Zur diesjährigen Ausgabe der ARTMUC zeigen wir eine Auswahl figurativer Positionen mit Arbeiten von Fin DAC, SKIO, Alexis Stephens und Guy Denning.Im Zentrum der Präsentation steht die menschliche Figur – nicht als klassisches Abbild, sondern als Projektionsfläche für Wahrnehmung, Transformation und innere Zustände. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Urban Art, zeitgenössischer Figuration und malerischer Geste und setzen sich damit auseinander wie Identität im Spannungsfeld von Körper, Raum und Bild konstruiert wird.Die vier künstlerischen Positionen eröffnen dabei unterschiedliche Zugänge: Fin DAC entwickelt eine hochästhetische, präzise Bildsprache, in der sich kulturelle Referenzen und Traditionen zu einer eigenständigen Form von Identität verdichten. Im Zentrum stehen dabei starke, selbstbewusste Frauenfiguren, die Präsenz und Haltung ausstrahlen.SKIO entwickelt seine Arbeiten aus einer rein analogen Malerei heraus, deren Bildwirkung dennoch an die Logik digitaler und KI-basierter Bildproduktion erinnert. Geprägt von einer reduzierten, bauhausnahen Formensprache entstehen Kompositionen mit beinahe übernatürlicher Anmutung – und reflektieren eine Wahrnehmung, die zunehmend von hybriden Realitäten geprägt ist.In den Arbeiten von Alexis Stephens wird der Körper selbst zum Ausdrucksträger von Bewegung, Energie und Entscheidung: Gesten wirken wie eingefrorene Momente eines dynamischen Prozesses, in dem Kontrolle und Impuls gleichzeitig präsent sind. Guy Denning hingegen reduziert die Figur auf eine rohe, unmittelbare Präsenz – seine Arbeiten verhandeln das Menschliche in einer Direktheit, die zwischen Verletzlichkeit und Widerstand oszilliert.Öffnungszeiten ARTMUC Mai 2026Freitag, 01. Mai 2026 / 11:00 – 19:00 Samstag, 02. Mai 2026 / 11:00 – 19:00 Sonntag, 03. Mai 2026 / 11:00 – 18:00ANFAHRT MTC Locations / Ingolstädter Straße 45-47 / 80807 MünchenParken vor Ort: Die Location bietet mehr als 1.000 Parkplätze vor Ort.Öffentliche Verkehrsmittel: U-Bahn Linie U2 – Haltestelle Frankfurter Ring (+ ca. 7 Min. Spaziergang zur Location)

Die Werke von Alexis „Bust“ Stephens begeistern. Die darin eingefangene Energie ist für jeden Betrachter spürbar. Mit seiner dynamischen, performativen Maltechnik hält er den Augenblick fest, die Kraft des Moments.Tanz und MalereiSein Thema ist der Tanz. Schon früh trat Alexis „Bust“ Stephens als Tänzer mit Hip-Hop- und Breakdance-Formationen auf internationalen Bühnen auf. Parallel dazu fand er als Maler seinen Weg in die Pariser Urban-Art-Szene. Diese beiden Ausdrucksformen, Tanz und Malerei, verschmelzen heute auf einzigartige Weise in seinem künstlerischen Werk.Paare im TanzManchmal tanzt man allein, häufig aber zu zweit: ein Dialog durch gemeinsame Bewegung. Führen und geführt werden. Dominieren und sich hingeben. Ein Austausch von Gefühl und Spannung. In seiner neuen Ausstellung in der Galerie Pretty Portal zeigt Alexis vor allem tanzende Paare. In seinen Bildern erscheinen dynamische, schwebende oder sich drehende Körper, eingefangen in einem Stil, der von der Energie des Abstrakten Expressionismus inspiriert ist. Bewegung, Rhythmus und körperlicher Ausdruck werden bei ihm zu einer gestisch pulsierenden Bildsprache voller Intensität und Leben.Im MuseumAktuell sind Alexis' Werke in einer großen Einzelausstellung in der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen zu sehen. Vor Kurzem wurden sie im Espace Saint-Pierre des Minimes gezeigt, einer zum Museum umgebauten Kirche in Compiègne (Frankreich). Darüber hinaus sind seine Arbeiten im Olympischen Museum in Lausanne vertreten.Ausstellung in Düsseldorf 25. April – 6. Juni 2025Vernissage Freitag, 25. April 2025, 19 UhrPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

