STRUCTURE & FLOW

Der französische Künstler Sébastien Preschoux ist für seine geometrischen Zeichnungen bekannt. Seine oszillierenden Linien und Formen wirken, als wären sie mit dem Computer generiert. Das entscheidende Merkmal seiner Kunst ist jedoch die Handarbeit: Preschoux besteht darauf, jede Arbeit selbst und ohne Maschine herzustellen.Handarbeit als HaltungPreschoux ist Autodidakt und lebt und arbeitet in Paris. Er ist von der Optischen Kunst und von den Werten des Bauhauses inspiriert, das die grundlegende Bedeutung manueller Arbeit betont. Wer ihm bei der Arbeit zusieht, erlebt eine Spannung zwischen der Gelassenheit, mit der er seine Linien ohne Eile auf die Fläche bringt, und der Präzision jeder einzelnen Geste. Lineal und Zirkel geben den Rhythmus vor.Konzentration als Methode„Eine falsche Linie, und alles beginnt von vorne.“ So beschreibt Preschoux seine Arbeitsweise. Sie verlangt große Ruhe, Konzentration und Fokus. Aus dieser Haltung entstehen Kompositionen, die leicht im Raum zu schweben scheinen. Wer ihm zusieht, denkt unweigerlich an den japanischen Zengarten, den Karesansui. Auch dort entsteht die Wirkung aus Reduktion, Rhythmus und Geduld. Diese Assoziation ist eine Deutung, die wir dem Betrachter überlassen.Von Holz, Tusche und GeduldFür seine Malereien bereitet Preschoux den Holzgrund selbst vor. Er schleift ihn mehrfach und trägt mehrere Schichten chinesischer Tusche auf, bevor er die Umrisse mit Acryl anlegt. Daraus entsteht ein tiefes, absolutes Schwarz, auf dem Muster und Farben umso leuchtender wirken. Der Übergang von einer Farbe zur nächsten entsteht durch die allmähliche Beimischung eines kleinen Anteils der folgenden Farbe. Erst bei genauer Betrachtung werden die Spuren der menschlichen Hand sichtbar. Preschoux nennt das den „Lohn der Neugierigen“.Fäden im RaumNeben Zeichnungen und Malereien entwickelt Preschoux Installationen aus gespannten Fäden. Für „Slinky“ schuf er 2019 im Auftrag von Quai 36 in den Jardins de l’Arche in La Défense eine Wandmalerei, die mit einer dreidimensionalen Fadeninstallation in Dialog tritt. 2022 war er an der Gruppenausstellung „Adventices“ in der La Manufacture in Aix-en-Provence beteiligt. Mit dem Mantra „Mensch gegen Maschine“ kritisiert er die Vorherrschaft der Technik in der zeitgenössischen Kultur und hebt den Wert des menschlichen Körpers als Werkzeug hervor.Ausstellungen bei Pretty Portal2020 war Sébastien Preschoux in der Gruppenausstellung „Curves and Corners“ gemeinsam mit Marc C. Woehr vertreten.

Am Anfang standen Buchstaben. In den Bildern von Théo Lopez sind sie heute nur noch zu erahnen: als Fragmente, die zwischen schwingenden Linien und leuchtenden Farbflächen auftauchen und wieder verschwinden. Sein Weg vom Graffiti zur Abstraktion ist kein Bruch, sondern eine konsequente Verdichtung. Was bleibt, ist die Linie selbst.Vom Buchstaben zur LinieLopez wurde 1989 in den Pariser Vorstädten geboren und ist ausgebildeter Grafiker. Heute lebt und arbeitet er in Barcelona. 2008 schloss er sich dem Pariser Kollektiv 9ème Concept an. Die Arbeit an der Seite erfahrener Künstler gab seiner Malerei eine entscheidende Richtung, und mit dem Kollektiv realisierte er große internationale Projekte.Seitdem hat er sich Schritt für Schritt vom Gegenständlichen gelöst und ist zum Wesentlichen seiner Linie vorgedrungen. Sein Werk wird dem Graffuturismus zugeordnet. Die Wurzeln im Wild Style sind dennoch geblieben: Wo Buchstaben durchscheinen, sind sie zerlegt, verschränkt und in Bewegung versetzt.Malen mit dem ganzen KörperLopez malt nicht aus dem Handgelenk, sondern mit dem ganzen Körper. Wie in der gestischen Abstraktion kommt die Bewegung aus dem Arm und überträgt ihre Energie direkt auf den Bildgrund. Auf Leinwand arbeitet er mit Acryl und Sprühlack, auf Papier mit Ölpastell.Sein Arbeitsprozess pendelt zwischen Reflexion und Spontaneität. Den Zufall bezieht er bewusst ein und lässt sich vom Unvorhergesehenen leiten, ähnlich wie ein Bildhauer, der auf sein Material reagiert.Ordnung und ChaosAus der freien Bewegung entsteht Struktur. Organische Formen treffen auf flächige Partien und Rasterstrukturen, die an den Kubismus erinnern. Vorder- und Hintergrund greifen ineinander, der Bildraum scheint in die Perspektive zu kippen.Lopez versteht Malerei als Raum, in dem Gegensätze nebeneinander bestehen: Fülle und Leere, Ordnung und Chaos, Sichtbares und Unsichtbares. Formale Strenge und gestische Freiheit schließen sich bei ihm nicht aus, sie bedingen einander.Farbe als KlangEin zentraler Bezugspunkt ist die Musik. Lopez beruft sich auf den Blauen Reiter und Kandinskys Idee einer Verwandtschaft von Farbe und Klang, ebenso auf den Musikalismus, der Malerei nach musikalischen Prinzipien komponieren wollte. Hinzu kommen die Dynamik der italienischen Futuristen, der Rayonismus von Michail Larionow und die Geometrie der russischen Konstruktivisten. In seinen Bildern sucht er nach verborgenen Melodien: Farben und Formen sollen schwingen wie Töne.Natur und innere WeltViele Impulse kommen aus der Natur. Eine Reise in die Taiga hat sein Werk nachhaltig geprägt, seither öffnen sich seine Bilder zu einem Kosmos aus Licht und Farbe.Zugleich richtet sich sein Blick nach innen. In der Ausstellung „Insuffle“ griff er die chinesische Vorstellung eines ursprünglichen Atems auf, einer Energie, die Materie und Geist verbindet. In „Résonances“ beschreibt er das Leben als Leere, in der unzählige Echos nachklingen. Vollendet wird ein Werk für ihn erst durch den Betrachter, der seine eigenen Erfahrungen einbringt. 2026 war er mit einer Ausstellung im Ritz-Carlton Rabat erstmals in Marokko zu sehen, an einem Ort, an dem sich architektonisches Erbe, spirituelle Traditionen und Moderne begegnen.Théo Lopez bei Pretty PortalWir zeigen Théo Lopez seit 2017. Er war in „URBSTRACTIONS“ (2017), „URBSTRACTIONS III“ (2019) und „Cutting Edge“ (2023) vertreten. In „Structure & Flow“ (2026) trifft seine gestische Malerei auf die mit dem Zirkel konstruierten Arbeiten von Sébastien Preschoux. Werke von Théo Lopez befinden sich unter anderem in der Sammlung von Nicolas Laugero Lasserre (Art 42, Paris).