FACE OFF

Der 1967 in Irland geborene Künstler Fin DAC hat sich mit einer Bildsprache, die die Konventionen der Street Art bewusst hinter sich lässt, in der Urban Art einen eigenen Platz erarbeitet. Seine Werke verbinden Elemente der zeitgenössischen Kunst mit der Ästhetik der Straße. Er selbst nennt diesen Ansatz „Urban Aesthetics“.Heute in London ansässig, ist Fin DAC Autodidakt. Ohne Zugang zu Galerien oder Museen fand er lange keinen Weg in die Kunst und arbeitete zunächst als technischer Zeichner, Grafikdesigner und Webentwickler. Erst mit rund vierzig Jahren griff er zum Pinsel. Das Malen weiblicher Porträts wurde für ihn zu einer meditativen Praxis, mit der sich das ständige innere Geplapper zum Schweigen bringen lässt. Seine Einflüsse reichen von japanischen Holzschnitten, Manga und Graphic Novels bis zu Aubrey Beardsley, dessen Druck ihn schon als Kind prägte.Frauen zwischen den WeltenSeine Figuren bewegen sich zwischen Tradition und Gegenwart: Traditionelle Kleidung und Symbolik treffen auf moderne Sensibilität. Stolz und Würde ziehen sich durch die Porträts, ergänzt durch einen spielerischen Zug, der Klischees hinterfragt. Charakteristisch ist die bemalte Maske, die viele seiner Frauenfiguren trägt. Ihre Gestalt ist von Pris aus Blade Runner und der androgynen Bühnenpersona von Annie Lennox inspiriert. Die beiden Tropfen, die von ihr herabfallen, bleiben bewusst rätselhaft. Der kleine Punkt auf Höhe des dritten Auges steht für den Künstler selbst.Wandbilder in Städten weltweitSeine Zeit als technischer Zeichner, in der er Layout, Perspektive und Maßstab lernte, bildet die Grundlage seiner großformatigen Wandbilder. In den vergangenen zehn Jahren hat er graue Stadträume auf der ganzen Welt in farbige Bildwelten verwandelt. Eines seiner persönlichsten Projekte ist „A Quiet Moment of Contemplation“ (2020), ein Wandbild für die Station für Frauen in der psychiatrischen Intensivpflege im St Charles Centre in London. Die Arbeit steht für seinen Glauben an die heilende Kraft der Kunst.Ausstellungen, Messen und EditionenSeine Zusammenarbeit mit Pretty Portal begann 2012 mit der Ausstellung „STENCILS ONLY 2012“. Seitdem sind neun limitierte Siebdrucke entstanden, die gemeinsam mit Fin DAC produziert und von Pretty Portal herausgegeben wurden.Pretty Portal zeigte seine Werke 2017 auf dem eigenen Messestand auf der Urvanity Art Fair in Madrid und auf der Urban Art Fair in Paris. 2018 folgte die Urban Art Fair in Paris, 2026 die ARTMUC in München.2022 war er in der Gruppenausstellung „Mixed Reality“ vertreten, 2023 in „Looks are deceiving“.2024 zeigte er „HomEage (Split Personalities)“, eine Hommage an Künstler, Bewegungen und kulturelle Momente, die seinen Weg geprägt haben. 2025 folgte „Carte Blanche“ in Paris, eine Auseinandersetzung mit dem Japonisme, die japanische Holzschnitte mit Belle Époque und Fin de Siècle verbindet. Mit „The Girls of Dactown (The GoDs)“ erweitert er seine Figurenwelt in den Raum: Eine dystopische Welt cyborgartiger Attentäterinnen existiert inzwischen als lebensgroße Bronzeskulpturen und Vinylfiguren.„Ich male Kunst, um mich selbst glücklich zu machen.“ – Fin DAC (übersetzt aus dem Englischen)

