Mixed Reality

Der 1967 in Irland geborene Künstler Fin DAC hat sich mit einer Bildsprache, die die Konventionen der Street Art bewusst hinter sich lässt, in der Urban Art einen eigenen Platz erarbeitet. Seine Werke verbinden Elemente der zeitgenössischen Kunst mit der Ästhetik der Straße. Er selbst nennt diesen Ansatz „Urban Aesthetics“.Heute in London ansässig, ist Fin DAC Autodidakt. Ohne Zugang zu Galerien oder Museen fand er lange keinen Weg in die Kunst und arbeitete zunächst als technischer Zeichner, Grafikdesigner und Webentwickler. Erst mit rund vierzig Jahren griff er zum Pinsel. Das Malen weiblicher Porträts wurde für ihn zu einer meditativen Praxis, mit der sich das ständige innere Geplapper zum Schweigen bringen lässt. Seine Einflüsse reichen von japanischen Holzschnitten, Manga und Graphic Novels bis zu Aubrey Beardsley, dessen Druck ihn schon als Kind prägte.Frauen zwischen den WeltenSeine Figuren bewegen sich zwischen Tradition und Gegenwart: Traditionelle Kleidung und Symbolik treffen auf moderne Sensibilität. Stolz und Würde ziehen sich durch die Porträts, ergänzt durch einen spielerischen Zug, der Klischees hinterfragt. Charakteristisch ist die bemalte Maske, die viele seiner Frauenfiguren trägt. Ihre Gestalt ist von Pris aus Blade Runner und der androgynen Bühnenpersona von Annie Lennox inspiriert. Die beiden Tropfen, die von ihr herabfallen, bleiben bewusst rätselhaft. Der kleine Punkt auf Höhe des dritten Auges steht für den Künstler selbst.Wandbilder in Städten weltweitSeine Zeit als technischer Zeichner, in der er Layout, Perspektive und Maßstab lernte, bildet die Grundlage seiner großformatigen Wandbilder. In den vergangenen zehn Jahren hat er graue Stadträume auf der ganzen Welt in farbige Bildwelten verwandelt. Eines seiner persönlichsten Projekte ist „A Quiet Moment of Contemplation“ (2020), ein Wandbild für die Station für Frauen in der psychiatrischen Intensivpflege im St Charles Centre in London. Die Arbeit steht für seinen Glauben an die heilende Kraft der Kunst.Ausstellungen, Messen und EditionenSeine Zusammenarbeit mit Pretty Portal begann 2012 mit der Ausstellung „STENCILS ONLY 2012“. Seitdem sind neun limitierte Siebdrucke entstanden, die gemeinsam mit Fin DAC produziert und von Pretty Portal herausgegeben wurden.Pretty Portal zeigte seine Werke 2017 auf dem eigenen Messestand auf der Urvanity Art Fair in Madrid und auf der Urban Art Fair in Paris. 2018 folgte die Urban Art Fair in Paris, 2026 die ARTMUC in München.2022 war er in der Gruppenausstellung „Mixed Reality“ vertreten, 2023 in „Looks are deceiving“.2024 zeigte er „HomEage (Split Personalities)“, eine Hommage an Künstler, Bewegungen und kulturelle Momente, die seinen Weg geprägt haben. 2025 folgte „Carte Blanche“ in Paris, eine Auseinandersetzung mit dem Japonisme, die japanische Holzschnitte mit Belle Époque und Fin de Siècle verbindet. Mit „The Girls of Dactown (The GoDs)“ erweitert er seine Figurenwelt in den Raum: Eine dystopische Welt cyborgartiger Attentäterinnen existiert inzwischen als lebensgroße Bronzeskulpturen und Vinylfiguren.„Ich male Kunst, um mich selbst glücklich zu machen.“ – Fin DAC (übersetzt aus dem Englischen)

