guy Denning.Au cœur de la présentation se trouve la figure humaine : non pas en tant que représentation classique, mais comme surface de projection de la perception, de la transformation et des états intérieurs. Entre art urbain, figuration contemporaine et geste pictural, les œuvres interrogent la manière dont l'identité se construit au croisement du corps, de l'espace et de l'image.Les quatre positions artistiques ouvrent des approches distinctes. Fin DAC développe un langage visuel précis, d'une grande exigence esthétique, dans lequel références culturelles et traditions se condensent en une forme d'identité singulière. Au centre de son travail figurent des femmes fortes et assurées, qui rayonnent de présence et de caractère.Les œuvres de SKIO naissent d'une peinture purement analogique, dont l'effet visuel évoque pourtant la logique des images numériques et générées par l'IA. Marquées par un vocabulaire formel épuré, proche du Bauhaus, ses compositions dégagent une aura presque surnaturelle et reflètent une perception de plus en plus façonnée par des réalités hybrides.Chez Alexis Stephens, le corps devient lui-même vecteur de mouvement, d'énergie et de décision. Les gestes apparaissent...