Guy Denning wurde 1965 in North Somerset geboren. Bereits in seiner Kindheit war er von bildender Kunst besessen und malte mit elf Jahren seine ersten Ölbilder, inspiriert von alten, verstaubten Gemälden, die ihm ein Verwandter schenkte. In den 1980er-Jahren stieß er bei seinen Bewerbungen für ein Studium der freien Künste auf Ablehnung, was ihn nicht von seiner Leidenschaft abbrachte. Er studierte Kunstgeschichte, setzte seine Malerei fort und lernte Maltechniken von verschiedenen älteren Künstlern aus dem Westen Englands. 1992 stellte er in ganz Großbritannien aus, 2007 folgten Ausstellungen in den USA, Deutschland, Italien und Frankreich. Seine Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Sammelausstellungen gezeigt und sind Bestandteil verschiedener öffentlicher Sammlungen, u. a. der politikwissenschaftlichen Fakultät der Bristol University, der politikwissenschaftlichen Fakultät der Galway University und dem MAGI'900 Museum of Contemporary Art in Bologna.Dennings Werke kombinieren eine traditionelle Malweise mit einem zeitgenössischen, vom Punk inspirierten, als Collage eingefügten und schablonierten Text. Seine Bildsprache und Ästhetik, vermischt mit der politischen Erzählung, die sich durch sein Werk zieht, verschafften Denning ein loyales Publikum unter Kunstsammlern und Urban-Art-Liebhabern.„Urban Art ist kein neues Phänomen. Menschen haben ihre Anwesenheit, ihren Humor, ihre Ängste und ihren Ärger in den Straßen kundgetan, seit es Straßen gibt, auf denen sie auch gesehen werden können. Es ist die demokratischste Form der Kunst – ein Medium, das jedem zugänglich ist, der das Bedürfnis verspürt, sich dessen zu bedienen. Mit der wachsenden Anerkennung der Graffiti-Kultur im 20. Jahrhundert verlagerte sich der Schauplatz von der Straße in moderne Galerien. Ja, Mode ändert sich, aber denk bloß nicht, dass Graffiti verschwinden wird. Diese besondere Schrift war schon immer auf der Wand." – Guy Denning

Mit leuchtenden Farben, klaren Kompositionen und einer bewusst weiblichen Perspektive bringt Natalia Rak frischen Wind in die weltweit wachsende Urban-Art-Bewegung. Ihre Bilder erzählen Geschichten und ziehen die Betrachtenden mit fast magischer Intensität in ihren Bann.Vom Leinwandbild zur FassadeNatalia Rak wurde 1986 in Polen geboren. Schon als Kind wollte sie malen. Sie probierte Zeichnung, Siebdruck, Grafikdesign, Malerei und Skulptur aus. An der Akademie der Schönen Künste in Łódź studierte sie bildende Kunst mit einem Schwerpunkt auf Grafik und Illustration und schloss 2012 ab. Ihre ersten großformatigen Arbeiten entstanden ab 2011, zunächst auf Leinwand. Seitdem malt sie Wandbilder im Auftrag aus der ganzen Welt, auf Backstein, Beton und Fassaden, die oft mehrere Stockwerke hoch sind.Erzählungen zwischen Traum und WirklichkeitIm Zentrum ihrer Arbeit steht die Schwelle zwischen Wirklichkeit und Traum. Ihre Figuren stehen in surrealen Szenen, die aus der Folklore und der Märchentradition Polens schöpfen. Dazu kommen Einflüsse aus der polnischen Malerei, etwa von Stanisław Ignacy Witkiewicz und Jacek Malczewski, sowie aus Comics und der Illustration.Die Farben verstärken die Wirkung dieser Geschichten. Leuchtendes Rot trifft auf Türkis, Orange auf tiefes Grün und Violett. Die Intensität entsteht zu einem großen Teil durch Ölfarbe, die sie häufig mit Acryl kombiniert. Die klassische Ausbildung zeigt sich in der Sicherheit, mit