In street dance, to "bust a move" means to throw down a dance move: a moment full of energy and tension that combines precision of expression with absolute focus on the arc of movement and body dynamics. This is precisely the moment Alexis "Bust" Stephens captures in his paintings and drawings. Bust a move is his first solo exhibition at Pretty Portal.A Rapid RiseWe first presented him in 2021 in a duo show with Guy Denning. Since then, his artistic career has taken off at remarkable speed. Alexis was selected by the International Olympic Committee to paint the new Olympic sports for The Olympic Museum in Lausanne, where his works are now on display. Watch the making-of video of the project. Shortly before that, he had been invited by Hera (Herakut) to take part in an art project she curated in Bayreuth. Over the past two years, Alexis has painted murals at numerous art events, including the Pretty Wall Bilk project in Düsseldorf. We are excited to see what the near future holds for him.The Body as a WaveAt the heart of Alexis "Bust" Stephens' artistic vision lies his love of physical expression, movement and gesture. He likes to imagine the body as the result of organised waves: "We are not made of much, and yet everything pulses within us." Inspired by Abstract Expressionism and graffiti, he translates the movement and energy he senses into his works. Alexis lives and breathes the idea of the grand geste and of Abstract Expressionism. In his artistic process, he combines painterly technique with instinct. His lively line work reflects waves and frequencies, creating a cycle of rhythm and colour. His brushstrokes, born of gesture and expression, initially appear abstract, almost chaotic. The further a work develops, the more clearly they take the form of his dancing protagonists.Complete Freedom of Expression in Public SpaceAlexis "Bust" Stephens was born in Paris in 1983 to a French mother and a Jamaican father. He discovered his talent for dance and painting early on and began his artistic journey within urban culture. His hip-hop and breakdance performances quickly drew attention, and he was invited with various crews to competitions and jams across Europe. Above all, however, he preferred to leave his mark in public space, which offered him complete freedom of expression.While experimenting with different painting techniques, he soon connected with the vast Parisian street art and graffiti scene. From the outset, he was determined to combine dance and painting in his style, his motifs and his performances. This period gave rise to his alias "Bust the Drip", a combination of the dance slang "to bust a move" and the "drips" of running paint that often result from his technique. Invitations to art festivals and projects soon followed, as well as exhibitions in various French galleries. With features in magazines and on television, and with his works in The Olympic Museum in Lausanne, he is today one of the most exciting emerging artists in French urban art.Alexis "Bust" Stephens – "Bust a move"Exhibition 17 March – 28 AprilOpening Friday, 17 March, 7 pmPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Wo man früher den Schritt beschleunigte, bleibt man heute stehen. Seit August 2022 hat Düsseldorf ein neues kulturelles Highlight: Pretty Wall Bilk. In der Unterführung des S-Bahnhofs Bilk zeigen zehn Urban-Art-Künstler ihre Werke. Aus einem unwirtlichen Ort, den jeder so schnell wie möglich zu passieren versuchte, ist eine Galerie im öffentlichen Raum geworden.Eine Galerie im VorübergehenDas neue Open-Air-Museum zeigt ein breites Spektrum