Gesichter ohne Blick, Körper im Raster kühler Geometrie: SKIO malt die Anonymität der modernen Stadt mit chirurgischer Präzision. In seinen Kompositionen verschmelzen fragmentierte Figuren mit stilisierter, oft streng gebauter Architektur – ein feinsinniger Dialog zwischen emotional aufgeladener Figuration und kühler Abstraktion. Wo die Augen als Spiegel der Seele stehen sollten, lässt er bewusst eine Leerstelle: Sie lädt zur Projektion ein und macht die Anonymität des modernen Stadtmenschen unmittelbar spürbar.Seine Bilder reflektieren eine Gegenwart, in der sich das Selbst zunehmend im System auflöst: die Gleichförmigkeit, die unsere Gesellschaft dem Individuum auferlegt, ebenso wie Schönheitsideale, denen sich vor allem Frauen kaum entziehen können. Manche seiner Figuren scheinen VR-Brillen zu tragen – ein Verweis auf eine Welt, in der Realität und virtuelle Realität längst ineinanderfließen. Bemerkenswert dabei: Obwohl jedes Bild vollständig von Hand gemalt ist, erinnert die Ästhetik oft an KI-generierte Bildwelten – eine Doppeldeutigkeit, mit der SKIO bewusst spielt.Stilistisch verbindet SKIO den Geist des Bauhauses mit dem Surrealismus: Er sucht die Balance zwischen Komplexität und Minimalismus, zwischen Sanftheit und Struktur, und lässt seine Porträts dabei fast skulptural wirken. Seine Ausstellung „Mensch & Form" bei Pretty Portal war bislang die konsequenteste Verdichtung dieser Bildsprache – eine stille, poetische Auseinandersetzung mit modernem Menschsein zwischen Rückzug und Sichtbarkeit, Struktur und Zerbrechlichkeit.SKIO, bürgerlich Nicolas Scauri, wurde 1980 in Nizza geboren und lebt heute in Paris. Er studierte Grafikdesign in Manchester sowie Industriedesign am Institut Européen de Design in Toulon. Seine ersten Wandbilder malte er 1993 in der Region Nizza; nach einer Phase des Experimentierens mit Typografie und Graffiti fand er über pop- und fernsehkulturelle Einflüsse zu seiner heutigen, figurativ-architektonischen Bildsprache. Seine Werke waren auf Ausstellungen und Festivals in Paris, London, Mexiko-Stadt und Shanghai zu sehen; in den letzten Jahren ist SKIO zunehmend in den Fokus internationaler Urban-Art-Sammler gerückt.

The Spanish artist Vermibus, born in 1987 in Palma de Mallorca, treats photographs with solvents, altering their aesthetics and their impact. The chemical process must be carefully dosed and stopped at exactly the right moment to achieve the intended result. He has been active as an adbuster for many years.From Fashion Photographer to AdbusterIn 2003 Vermibus moved to Madrid, where he first worked as a photographer in the fashion scene. He has lived in Berlin since 2010. His engagement with the public realm grew out of this experience of the image in advertising.Adbusting as ProtestIn protest against the beauty ideal promoted by advertising, Vermibus removes posters from public space and alters their motifs in his studio. He then rehangs the altered works in the place from which he took them. His aim is to reclaim public space, which he sees as taken over by large companies, and to question the ideals of beauty in advertising and the media. He increasingly photographs his own motifs and edits them in the same process. In doing so he explores the thresholds at which an image fundamentally changes its aesthetics and message.Advertising as the Engine of Consumer SocietyFor the Urban Nation Biennale 2019 in Berlin he created the work Against. It asks what the most decadent failure in human history might be. Vermibus sees a society that defends those who keep a problem going and turns against those who try to solve it. He regards advertising as the key to consumer society.Exhibitions and StationsIn 2012 Vermibus was represented by Unmasking Kate at Leinestraße underground station in Berlin, and in 2013 by Dissolving Europe in Vienna and Milan. In 2014 came La Estética del Dolor at La Taché Gallery in Barcelona. In 2015 and 2017 he took part in the UrbanArt Biennale in Völklingen. In 2016 Open Walls Gallery in Berlin presented Unveiling Beauty, and in 2017 In Absentia.Exhibitions with Pretty PortalIn 2022 Vermibus took part in the group exhibition Mixed Reality. In 2024 Pretty Portal presented Tipping Point with Guy Denning and Vermibus, an exhibition about the thresholds at which the meaning and impact of a work fundamentally change.