URBSTRACTIONS II

Daniel Kalinski, aka CHAZME, ist für seine Darstellungen von surrealen, verschachtelten und komplexen Architekturen bekannt. Seinen künstlerischen Werdegang begann er mit figurativer Malerei in der Warschauer Graffiti-Szene; seitdem hat sich seine Bildsprache zu formaler, grafischer Abstraktion weiterentwickelt – hin zu Escher-ähnlichen, surrealen Konstruktionen, die an dystopische urbane Labyrinthe erinnern.In seinen Bildern verbindet er klassische Mythologie mit zeitgenössischer urbaner Erfahrung – Brutalismus trifft auf Poesie. Das städtische Labyrinth, typisch für seine Bildsprache, ist eine seiner stärksten Metaphern für die urbane Umwelt des modernen Menschen.Chazme, 1980 im schweizerischen Laufen geboren, lebt und arbeitet heute in Warschau. Der polnische Künstler hat neben der Kunst auch Architektur und Stadtplanung an der Warschauer Technischen Universität studiert.Er ist ein weltweit bekannter Muralist: Seine großformatigen Arbeiten im öffentlichen Raum sind unter anderem in Berlin, Köln, Glasgow und Washington zu finden. Seine Leinwandarbeiten, Illustrationen und Collagen wurden zudem in Ausstellungen in Paris, San Francisco, Los Angeles und Rom gezeigt; 2011 wurde er mit dem ARTAQ Urban Art Award ausgezeichnet.

In Théo Lopez' Bildern gleiten Linien über die Leinwände. Sie folgen imaginären Freiformen, schwingen im harmonischen Rhythmus, nehmen gerade Wege, um plötzlich ihre Richtung zu ändern. Dabei definieren sie Formen, die an Wild-Style-Graffiti erinnern und von Dadaismus und Surrealismus inspiriert sind. Nach weiteren Einflüssen gefragt, nennt Théo Lopez die russischen Konstruktivisten und den abstrakten amerikanischen Expressionismus. All diese Richtungen vereint Théo Lopez in Werken, die der zeitgenössischen Kunstrichtung des Graffuturismus zuzuordnen sind. Auffällig sind neben der ausdrucksstarken Formensprache auch sein gekonnter Umgang mit Licht und Schatten und der Einsatz kräftiger Farben, die seinen Werken eine wunderbare Lebendigkeit verleihen. Théo Lopez ist eines der besonderen Talente der französischen Urban-Contemporary-Szene. Er wurde 1989 in den Pariser Vorstädten geboren und lebt und arbeitet mittlerweile in Barcelona. Bereits 2008 wurde er von der Kunstsammlung 9ème Concept eingeladen, für die er mehrere große Projekte auf internationaler Ebene realisierte. Seitdem arbeitet Théo an seinem Ausdruck und seiner Bildsprache; dabei hat er sich immer weiter vom Gegenständlichen zum Abstrakten, vom Effekt zum Wesentlichen weiterentwickelt. Die Werke des noch jungen Künstlers wurden in einer Vielzahl von Ausstellungen und Publikationen vorgestellt. Einige seiner Werke sind Teil der Kollektion von Nicolas Laugero Lasserre und im Art42 Urban Art Museum in Paris ausgestellt.

Marc C. Woehr beginnt seine künstlerische Laufbahn in den 1980er-Jahren als Graffiti-Künstler – geprägt von der Straße, ihren Regeln und ihrer visuellen Sprache. Mit dem Übergang ins Atelier verlagert sich sein Zugriff auf die Stadt vom Wandbild zum Bildträger: Aus dem Blick des Sprayers auf Fassaden und Fluchten wird eine analytische Auseinandersetzung mit urbaner Struktur.Eine wichtige Etappe auf diesem Weg ist eine Werkgruppe aus Collagen, in denen Bauhaus und Dada nachklingen – erste Versuche, die Stadt nicht mehr abzubilden, sondern zu zerlegen und neu zu ordnen. Bereits hier zeigt sich das Prinzip, das Woehrs Werk bis heute trägt: die Straße als kleinste Einheit, die Architektur und die Stadt als große Struktur – als Matrix.Woehrs heutige Schlüsselwerke haben sich von der Collage weit entfernt. An ihre Stelle treten Reliefs aus Holz und Karton, in denen Graffiti-Formen auf diagonale Linien reduziert und die Farben streng voneinander separiert sind. Inspiriert von Architektur, Stadtplanung und Minimalismus, verdichten sich Straßenzüge, Fassaden und Verkehrsachsen zu geometrischen, mehrschichtigen Reliefstrukturen – als würden Stadtpläne dreidimensional explodieren. Die Stadt bleibt dabei, was sie für Woehr immer war: die Wirkungsstätte des Graffiti-Künstlers.Ihre Titel geben den Werken eine zweite, private Lesart: reine GPS-Koordinaten, Verweise auf die konkreten Orte, die ihre Entstehung inspiriert haben. Für die Umsetzung übersetzt Woehr seine analogen Entwürfe in digitale Schnittvorlagen, aus denen die Reliefs per Lasercutter entstehen – eine Schnittstelle, an der er bewusst kleine Störstellen und Unregelmäßigkeiten zulässt. Wie genau dieser Sprung vom Analogen ins Digitale im Detail gelingt, bleibt sein Geheimnis. (Künstlerfoto: Benjamin Tafel)