zeitgenössischer urbaner Positionen: figurative neben abstrakten Werken, von Graffiti über Street Art bis hin zu Urban Art und Graffuturismus. Passanten halten heute auf dem Weg zur Arbeit oder zum Einkaufen an und nehmen sich einen Moment Zeit für die Kunst.Fünf Jahre bis zum ersten PinselstrichDie Idee für eine Galerie in der Unterführung hatten wir bereits 2017. Doch gute Dinge brauchen Zeit, und so dauerte es weitere fünf Jahre, bis sie umgesetzt werden konnte. Bürokratische Hürden, Genehmigungen für die Gestaltung der Wände und Säulen, die Suche nach finanzieller Unterstützung und manch andere, weniger spannende Aufgabe mussten bewältigt werden, bevor das Projekt 2022 endlich starten konnte. Noch bevor der erste Pinselstrich die Wand erreichte, wurde die Projektidee mit dem Urbanana-Preis von Tourismus NRW ausgezeichnet.Die teilnehmenden Künstler waren schnell gefunden. Alexis „Bust“ Stephens, ARDIF, Demon, L.E.T., Marc C. Woehr, Roman Klonek, Oliver „MAGIC“ Räke, SKIO, Théo Lopez und Top Notch brachten ihre künstlerischen Ideen ein, übertrugen sie auf die Wände und ließen Pretty Wall Bilk Wirklichkeit werden.Von der Wand in die GalerieFür THE PRETTY WALL SHOW haben wir alle beteiligten Künstler eingeladen, ihre neuesten Studioarbeiten zu zeigen. Wie die Werke in der Unterführung bietet auch die Auswahl in der Galerie einen hervorragenden Überblick über die Bandbreite zeitgenössischer Urban Art. Zu sehen sind Gemälde, Mixed-Media-Installationen und Zeichnungen.„THE PRETTY WALL SHOW“Ausstellung 14. Oktober – 25. November 2022Vernissage Freitag, 14. Oktober 2022, 19 UhrPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 Düsseldorf

Engel, die aus dem Jenseits ins Diesseits schreiten, Tänzer, die sich von Wellen und Frequenzen getragen selbst inszenieren, Individuen, die ihre Grenzen ausloten: In „Passing Through“ begegnen wir Gestalten auf der Durchreise. Sie wandeln auf besondere Weise durch Raum und Zeit, befinden sich auf dem Weg der Selbstfindung und setzen sich im stetigen Wandel mit der Vergänglichkeit auseinander.Zwei Positionen im DialogGuy Denning und Alexis „Bust“ Stephens stellen beide den Menschen in den Mittelpunkt ihrer Bilder. Guy Denning, einer der frühen Vertreter der Urban Art, trifft in diesem Künstlerdialog auf Alexis „Bust“ Stephens, der unter dem Pseudonym „Bust the Drip“ vor allem in Paris in den Fokus von Kennern und Sammlern gerückt ist. Beide zeichnen sich durch einen sehr lebendigen Strich aus. Mit ihren ganz unterschiedlichen Maltechniken gelingt es ihnen, Diffusion und Auflösung mit detailgenauer Darstellung in einem Bild auf unverwechselbare Weise zu vereinen.Kohle und Kreide, Pinsel und SprühfarbeGuy Denning arbeitet vorrangig mit Kohle und Kreide. Er ist ein Meister darin, Ausdruck und Emotionen seiner Protagonisten mit nur wenigen Strichen präzise und nachfühlbar darzustellen. Alexis „Bust“ Stephens malt mit Pinsel und Sprühfarbe und fängt in seinen Bildern die Bewegung seiner Modelle ein. Seine Linien zeigen ganze Bewegungsabläufe und scheinen mit den Figuren auf der Leinwand zu tanzen. Gezeigt werden Arbeiten auf Papier und Leinwand.