der sie Körper, Stoffe und Licht wiedergibt. Ihre Figuren sind stilisiert und dennoch realistisch gemalt.Wandbilder und FestivalsZu renommierten Urban-Art-Festivals wurde Natalia Rak in Europa und darüber hinaus eingeladen, unter anderem zum Walk & Talk Festival auf den Azoren, zum No Name Festival in Frankreich, zur STROKE Art Fair und zur Art Whino.2013 entstand beim Festival Folk on the Street in Białystok ihr Wandbild „The Legend of Giants“. Es zeigt ein Mädchen, eine Riesin, die sich um einen Baum kümmert, der direkt vor der Wand wächst. Inspiriert ist das Bild von einer lokalen Legende: Die Riesen zerstören zunächst ihre Welt, lernen aber später, die Natur zu schützen. Die Arbeit entstand in sieben Tagen. Im selben Jahr war Natalia Rak die einzige Künstlerin und zugleich die jüngste Teilnehmerin des Richmond Mural Project in den USA.Kunstmagazine wählten „The Legend of Giants“ 2013 unter die fünf besten Urban-Art-Werke des Jahres, neben Arbeiten von Banksy und JR. Das Magazin Hi-Fructose hob im selben Jahr hervor, dass ihr Stil und ihr handwerkliches Können auf der Leinwand ebenso überzeugen wie an der Wand.Auszeichnungen2013 gewann Natalia Rak den Art Battle in New York, einen Wettbewerb, bei dem Künstlerinnen und Künstler live vor Publikum malen.Ausstellungen bei Pretty Portal2014 zeigte Pretty Portal ihre Ausstellung „Through the Looking Glass“, in der ihre Bildsprache exemplarisch zu sehen war: eine Figur, die in eine andere Welt tritt, wie Alice im Wunderland. 2016 war sie in der Gruppenausstellung „Lovely People“ vertreten, gemeinsam mit Pixelpancho und Sokar Uno. 2021 nahm sie an der Gruppenausstellung „Bestranged“ teil.2024 organisierte und kuratierte Pretty Portal das Projekt „Kultur meets Euro“ in Düsseldorf, an dem Natalia Rak beteiligt war.

Das italienische Künstlerduo Orticanoodles ist für seine außergewöhnlich komplexe und vielschichtige Stenciltechnik bekannt. Wally und Alita lernten sich kennen, als Wally nach seiner Lehre an der Kunsthochschule Carrara zum European Institut of Design in Mailand wechselte, um Advertising Art Direction zu studieren. Seit 2006 stellen sie nicht nur in ganz Italien, sondern europaweit aus.In ihrer Werkstadt im Mailänder Bezirk Ortica entstehen Werke, die der Tradition der Pop-Art folgen: populäre Motive kombiniert mit einem knalligen, auf die Grundfarben reduziertem Kolorit. Sie zeigen Porträts von starken Persönlichkeiten, außergewöhnlichen Politikern, provokanten Schriftstellern und Künstlern, die nicht nur Orticanoodles, sondern auch Generationen von Künstlern inspiriert und beeinflusst haben. Meist handelt es sich hierbei um Personen, deren Gesichter weniger bekannt sind als ihr Werk.Oft fragmentieren Zitate der abgebildeten Personen die Porträts in ein rasterähnliches Muster, das sich erst bei genauerem Hinsehen verschlüsseln lässt. An anderer Stelle zieht sich nur ein sanfter Schriftzug dekorativ durchs Bild. Bezeichnend ist die detailverliebte Wiedergabe der feinen Haut- und Haarstruktur, die die einzelnen Schattenzonen miteinander verflechten.Senden Sie uns eine Nachricht, wenn Sie Interesse an Werken von Orticanoodles haben und den Katalog (PDF) mit den verfügbaren Arbeiten von Orticanooldes erhalten möchten. Weitere Arbeiten von Orticanoodles in unserem Shop