„Passing Through“ Guy Denning | Alexis „Bust“ StephensAusstellung 22. Oktober – 26. November 2021 Dienstag – Freitag, 14 – 19 UhrPretty Portal Brunnenstraße 12 40223 DüsseldorfAlexis „Bust“ StephensAlexis „Bust“ Stephens wurde 1983 in Paris als Sohn einer französischen Mutter und eines jamaikanischen Vaters geboren. Schon früh entdeckte er sein Talent für Tanz und Malerei und begann seine künstlerische Reise in der urbanen Kultur. Mit seinen Hip-Hop- und Breakdance-Performances erregte er schnell Aufmerksamkeit und wurde mit verschiedenen Formationen zu Wettbewerben und Jams in ganz Europa eingeladen. Am liebsten aber hinterließ er seine Spuren im öffentlichen Raum, der ihm völlige Freiheit des Ausdrucks gewährte.Beim Experimentieren mit verschiedenen Maltechniken knüpfte er bald Kontakte zur großen Pariser Street-Art- und Graffitiszene. Von Anfang an stand für ihn fest, dass er Tanz und Malerei in seinem Stil, seinen Motiven und seinen Performances verbinden wollte. Aus dieser Zeit stammt sein Alias „Bust the Drip“, eine Kombination aus dem Tanz-Slang „to bust a move“ und den „Drips“, den Farbverläufen, die bei seiner Malweise häufig entstehen.Später trat er dem Künstlerkollektiv Bang Crew bei, dessen Mitglieder aus Tanz, Malerei, Video, Fotografie und Musik kommen. Die Synergien im Kollektiv ermöglichten ihm umfangreiche Projekte in Frankreich und im Ausland. In dieser Zeit erkannte er, dass er sich stärker auf die Malerei konzentrieren und den Tanz als Motiv und in seinen Performances beibehalten wollte.Im Zentrum seiner künstlerischen Idee steht seine Liebe zu körperlichem Ausdruck, Bewegung und Gestik. Er stellt sich den Körper gerne als Resultat organisierter Wellen vor: „Wir bestehen nicht aus viel, und doch pulsiert alles in uns.“ Inspiriert von Abstraktem Expressionismus und Graffiti überträgt er die Bewegung und Energie, die er wahrnimmt, in seine Arbeiten. Alexis lebt und atmet die Idee des grand geste und des Abstrakten Expressionismus. In seinem künstlerischen Prozess verbindet er Maltechnik und Instinkt. Seine lebendige Linienführung spiegelt Wellen und Frequenzen wider, mit denen er einen Kreislauf aus Rhythmus und Farbe erzeugt. Seine Pinselstriche, die aus Gestik und Ausdruck entstehen, wirken zunächst abstrakt und irritierend. Je weiter sich ein Werk entwickelt, desto deutlicher formen sie seine tanzenden Protagonisten.Guy DenningGuy Denning wurde 1965 in North Somerset geboren. Schon als Kind war er von bildender Kunst besessen. Mit elf Jahren begann er, in Öl zu malen, nachdem ihm ein Verwandter, der das Interesse daran verloren hatte, einen Satz alter Farben überlassen hatte. In den 1980er-Jahren bewarb er sich mehrfach erfolglos um ein Studium der Malerei. Er malte dennoch weiter, studierte Kunstgeschichte an der Open University und lernte Maltechnik bei älteren Malern, die er im Westen Englands kannte. Ab 1992 stellte er in ganz Großbritannien aus, seit 2007 auch in den USA, in Deutschland, Italien und Frankreich. Seine Gemälde waren in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Seine Arbeiten befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen, darunter die politikwissenschaftlichen Institute der University of Bristol und der University of Galway sowie das Museum für zeitgenössische Kunst MAGI'900 in Bologna.Guy Dennings Werk verbindet einen traditionellen, malerischen Stil mit einem zeitgenössischen, vom Punk inspirierten Element: eingebetteten, collagierten und schablonierten Texten. Diese Ästhetik, verbunden mit einer politischen Erzählung, hat ihm eine treue Anhängerschaft unter Sammlern von Urban Art eingebracht.„Urban Art ist kein neues Phänomen. Menschen haben auf der Straße ihre Präsenz, ihren Humor, ihre Ängste und ihre Wut kundgetan, seit es Straßen gibt, auf denen man es sehen kann. Sie ist die demokratischste Kunstform, ein Medium, das jedem offensteht, der das Bedürfnis hat, es zu nutzen. Mit der Akzeptanz und Würdigung der Graffitikultur im 20. Jahrhundert ist sie an einem Punkt angekommen, an dem sie nun abseits der Straße zu finden ist, in angesagten Galerien. Ja, Moden ändern sich, aber glaubt nicht, dass Graffiti je verschwinden werden. Diese Schrift stand schon immer an der Wand.“ – Guy Denning